viernes, 28 de junio de 2013

Identidades - Carolina Aubele - Diseñadora de Modas - Asesora de Imagen - Directora de Maison Aubele

El éxito basado en la idoneidad fue la premisa para encontrarnos. Una fórmula que en Carolina Aubele encuentra un exponente perfecto. Inquieta, activa, hacedora, docente, es el referente más fuerte de asesoramiento de imagen en la Argentina. La charla discurrió en los temas referentes a la construcción de su carrera, su inspiración, sus motores y las novedades - que nunca faltan- en Maison Aubele. Al respecto hay dos buenas noticias, y es que, en su búsqueda constante para simplificar las cosas para sus clientas, la Maison saca unos cursos Online para Agosto con los mismos contenidos, docentes y material didáctico que los dictados en la sede, facilitándonos temas de tiempo y distancia.  En otro orden de cosas, más apuntado para asesoras en particular pero también para el público en general, dentro de dos semanas estrenan una línea de productos para colorimetría llamada COLOR. Ambas son noticias excelentes para el ámbito del asesoramiento de imagen que no podemos más que celebrar. Acerca de esto y de mucho más conversó Carolina con nosotros, en el marco de una tarde fría y gris de una Buenos Aires invernal que no le impide a Aubele seguir ideando, gestando y concretando.

Croix Asesoramiento de Imagen (CAI): Hay algo que me interesa muchísimo y es que hay muchos símbolos que fuiste construyendo a través de tu carrera y que conforman un lenguaje de suyo. ¿Cómo fue que gestaste ése sistema?

Carolina Aubele (CA): La corona creo que fue el primero. Yo siempre coleccioné coronas y tuve un tiempo en el que coleccionaba coronas de vírgenes. Siempre son piezas hechas muy increíblemente y en realidad las coronas en los santos son la manera que tiene el ser humano de visualizar la conexión espiritual, como las aureolas o los halos dorados, es una persona que está conectada con la divinidad, con la totalidad o con Dios. Y por eso los reyes y las reinas usan corona también. Es la materialización de la iluminación del chakra corona. En el caso de los reyes y las reinas es en otro sentido y está más relacionado con marcar una jerarquía dónde estaban relacionados con la parte religiosa de su cargo. El corazón está relacionado con algo que me interesa enfatizar en cualquier cosa que hago y me gusta transmitirlo que es el lado humano de todo. Tantos años en moda, siempre sentía que hay algo de falta de humanidad. Nos pasamos haciendo cosas que son para los seres humanos pero a la vez la moda y el mercado tienden a deshumanizarlo. Es un símbolo que apunta el lugar del cual hago las cosas: desde el corazón, desde el amor y a su vez respetando el lado humano de las personas. Las mariposas negras, en realidad porque me encantan las mariposas y soy muy monocromática. Simbolizan la transmutación. Mientras está en el capullo es una existencia que necesita dejar que la energía del cambio le penetre. Después trabajo mucho con águilas, águilas y plumas. Hay mucho plumaje. La pluma tiene que ver con el aire, con la limpieza. Plumas de águilas y de cóndor son considerados sagrados para el chamanismo. El conocimiento espiritual del chamanismo que existía antes del dogma de las religiones me inspira mucho.

CAI: De éste sistema de símbolos, ¿cuál es el que más te gusta de ellos?

CA: Creo que el corazón humano. Lo tengo en un almohadón en mi cama. Me encanta. Me gusta cuando termina el día. Yo soy muy autoexigente y me deshumanizo en mi propia exigencia; entonces ser humano también es ser un poco autocompasivo.

CAI: ¿Cómo se te ocurrió aunar profesiones? Porque no hay muchas diseñadoras que sean a su vez, asesoras de imagen.

CA: No, no hay. De hecho es algo que estoy tratando de implementar, porque para mi el asesoramiento de imagen es una parte muy importante del diseño. Siempre fui diseñadora y siempre estoy estudiando algo porque me gusta sentir que acerca de algo no sé. Eso me relaja totalmente. Me encanta ser alumno de algo todo el tiempo porque estar en el lugar de alumno te da muchos ideas para ser mejor docente. Empecé a estudiar asesoramiento de imagen más que nada para investigar un poco cuál era el impacto de lo que yo estaba diseñando. Porque uno expresa algo pero la persona al adquirir tu ropa la viste y está hablando de sí misma con lo que vos creaste; pero vos no la hiciste para que esa persona hable de sí misma, vos transmitiste una idea.  Entonces yo necesitaba unir esos circuitos en mí. Por eso lo estudié para mi, nada más. Aparte hice dieciseis años de vestuario publicitario para campañas internacionales y me daba cuenta todo lo que aplicaba todo el tiempo para hacer que una actriz se vea bien, o sea, que parte de lo que yo estaba aprendiendo sabía un montón por experiencia laboral. Ahí dije: "Si yo sumo todo lo que aprendí en éste curso más todo lo que conozco como diseñadora más lo de los dieciseis años haciendo todo para que la gente se vea hermosa - porque ésa es la publicidad: el feo se tiene que ver divino- sé un montón ¿Y como esto la gente no lo sabe? Como todos se pasan persiguiendo cinco modelos de belleza cuando cada uno tiene un potencial enorme", porque el asesoramiento de imagen, desde mi punto de vista, se trata de individualizar, mientras que la moda y las tendencias tienden a masificar. Y dije: "bueno, primero tengo que escribir un libro"... y se llama "Secretos del Vestidor".  Y salió con Aguilar. A partir de ahí el libro tuvo mucho éxito y empecé a ver de qué  forma podía enseñar en un instituto porque empecé a darme cuenta que esto se podía enseñar de la forma como yo lo había unido, no simplemente dar un curso de asesoramiento de imagen común como se daba en todos lados, sino ir a algo mucho más integral en cuanto a la persona y al individuo, que eso por ahí es lo que diferencia a Maison Aubele en su sistema de otros institutos. Tiene un costado mucho más humano, mucho más refinado y el trabajo es con cada persona y hay una consciencia muy grande de servicio que estás facilitando para que la persona se sienta mejor. A partir de ahí empecé a buscar un equipo de gente para empezar a darlo, y fuimos puliendo los programas. Y primero empezó como un curso más del instituto que tenía de diseño y hoy es casi lo central, tanto asesoramiento como sus variantes: producción de modas, calzado y carteras. Son cursos muy buenos.

CAI: ¿Cómo ves a la mujer argentina hoy en día?

CA: Te voy a decir, a la mujer argentina hoy en día la veo un poco dejada. Yo crecí con otra mujer argentina, que nunca fue la fantasía de "la mujer más elegante de Latinoamérica". Creo que son fantasías que existen desde los tiempos de la época de oro de Argentina, cuando Argentina era un país realmente rico. No la veo tan elegante a la mujer argentina en éste momento... bueno, en mi vida nunca ví a ésa mujer "la más elegante de América Latina". Entiendo que estamos pasando un momento donde estamos queriendo mostrar cierta austeridad, que está bueno. La mujer argentina tiene también una cosa de belleza natural, que a mi eso si me gusta. Cuando viajo por América Latina, cuando doy cursos y conferencias, veo que las mujeres viven en la peluquería y maquilladas y acá no. Entonces sí me gusta una cosa natural que tiene la mujer argentina, en Argentina hay gente con rasgos estéticamente muy interesantes, de la mezcla que tenemos, porque somos tremendamente cosmopolitas, no me gusta tanto esa cosa de volver a la cultura que se masifica. Igual creo que las cosas están cambiando y de a poco el mismo rol de la mujer está modificándose. La mujer está en una posición para decidir un poco más.

CAI: ¿Cómo es la mujer "Aubele"?

CA: Es una mujer moderna. Es una mujer integrada con el mundo (aunque sea a través de Internet), sabe lo que pasa, se siente orgullosa de quien es y no tiene problemas de ser sí misma.

CAI: ¿Y cómo vivís hoy por hoy el diseño de indumentaria?

CA: Paré de producir un poco básicamente por los materiales. La realidad es que mi marca es más de diseño de autor. Me gustan las cosas bien hechas, me gustan los buenos materiales, soy muy detallista y en éste momento la realidad es que hacer ropa de esa forma es un muy mal negocio. Hago vestidos súper especiales pero evito acumular volumen de prendas que terminan siendo muy caras.  Está muy cara la ropa en Argentina y realmente acceder hoy a confección de primera calidad es muy caro y las telas de muy buena calidad son muy caras también y cueros de buena calidad también están carísimo entonces estoy, por un lado haciendo accesorios y prendas chicas y voy a empezar a vender online éste año, y después estoy haciendo vestidos especiales por pedido.

CAI: ¿Qué te inspira?

CA: Me inspira la mujer y su vida actual. La mujer me parece que es impresionante. Me inspira la capacidad de la mujer de cuidar, de tener su propia carrera, de contener una familia, la mujer en sí. Por eso en lo que hago y como lo hago trato de resolverles todo. El vestido, el curso online, el CD, el set de colorimetría, todo armado. Vos adquiriste algo y te resolví un tema. Resolverles cosas a las mujeres está bueno. Digo, como puedo hacer para que, desde lo que yo hago, la vida de las mujeres sea un poco mejor desde mi aporte. Al trabajar todo el tiempo con mujeres, ésa es una parte que me importa.

CAI: Contame algo desopilante que te haya pasado.

CA: Te voy a decir lo que no puedo creer. Una vez fui a presentar una colección a New York. Arrancó el taxi, no me dejó bajar las valijas. El tipo se vé que se olvidó que yo había puesto valijas con un desfile entero de zapato -tres valijas  -  arrancó y desapareció mi colección. Apelé hasta el embajador argentino en EEUU para que me ayuden y no hubo forma. Te juro, una colección entera con zapatos, accesorios, todo. Volvía del desfile y puse todo en valijas para después acomodar... a mi me pasa mucho que me desaparecen las colecciones. Tres veces he viajado a París y a otros lugares a presentar cosas y de golpe se pierde la valija. No la de mis cosas personales, la que tiene cosas del show. Y eso no te lo paga ningún seguro porque es un prototipo. Pero están los moldes, eso es lo bueno. No es que desaparece para siempre. Hacés otro clon. Pero perder el prototipo te duele. Pero nos pasa a todos, hablando con otros diseñadores, te juro que es mucho más normal de lo que uno imagina.

CAI: Caro, unas palabras para las mujeres.

CA: Que practiquen el desapego. Creo también que está bueno de verdad empezar a mirarnos a nosotros de una forma mucho más objetiva, positiva y encontrar todos los puntos buenos. Es lo que siempre digo, creo que todos fuimos creados de una forma muy única, eso nos quiere decir algo ante la uniformidad cultural, y es que somos especiales. Y comunicarnos realmente como somos tiene que ver con una honestidad. *

Tremendamente instructivo y constructivo, así es conversar con Carolina Aubele.

Hubo mucho más acerca de conceptos, anécdotas, pedagogía, estética, moda y diseño, temas que quedaron en los archivos de Croix y que sin dudas formarán parte de contenidos futuros.

Les recomendamos que no se pierdan los cursos online que largan en agosto. Para esto pueden ingresar en:

Nuestra última recomendación, sigan de cerca el quehacer de Carolina Aubele como docente y diseñadora, porque tiene un valor agregado magnífico: el valor de lo humano.



María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen

miércoles, 26 de junio de 2013

Colecciones Argentinas - Diferencia de Potencial - Lisobono

Con “Diferencia de Potencial”, Lisobono nos presenta una colección para hombre y mujer de estilo futurista / industrial en una paleta de negros, grises, rojo carmín y azules.

La misma estuvo enmarcada  performáticamente en su desfile presentación, el cual se llevó a cabo en la edición pasada del BAF Week.

Los tintes conceptuales estuvieron puestos en la energía eléctrica que circula por el cuerpo humano, tomada a su vez como generadora y comunicadora entre los sistemas dentro del cuerpo. El make up aludía a lo mismo: una alegoría de las moléculas de sodio y potasio cuya “Diferencia de Potencial” generan dicha corriente.

Entre los textiles se utilizaron algodones, paños y viscosas.

Curvas, contracurvas y muchos cortes, para formar una suerte de estructuras de línea arquitectónica desconstructivista, rasgos típicos de las prendas de Lisobono que posibilitan tan bien su adaptación al cuerpo y que me recuerdan tanto a las propuestas de L´wrent Scott y Victoria Beckham en versión “metal industrial”, dan vida a la propuesta del diseñador para éste Otoño Invierno 2013.


María de la Cruz Rojo

Croix Asesoramiento de Imagen

lunes, 24 de junio de 2013

Fashion Designers - Anthony Vaccarello

Nacido el 4 de Septiembre de 1982, antes de sus actuales 31 años ya había conocido la fama. Y es que éste belga de raíces italianas graduado en el 2006 en La Cambre con honores por sus estudios de escultura,  ha conquistado el mundo de la moda con sus cortes tan particulares, que, por lejos, representan su destacado rasgo de estilo, lo cual quedó demostrado el mismo año de su graduación, al ganar el International Hyeres Festival, con su colección inspirada en la actriz porno La Cicciolina.

Luego de graduarse trabajó en la línea de pieles de Fendi, bajo la dirección de su entonces director creativo, Karl Lagarfeld.

Para el 2009, Vaccarello se traslada a París y lanza su firma homónima.

En enero de ése año, luego de la semana de la Haute Couture, presentó su colección RTW en la boutique María Luisa, destacándose sus minifaldas de cuero y organza. Ésta colección fue ganadora del premio ADAM en ése año, premio que Vaccarello repite en el 2011 por su colección de vestidos de noche inspirada en el arte de Mondrian y Pierre Soulages, con una geometría setentista asociada al primero, y de oscuras sedas asociadas al segundo, "siempre negros, siempre sexys", según él mismo define. Éste segundo ADAM (o Association Nationale pour le Developpement des Arts de la Mode  Fashion Award), le granjeó a Vaccarello la suma de 200.000 euros y una buena cantidad de cristales Swaroski.

Con pocas colecciones en su haber, sabemos con claridad meridiana que nos encontramos frente a un artista: el trabajo geométrico, las asimetrías osadas llevadas al extremo, la combinación contrastante de avíos con texturas, transparencias, los cortes desconstructivos y las  aberturas profundas, profundísimas, nos hablan de un Vaccarello. Pisa fuerte en los vestidos de noche cortos y largos, suele preferir para ellos el negro (o colores oscuros); tiene (y aquí enfatizamos su formación artística) la pericia de combinar lo audaz con lo elegante. Está lejos de la insinuación, pero no deja llega a la sobreexposición. En definitiva, no es para mujeres aniñadas. La chica Vaccarello destila osadía por todos los poros.


Por todo esto, París lo considera "el príncipe del cuerpo".   Su construcción empática entre piel y texturas, lo confirman.

María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen

Fuentes


viernes, 21 de junio de 2013

Tópicos para no equivocarse - Estampados - Pata de Gallo

Los estampados son, estirando un poco el concepto, una suerte de materia prima (más allá de los textiles), con las que se elaboran las colecciones. Su carga sígnica no es menor, al igual que el tipo de textiles y formas elegidas, conforman un lenguaje cuya raigambre debemos buscarla en el sustento conceptual de los diseñadores. Pero también pueden hablar por encima de ello y elevarse al status de rasgo de estilo.
Es el caso del print "Pata de Gallo", también conocido como "Houndstooth" (siempre visto en blanco y negro en lana tejida escocesa), uno de los emblemas del estilo clásico de evocación francesa.

Su fuerte revival lo hemos visto como base de total looks, en dibujos XXL, alterando el tradicional negro con la utilización de distintos colores y tipos de tela y abstracciones que estiran y contraen un motivo. Las marcas que lo han recuperado son Yves Saint Laurent, Balenciaga, Salvatore Ferragamo y Ralph Lauren, pero en ésta vuelta el clásico estrictamente dicho también puede verse en una clave más rocker (es muy combinado con bikers de cuero), acompañando algo de color block (como lo propuso Saint Lauren en combinación con su Yves Klein) o con un estampado XXL y en color para un total look (aquí lidera Balenciaga).



Las casas, en definitiva, han puesto su sello particular con lo que agregaron una vuelta de tuerca al diseño bicolor caracterizado por la repetición de figuras abstractas semejantes a cuadrados partidos, típicos de los sesentas y setentas. Un warning: la clave está en no recargar. No es fácil encontrar una mujer cuya personalidad permita (como lo propone Balenciaga) un total look.  Preferimos recomendarlo para usar con neutros: blanco y negro, que conforman los valores tradicionales de la estampa y rojo, que lo levanta espectacular y elegantemente. A ése respecto, les sugerimos que no se pierdan el artículo que elaboramos para llevar éste color "Todo al Rojo".

Una cosa es cierta, al "Pata de Gallo" hay que animarse en honor a la elegancia.



María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen



miércoles, 19 de junio de 2013

Tópicos para no equivocarse - Todo al Rojo

En éste artículo quiero conjugar dos cosas. La primera es un contrapunto: si bien comentábamos que éste año el color ultratrendy es el verde esmeralda (desbancando al verde menta); lo cierto también (en conjunción con el segundo punto), es que estamos viendo un auge del rojo en las melenas, que se lleva (melenas rojas o no) muy bien con prendas de la misma gama. El vestido rojo en éste sentido es ineludible y los diseñados por Isabel Marant, Pucci o Lanvin para la última primavera, también .

Potente es, a la vez, clásico y elegante, una combinación casi improbable pero que tratándose del rojo, se da de suyo.

Para quienes el vestido sea un exceso, pueden apelar a los acentos en complementos: bolsos, zapatos, accesorios o en make up con unos labios maquillados en rojo, esto siempre aporta un símbolo de seguridad y a la vez de expansión y energía.

Castañas, rubias o pelirrojas denotan una personalidad fuerte, osada, audaz y sensual en ésta elección. Al igual que el emerald green está siendo muy visto en las red carpets , evocando  al hacedor de los vestidos rojos por excelencia: Valentino.

Vestido, complementos o make up son una buena elección cuando queremos sentirnos - y que nos vean - seguras de nosotras mismas y dispuestas a conquistar nuestros objetivos.

Recuerden, el outfit habla por nosotras. Para conseguir una victoria, hay que apostar al rojo.

¿Ideas acerca de cómo lograrlo? Sigan las propuestas de la galería de imágenes:



María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen 

lunes, 17 de junio de 2013

Tópicos para no equivocarse - La dieta de la Felicidad

Alimentación y belleza están estrechamente vinculadas. Una dieta variada y sana se impone a la hora de evitar la carencia de vitaminas y minerales que pueden dejarnos sin las energías suficientes, desanimadas  o fuera de juego para completar nuestros quehaceres diarios, trayendo aparejados estados como cansancio permanente, nerviosismo, irritabilidad, falta de memoria, problemas para focalizar la atención por cierto tiempo e incluso depresión.

Y como de estar plenos se trata, hoy compartimos una guía con consejos para mantenernos bien alimentados de una forma variada y nutritiva, en dónde se desmitifican creencias acerca del consumo de bananas, paltas, nueces y quesos, se explica el por qué es bueno no excluir los hidratos de carbono, verduras y frutas de todo tipo, qué alimentos contienen los ácidos Omega 3 y 6, ¡y hasta nos incentivan a comer chocolate! en pequeñas dosis, claro...



Un buen aporte para una vida sana.

María de la Cruz Rojo

Croix Asesoramiento de Imagen

viernes, 14 de junio de 2013

Tópicos para no equivocarse - FW RTW 2013 - Lo que propone Sophie Theallet

De raigambre parisina, como la propia diseñadora, y con características claras: prácticas, simples y sofisticadas.  

Presentada en el marco del NYFW, Theallet propuso para ésta temporada una simetría profunda a dos colores, con un balance de prendas impecable; por otro lado hay que mencionar unos bellos  tejidos de punto tradicionales, sumados a estampados florales y mucha abotonadura y abrigos a prueba de frío ideales para todo el día. Para no pecar de monótona, también presentó vestidos de corte asimétricos (en las mangas) para el día y la noche.


La paleta tiene una fuerte base de neutros (muy usados en la conformación de los outfits): blanco, negro y gris. Los colores van desde los tierras, el caramelo, una presencia importante del turquesa y algo de celeste, rojo y naranja para toques especiales y muy poco de violeta, utilizado para contrastar con negro pero sin entrar en conflicto con él.

Al estar nominada para el International Woolmark Award de éste año, y considerando que el premio está patrocinado desde Australia, la lana merino hizo su políticamente correcta aparición en la colección, a su favor, tenemos que decir que lo hizo de manera magistral, apelando a recursos pictóricos, tranquilos y elegantes.

La seda es otro de los textiles utilizados, puntualmente en los vestidos de noche de líneas ondulantes y el que presentó con una superposición de micropliegues en la falda.

Theallet nos gusta porque es un claro y excelente ejemplo del diseño clásico que puede estirar los límites del mismo, sin transgredirlo.

En éste sentido, no se pierdan su propuesta de FW 2013, que ella ha denominado "Flores de Invierno" y nosotros agregamos "Sus Bellas Flores de Invierno":



María de la Cruz Rojo

Croix Asesoramiento de Imagen

miércoles, 12 de junio de 2013

Tópicos para no equivocarse - FW RTW 2013 - Lo que propone Donna Karan

Negro, superposiciones y un abanico de texturas. Una síntesis posible para la colección de Otoño Invierno de Donna Karan, que ha ceñido las siluetas en gran medida, aunque también hubo pasadas en dónde las prendas fueron más amplias y de grandes cortes acampanados.

Como mencionamos, el color que predomina en la colección es el negro, apenas matizado con algo de grises y tierras. Para quebrar una posible monotonía, la diseñadora incorporó un juego increíble de texturas a través de textiles como cuero, pelo, raso, ante, lana y transparencias osadas combinados de forma original y perfectamente proporcionadas.

Su propuesta ante el frío es impecable en lo que respecta a abrigos de doble abotonadura de hombros pronunciados, capas de todo tipo (incluso - tomen nota- partiendo de los vestidos) y chaquetas.

Faldas, vestidos con frunces de estilo "túnica" y de cortes asimétricos (¡divinos!) y pantalones sueltos  forman parte del resto del conjunto, con una particularidad: en ésta colección Karan reversiona su Seven Easy Pieces, su respuesta a los recargados mediados de los ochenta, presentada en 1985 en dónde tomaba al negro como base con prendas de líneas simples, aptas para comenzar el día de trabajo y a su vez polifuncionales para lo que resta del día y sus actividades. En ésta reversión asimétrica y de siluetas desestructuradas, la idea subyacente prevalece: líneas simples, puro ADN de la casa. Y la verdad es que quedó maravillosa:





María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen


lunes, 10 de junio de 2013

Tópicos para no equivocarse - Pelirrojo - ¡Completamente Trendy!

Es un color que me resulta irresistible, a pesar de mi castaño oscuro natural. Menciono el punto porque aquellas que quieren conseguir un pelirrojo artificial saben perfectamente que es el color más difícil de adquirir por éste medio, sobre todo de castaño para arriba.

Viene en auge desde hace dos o tres temporadas y lo vemos en las red carpets en diferentes tonos, que implican diferentes estilos y personalidades.

Más allá de la intensidad de la gama, llevar una melena pelirroja impone unas claves en cuanto a la colorimetría bastante rígidas: eyeliner bien marcado, sombras violetas, grises y azuladas - e incluso plateadas para la noche que suman puntos para las que tienen ojos claros-, maquillaje impecable y de bases muy suaves para equilibrar la fuerza del color son algunas de las cuestiones a tener en cuenta e ,indistintamente del tipo de rojo, todas coinciden en lo mismo: labial nude o rosa suave, a excepción de las que pueden lograr el rojo intenso, entonces, dependiendo de la personalidad, el rojo en los labios acompaña perfectamente, aquí los tonos elegidos con total acierto suelen ser el frambuesa, el carmín y el borgoña.

En la galería de imágenes encuentran todo tipo de personalidades en pelirrojo a modo de ejemplos de estilo y aciertos. Lo demás es ensayo y error, girls!



María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen


viernes, 7 de junio de 2013

Eco Fashion News - Las marcas de indumentaria que se suman al proyecto "Detox", de Green Peace

La campaña "Detox" de Greenpeace, insta a las empresas a sumarse al "vertido cero" de sustancias químicas peligrosas para el 2020 y que las mismas exijan a sus proveedores que hagan públicos los datos de todas las emisiones de sustancias tóxicas que vierten.

Sumándose a la campaña Benetton se ha comprometido a eliminar todas las emisiones de sustancias químicas peligrosas a lo largo de su cadena de suministro y de sus productos para el 2020, iniciativa seguida también por Mango, H&M, Levi´s , Marks & Spencer e Inditex.

Para llevar adelante el proyecto, las firmas aplicarán medidas adicionales, implantando normas más estrictas.

Esto marca otro logro más para el ambientalismo, la ecología, el cuidado del medio ambiente, los proyectos e iniciativas sostenibles y sustentables.

Desde Croix lo celebramos y compartimos con mucha alegría la noticia con todos nuestros seguidores y amigos.


María de la Cruz Rojo

Croix Asesoramiento de Imagen

Colecciones Argentinas - "Mercy" - Terminemos con ésta Infamia FW 2013

París, cuna de la moda y la ciudad del amor. Nada menos que estos tópicos fueron la inspiración y punto de partida de Terminemos con ésta Infamia para desarrollar "Mercy", su colección FW 2013.

Los tejidos elegidos para plasmar dicho sustento conceptual son: seda, lycra, cuero ecológico, piel sintética, paño de lana, satén, terciopelo fantasía, fibrana y jacquard.

La paleta (bien parisisna) está compuesta por azul, colorado, oro, bronce, negro y tostado. Se dejan ver por momentos el gris y, en menor medida, el blanco.

Remeras, camisas (en las que se suman también al estampado escocés o tartán), sweaters, pantalones chupines coloridos en los tonos mencionados en la paleta (poniendo así un acento alegre en las épocas de frío); chaquetas,  sacos, tapaditos y blazers. Para la noche las chicas prepararon unas chaquetas y mini faldas satinadas, minishorts y vestiditos estampados, sweaters con apliques y unas leggins que dan la base para cualquier outfit.

La prenda icónica de "Mercy", de acuerdo con la marca, es la chaqueta bronce, que arma un outfit estupendo con los minishorts de pana.  A nosotros nos tiene fascinados el magnífico Saco Edgar, hecho con paño de lana y con cuello de piel sintética desmontable.

Más allá de lo icónico, lo cierto es que  T. Infamia ha pensado en todas las prendas necesarias para componer el guardarropas de invierno para día y noche.

Voilà!:

María de la Cruz Rojo

Croix Asesoramiento de Imagen

miércoles, 5 de junio de 2013

Eco Fashion News - H&M y su primavera ecológica y sostenible

El primer eco fashion news del año tenía a las departamentales como protagonistas: a partir de febrero, ciertos locales iban a recibir prendas usadas para reciclar (1)

Nuevamente están al ruedo en el marco de una acción y producción de características sustentables: la colección de Primavera, llamada "Conscious" está realizada a base de tejidos sostenibles con colores alegres que apuntan a dos estilos: el romántico- de vestidos largos y sueltos-  y por otro más rocker con enteritos y estampados diversos. Los accesorios son hechos a partir de materiales naturales: sandalias con taco atadas al tobillo, aros y tobilleras realizadas con algodón orgánico, poliéster reciclado y Tencel.

Lanzada el 25 de marzo, "Consciuos" sale en línea femenina, masculina e infantil.

Para encarnar ésta iniciativa sostenible (proyecto que desde H&M anuncian como un compromiso estratégico a largo plazo para lograr un futuro de la moda sostenible), la firma eligió a la actriz y cantante Vanessa Paradis.

Siguiendo el link pueden ver un poco de la campaña


Celebramos ésta otra iniciativa de las departamentales, que creemos puede ser seguida por otras marcas de producción masiva.

María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen

Notas


lunes, 3 de junio de 2013

Colecciones Argentinas / Para Ellos - Bensimon - Otoño Invierno 2013

Cada vez que voy a elaborar un artículo para los chicos, me encuentro que escribo muy poco para ellos . Por eso tal vez pensé en una marca con una propuesta amplia, para cubrir más de una  tipología y estilo y sanear aunque sea mínimamente el escaso material que les dedico.

Bensimon surge como elegido principalmente por sus texturas. Los tejidos de paño que trae ésta temporada en conjunción con un corte impecable y clásico, lo vuelven mi gran favorito entre las propuestas de menswear de Buenos Aires.

Montgomerys y tapados a media pierna, chaquetas a la cintura estilo aviador, una apuesta fuerte al denim en un azul clásico y / o más lavado y en diferentes modelos -clásicos y más jugados- , pantalones en tonos tierra y burdeos,  camisas, sweaters y remeras .

El naranja en algunas prendas (camperas, sweaters) da un toque irreverente, osado y acorde con la tendencia internacional en cuanto al uso del color en la ropa para hombres. Los rojos de las camisas de tartan aportan el otro cálido con el que juega la paleta de la colección, compuesta principalmente por azules, grises, negro y beiges.

La colección se completa con una línea de accesorios: bolsos, portafolios y gorros.

En su conjunto, cubre varias ocasiones de uso y diferentes perfiles y edades: facultad, oficina (principalmente para aquellas profesiones más creativas, o dedicadas al diseño, ya que las prendas son sumamente cómodas) o un look casual / elegante.

En ésta temporada la marca vuelve a apostar por el actor Ludovico Di Santo como imagen.

Con prendas clásicas y otras más modernas, pero ambas decididamente urbanas, Bensimon cumple en vestir diferentes tipos de hombres.

 
María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen

Fuentes