miércoles, 30 de octubre de 2013

Creadores - Fabien Constant - "Mademoiselle C"

Producida por Elle Driver y dirigida por Fabien Constant, "Mademoiselle C" es el documental preparado con motivo de la salida de "CR Fashion Book", la revista de Carine Rotfield (ex editora de Vogue París, puesto en el que se mantuvo durante diez años), en dónde veremos lo que fue la preparación de la revista, el número lanzamiento y las participaciones entre las que figuran personajes de la talla de Karl Lagarfeld, Ricardo Tisci, Tom Ford, Donatella Versace, Linda Evangelista o Alber Elbaz.

La portada ha estado a cargo del mismo Kaiser y la producción es de Elle Driver, la productora de "The September Issue".  El documental se lanzó el 11 de Septiembre en New York y el 16 de Octubre en Francia y pueden ver el trailer (imperdible, como el propio documental) a través del siguiente link:







María de la Cruz Rojo
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lunes, 28 de octubre de 2013

Colecciones Argentinas - Las propuestas del diseño local en el NYFW

Agostina Bianchi, Daniela Sartori, Marcelo Giacobbe, Tenaz, Viviana Uchitel, Mariana Dappiano y Fabián Zitta aportaron la impronta del diseño local en la última entrega del New York Fashion Week. Lo hicieron con propuestas que van desde tejidos artesanales, vestidos elegantes en corto y largo y piezas orientales inspiradas en los sarees de Bangladesh. Englobados en el grupo "Marca País", cada propuesta contó con cinco pasadas


La primera parte estuvo a cargo de las chicas de Tenaz: fieles a su estilo, mostraron piezas fácilmente intercambiables de cortes y caídas simples pero eficaces y femeninas en seda y algodón, se decantaron por los cortes asimétricos y se inspirados en el movimiento de afroamericanos de los años 60.

Por su parte Dappiano se decantó por piezas livianas con influencia oriental de estampados brillantes. Sus textiles fueron la seda y la gasa en una paleta que contó con el negro y nude para los neutros con acentos en azul, verde agua, verde limón y anaranjado. Destacó con sus vestidos largos y las túnicas tipo kimono.

Agostina Bianchi se sumó al slow fashion con sus tejidos. Su colección estuvo compuesta por un traje de baño, un pantalón, vestidos, falda larga y blusas confeccionados en croché, dos agujas, macramé, máquina manual o semi-industrial pero con terminaciones artesanales. En su paleta predominó el nude, el verde y el anaranjado. Parte de las piezas, como así también los cinturones, fueron tejidos por la comunidad indígena Toba (Chaco), con las que la diseñadora trabaja hace más de siete años. Un ejemplo. Cuando hablemos de compras responsables, podemos incluir a Agustina Bianchi en la lista.

Viviana Uchitel mostró unos vestidos de seda largos y cortos, de cuello uve en gris y crema, inspirados en el pintor Mark Rothko.

Daniela Sartori mostró unas piezas de inspiración India con sus sarees que funcionaron a la vez como un sentido homenaje a las 112 (ciento doce) costureras muertas en el incendio de enero pasado en la fábrica de Bangladesh, nombre con el que bautizó a su colección. Luego del saree presentó una colección elegante y femenina en blanco y negro, con túnicas largas como protagonistas, pantalones cortos y largos, faldas, blusas y chaquetas. Sus plisados al frente estaban hechos de lino, algodón orgánico y lana fría con terminaciones de sastrería. Todo un plus y una delicadeza.

El cierre estuvo a cargo de Marcelo Giacobbe quien, siguiendo la línea de Sartori, cargó las tintas en la elegancia y la femeneidad, inspirada en la fuente de Las Nereidas de Buenos Aires. Hubo transparencias y volantes que destacaron en vestidos cortos y largos.

Luego de ésta pasarela, es difícil no dedicar unos momentos a las colecciones de estos diseñadores locales. Pueden hacerlo siguiendo los siguientes links:

Agostina Bianchi

Daniela Sartori


Marcelo Giacobbe



Tenaz



Viviana Uchitel



Mariana Dappiano



Fabián Zitta



Un buen compendio de las propuestas locales para el verano 2014.

María de la Cruz Rojo
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viernes, 25 de octubre de 2013

Tópicos para no equivocarse - La preeminencia del Emerald Green en 2013 - Make Up

Éste fue el año del Emerald Green, tal como  nos lo adelantaba el Pantone Fashion a comienzos de la temporada anterior, y si bien ya despuntan las nuevas tendencias para el 2014, aún quedan unos meses en el que el verde esmeralda hará valer su preeminencia. Hoy lo traemos componiendo una bella paleta de colores en make up con un paso a paso impecable:


Nos gusta porque la gama que trabaja destaca ojos marrones, verdes, azules y negros.







La polifuncionalidad siempre es un plus.

María de la Cruz Rojo
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miércoles, 23 de octubre de 2013

Cosmética sin Violencia - El Naturalista

Ésta sección está comprometida y dedicada a difundir y promover el consumo responsable en lo que respecta al ámbito de la cosmética.  Comprar marcas que no experimenten con animales es un aporte -no menor - para parar con los testeos.

A nuestra lista de marcas (Clinique, Deva´s, L´occitane, Weleda, Revlon, MAC, JUST) hoy se suma "El Naturalista Cosmética Natural", una empresa argentina con 20 años en el mercado. Su base es fitoterapeútica. Utilizando extractos vegetales puros, han desarrollado una línea de cuidado y tratamiento para la piel a un valor muy accesible de mercado con fórmulas pensadas y probadas para minimizar reacciones alérgicas. La línea de dermocosmética se caracteriza por ser suave y liviana, de fácil absorción. El catálogo es reducido, sin embargo, con el correr del tiempo también se han expandido a líneas capilares, de baño y SPA, de bebés, línea solar y de estuches de regalería.

Desde su facebook nos avisan que se encuentran trabajando en el desarrollo del site oficial desde el cual se van a poder comprar todos los productos online y recibirlos directamente en nuestras casas, su lanzamiento está estimado para dentro de dos meses. Mientras tanto, podemos probarlos y adquirirlos en la cadena Zona Vital.







El Naturalista es una opción más para fomentar la cosmética sin violencia.

María de la Cruz Rojo
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lunes, 21 de octubre de 2013

Colecciones Argentinas - Bensimon SS 2014

Nuestro chico Bensimon continua con su línea jovial, chic urbana y súper actual  pero descontrayéndola unos puntos para adaptarlas al ritmo y clima veraniegos. Es así como aparece el color muy definido y las estampas tropicales, rayas y  cuadritos. La clásica camisa de jeans en ésta temporada incorpora una novedad: estampas de estrellas y lunares (¡muy jugado y a la vez divertido!). Jeans y bermudas en colores vivos, accesorios, camisas y remeras con estampas y, dependiendo de dónde vacacionemos, Bensimon cubre ésta cuestión con camperas, buzos y sweaters. La garantía de la marca, colección tras colección, es la excelencia de sus textiles en combinación con los toques originales de cada propuesta. En definitiva, Bensimon lo hizo de nuevo.



María de la Cruz Rojo
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viernes, 18 de octubre de 2013

Tópicos para no equivocarse - SS 2013 / 2014 - Lo que propone Jeremy Scott

El POP tiene su continuidad en el siglo XXI a través del trabajo de diseñadores como Jeremy Scott. Ésta fórmula que conserva las premisas de un consumo lúdico de lo que fuera el otrora movimiento artístico de los 60´, trae claves específicas para ésta temporada. Scott está -casi- imposibilitado a resignar las estridencias de color, decimos "casi" porque en el caso de él, su empleo es un rasgo característico de la firma; lo utiliza en colores con una energía definida, a pasos de la estridencia, combinándolos en franjas (como columnas) gruesas que resultan en combinaciones divertidas pero no kitsch, las cuales, al entrar en combinación con prendas ceñidas, estilizan y alargan (un buen dato para figuras bajas con importantes volumetrías), éste trabajo es el resultado de su asociación con el artista pop Kenny Scharf, quién colaboró con las impresiones (colaboración que también aparece en las corbatas, en los rostros de los sweaters, vestidos y pantalones, los garabatos y la pasta de dientes):




Ha utilizado cuero, tejido de punto y algo de jeans en minis, minivestidos, corsetitos y soutiens, crop tops (very trendy!), chaquetas, minishorts, pantalones, trajes de baño, botitas y borcegos. Cuando su estilo pop se vuelve más rocker, aparece el vinilo y los cierres. También hemos visto cut out y algo de animal print en combinaciones impensadas. Vale aclarar que es una colección para ellas y ellos, porque en el siglo XXI consumen ambos -como otrora consumían las chicas - y Scott lo tiene clarísimo.

María de la Cruz Rojo
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miércoles, 16 de octubre de 2013

Fashion Designers - Winde Rienstra

Natural de Holanda, cursó sus estudios de moda en el Hogeschool voor de Kunstein en Utrecht, tuvo una pasantía en Australia y prácticas con Alexander Van Slobbe e Iris Van Herpen (nuestra úlitma reseñada en la sección); de las pasantías con el primero aprendió mucho acerca del acabado a mano de las piezas, con Iris asistió al proceso de la puesta en marcha de una marca hoy ya reconocida. Más allá de ésta excelente base, su historia comienza en el 2007, al ganar el Dutch Design Idol Award con su colección "Without Title". Graduada en el 2009, comienza con su propia línea en el año 2010, especializándose en slow- fashion, un movimiento en el mundo de la moda que resume valores fundamentales: sostenibilidad, atemporalidad, singularidad, calidad y trabajo artesanal. Resultó finalista en el Green Fashion Competition en noviembre del 2010.

Su trabajo - en el que se nota o bien una influencia o bien un rasgo de estilo "Van Herpen" - es reconocible por los materiales elegidos y el trabajo de las formas de aires futuristas. Ella lo define como la delgada línea entre moda y arte y toma el cuerpo como una escultura. Sus prendas quedan, entonces, a medio camino entre la ropa y el objeto, en un rendido homenaje al cuerpo. Sus tópicos inspiracionales son la arquitectura, el arte y la naturaleza. La sinergia que obtiene a partir de éstos puntos de partida la han convertido en la favorita de los últimos Amsterdam Fashion Week.

En la actualidad, prepara a pedido los modelos de sus colecciones, lo cual mantiene la hechura artesanal al adaptarse al cliente.

En su última propuesta nos ha deslumbrado con un poco más de su slow-fashion presentado en el marco del Amsterdam Fashion Week en Julio pasado: inspirada en las dashas rusas abandonadas, con especial referencia a Datsje, casas de vacaciones de los niños rusos, hubo prendas de estructura arquitéctonica, algunas piezas matizadas con estampados florales en azul y verde, colores elegidos también para las interminables plataformas decoradas con bolas de madera (también presentes en las tiras de las carteras y en las espaldas de los vestidos). Los avíos (tachuelas) doradas y celestes en vestidos y camisas fueron los detalles que sobresalían  sobre negro, blanco y beige:


La vulnerabilidad de los espacios habitables presentado en bajo el nombre de "A forgotten Path", la última propuesta de una moda futurista inspirada en la arquitectura, el pasado poético y la naturaleza. Rienstra como Van Herpen son, sin dudas, dos referentes que darán que hablar en el futuro del mundo de la moda en sus cruces con el arte y la tecnología.

María de la Cruz Rojo
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lunes, 14 de octubre de 2013

Eco Fashion News - Sustainable Luxury

1618 Sustainable Luxury es un encuentro que agrupa a aquellas marcas con las mejores prácticas en materia de lujo sustentable alrededor del mundo. Sus próximas ediciones están programadas para el 3 y 6 de abril del 2014 en el Carreau du Temple (París)  y para los días 5, 6, 7 y 8 de Junio del 2014 en el Museo de Arte Moderno Carioca. En el primer caso, se trata de una bienal, pero en el caso de Río de Janeiro, se tratará de una muestra anual (ambientalistas y ecologistas, vayan apuntando).


En la bienal parisina encontraremos las carteras De Gris, producidas en colaboración con una ONG Haitiana, los zapatos de Eugenè Riconneaus, fabricados en Francia de acuerdo con un circuito corto de producción y las joyas reciclables de oro de Monique Péan.






















En cuanto a su edición carioca, tendrá por padrino a Oskar Metsavaht, fundador de la marca Osklen.
Es un gran incentivo ver que la sostenibilidad y la sustentabilidad han llegado también a las áreas de consumo de lujo. ¡Gran noticia!

María de la Cruz Rojo
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viernes, 11 de octubre de 2013

Exposición fotográfica colectiva "Paredes Abiertas", en Besares Club de Cultura

¡Nos sumamos a la convocatoria de Besares Club de Cultura!

Ricardo Navarro Wartanian estará participando con tres fotografías de su serie Blanco y Negro.

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=562254860495161&set=a.474748615912453.110260.410559355664713&type=1&theater


La misma estará expuesta a partir de éste Sábado 12, todos los Sábados y Domingos de Octubre de 19:00 a 23:00 hs.

EL brindis de cierre se realizará el Sábado 26 a las 18:00 hs.

¡Los esperamos!

Equipo de Croix Asesoramiento de Imagen

Creadores - Tord Boontje y sus objetos de diseño

Nacido en los países bajos en 1968, Boontje pareciera focalizarse en lograr una síntesis entre pares filosóficos en sus piezas, basándose en la naturaleza como inspiración, pero combinándola con tecnología; utilizando materiales de desecho industrial para convertirlos en piezas funcionales y bellas. Su trabajo parte de una base filosófica en la que el diseñador considera que modernismo NO significa minimalismo, que lo contemporáneo no abandona la tradición y la tecnología no abandona los sentidos ni a las personas. El espíritu naturalista que envuelve sus obras es ciertamente bello y delicado; según su creador, es por la búsqueda de lograr piezas poéticas e inspiradoras.

En su formación, cuenta con estudios de diseño industrial en la Academia Eindhoven, recibiéndose en 1991 y posteriormente realiza un Master en la Royal College of Art en 1994. Dos años después y con radicación en Londres funda el Studio Tord Boonjte.

A partir de allí, el estudio ha diseñado y producido piezas de todo tipo: muebles, luminarias, joyería, textiles, gráficas, accesorios de computación, cerámica, cristalerías; ha colaborado con distintas marcas como Alexander McQueen, Swaroski,  Shiseido, Yamaha, Philips o HP; y ha sido distinguido con numerosos premios y galardones:


2013           Red Dot Design Award
2011           Wallpaper* Design Awards
2008           Elle Décor Design Award
2007           Red Dot Design Award
2006           IF Product Design Award
2005           Dutch Designer of the Year
2005           Innovation Prize for Textile Collection, Cologne Fair
2004           Best Product, New York Gift Fair
2003           Designer of the Year, Elle Decoration
2003           Short-listed, Designer of the Year, Design Museum London
2002           Bombay Design Prize for Glass design

Pero basta con ver sus objetos para entender el talento innato por detrás de lo académico, con bases bucólicas que combinan elementos pasados y presentes sin entrar en contradicción, obteniendo piezas que, de acuerdo con la prensa especializada, muestran que "el diseño puede estar casado con la emoción".

En la actualidad, ha realizado una nueva propuesta, dándole también un giro al estudio (completamente relacionado con hiedras, pájaros y bosques): los campos magnéticos. El resultado son patrones basados en ellos, con efectos logrados a partir de superficies recubiertas de resina con profundidades misteriosas que dan un efecto de oscura ciencia ficción a los objetos. Los mismos se están presentando en el London Design Festival:

Resulta interesante apreciar como, para creadores de la talla de Boontje, Rienstra o Van Herpen, ya se trate de diseño textil o diseño industrial, hay un aparente proceso que va desde lo inmanente de la naturaleza a lo trascendente (apoyándose en la física). Todos estarían en un escalón de ése desarrollo, en el cual ponen el énfasis en la energía por detrás de lo que los sentidos pueden apreciar. Trabajos con procesos por demás interesantes que van a dar que hablar, hay que estar atentos.

María de la Cruz Rojo
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Fuentes

miércoles, 9 de octubre de 2013

Tópicos para no equivocarse - SS 2014 - Lo que propone Hussein Chalayan

Chalayan me ha sorprendido. Estaba acostumbrada a otras volumetrías al tratarse de sus diseños. Sin embargo, para ésta temporada no las resigna del todo pero ciñe bastante más de lo habitual. Se basa en una paleta fría en blanco, negro, gris (y plateado) y beiges que contrasta con estampados navy o en colores verdes con marrones representando acuarelas de flores difusas y palmeras. El toque cálido en la paleta está en la utilización de rosas. Pliegues, largos, volados, drapeados y superposiciones arman vestidos, camisas largas, faldas de distintos largos y cortes, pantalones y corsets en variedad suficiente como para ser adecuados a distintas figuras y es que desde hace tiempo, Chalayan levanta el estandarte de la moda inteligente. En el caso de ésta temporada, lo demuestra combinando inteligencia y sensualidad en su - ahora sí - típica forma de trabajar el cuerpo.

Para el día, las rayas y los estampados de diseño playero. Para la noche, las estampas y los cortes imitando formas de columnas.

El toque  innovador estuvo dado por lo "desmontable": toallas y chaquetas que, al sacarlas, continuaban formando parte de: la malla, el vestido o la camisa (estaban unidos por debajo). Impactó también con las aperturas a la altura de las muñecas en los abrigos volumétricos y los vestidos de las últimas pasadas confeccionados con tiras de pailettes plásticos sueltos en diversos colores.


Pero en definitiva, Chalayan apuesta por una mujer moderna, urbana, clásica con un "que" futurista, tecnológico y contemporáneo (un mix nada fácil de lograr) y con una elección en su guardarropas coherente con un don y una praxis: la inteligencia.

María de la Cruz Rojo
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lunes, 7 de octubre de 2013

Tópicos para no equivocarse - Falda Larga, prenda del Verano 2014

Un aspecto infaltable en cualquier guardarropas: la comodidad. La misma queda garantizada con la prenda estrella de éste verano: la falda larga. Un reinado que comparte con los maxi vestidos.

Lo que marca la diferencia (para poder adaptarlas a diferentes estilos) es la estampa, los plisados y el uso del color. Sin embargo, la tendencia fuerte decanta en lo étnico que fluye hacia el bohemio con tintes románticos y es que es muy difícil eludir la evocación hippie con ésta prenda. Los matices los dan el animal print y aquellos estampados que se alejen de lo floreado o geométrico. Utilizadas con remeras o camisas lisas pueden lograr outfits que se acercan más al estilo lady like, posibilitando su uso en oficina. Más allá de ésta versión, sin duda es un look que está casi fatalmente relacionado con la playa.

Para aquellas a las que el físico se los posibilite, la tendencia (día y noche) se lleva mucho con los cropped top y sandalias planas. Idem para las versiones con aberturas, que quedan también muy interesantes. Ya sea por el estampado o por los colores únicos pero estridentes, los accesorios y el resto de las prendas deben acompañar de manera discreta. La clave entonces es focalizarse en que la protagonista éste verano casi junto con nosotras  es la falda, todo lo demás nos acompaña:






María de la Cruz Rojo
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viernes, 4 de octubre de 2013

Fashion Designers - Iris Van Herpen

Vanguardia, futurismo, combinación de trabajo artesanal con últimas tecnologías, fuertes improntas conceptuales, combinación de diseño, arte, ciencia y  arquitectura, utilización de materiales innovadores, toda ésta combinación ha hecho que Iris Van Herpen, diseñadora holandesa egresada en el 2006 del ARTEZ Institute of Arts de Arnhem, ya ocupe un lugar - sino EL lugar - dentro del podio de pioneros en lo que será la moda del mañana.

Recién graduada trabajó junto a Alexander McQueen para, en el 2007, lanzar su propia marca. A partir de ése momento el ascenso fue imparable: su dominio técnico más la utilización creativa de diversos materiales en su trabajo de volúmenes, pliegues y calados, de movimientos orgánicos o geométricos en colecciones no realizadas en serie, lo cual refuerza la originalidad de las prendas (si es que esto era posible) posibilitaron su paso desde la semana de la Haute Couture de Amsterdam a la de París.

A sólo cinco años de crear su propia marca, fue convidada por la Cámara Sindical de la Haute Couture a participar como miembro invitado.  A partir de entonces ya ha participado cinco veces. Para su participación a comienzos de éste año, con la colección "Voltage", ha innovado presentando prendas hechas enteramente con impresión 3D, toda una novedad dentro del universo clásico y tradicional de la Haute Couture.

Para la temporada otoño / invierno 2013 - 2014, su propuesta "Wilderness Emboided",  presentada en Julio pasado, está basada en el mundo orgánico y sus maravillas naturales. En ella Van Herpen confecciona vestidos y accesorios en donde imita formas naturales con impresiones 3D. Su trabajo en conjunto con el artista Jolan Van der Wiel, dieron forma a vestidos basados en las leyes de atracción y repulsión. Formas que imitan espinas vertebrales y moluscos se han repetido simétricamente en vestidos de tonos neutros, logrando - de forma inesperada- prendas delicadas. Las piezas translúcidas que envuelven el cuello han tenido especial protagonismo. La paleta es mayormente neutra: beiges, plateados, blancos y algo de negro. Los volúmenes, en ésta ocasión, se vuelven más discretos y hay, entre tanto magnetismo y fuerzas naturales, un "que" a kimono oriental en algunas piezas:


Para aquellos a los que sus diseños puedan parecer tan volumétricos como dramáticos, hay noticias:  en marzo del 2014 la diseñadora lanzará su línea prêt à porter.



Nos preguntamos qué será prêt à porter  en términos de Iris Van Herpen. Lo que tal vez podemos aventurar es que la impresión 3D va a tener un lugar de preeminencia en lo que será la versión más urbana de la marca.

María de la Cruz Rojo
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Fuentes


miércoles, 2 de octubre de 2013

Eco Fashion News - El nuevo material Eco Friendly de Stella McCartney

Vegetariana desde su gestación, proteccionista y ecologista desde su crianza, Stella McCartney ha llevado el compromiso con sus valores a la empresa que lleva su nombre. En éste sentido, su desarrollo en textiles que no incorporen animales (en parte desarrollado también en su asociación con Adidas), es sumamente conocido.

Las últimas investigaciones de su equipo nos presentaron en la temporada pasada un nuevo recubrimiento sintético, completamente innovador, realizado con más de un 50 % de aceite vegetal, un recurso natural renovable y que se traduce en una reducción significativa de la utilización de petróleo en los productos.


Más allá de ésta novedad, les sugerimos que ingresen a la sección "Sustainability", del site de la marca, en dónde van a encontrar un panorama general de productos, valores y hasta consejos de cuidado ambiental:

Son todos buenos motivos para, a la hora de elegir, decantarnos por un consumo inteligente y de cuidado ambiental.

María de la Cruz Rojo
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