viernes, 27 de febrero de 2015

Razones para usar colores primarios

La elaboración de éste artículo tiene dos entradas -relacionadas entre sí- como razón de ser: la primera de ella es el revival – casi permanente- que vive dentro del mundo de la moda la icónica obra de Piet Mondrian: Composición en Rojo, Amarillo y Azul, punto que a su vez funciona como corolario de nuestro artículo  “La Historia del Vestido Mondrian” (1) y que las pasarelas de cierre del 2014 (Balmain, Alexander Wang, Junya Watanabe, Castelbajac, Céline, Carven, Ralph Lauren, etc) respaldaron mostrando, una vez más, su influencia indiscutible.

A partir de 1921 (año de creación de dicho cuadro) Mondrian acotó su paleta al estricto uso de colores primarios acompañados por acentos en blanco y negro, sumando su abstraccionismo, la geometría más los colores puros generaban un ineludible impacto de color. ¿Por qué? Aquí debemos adentrarnos necesariamente en los campos de la colorimetría y psicología del color. Los colores impresionan (porque se ven y perciben), expresan (provocando reacciones y emociones –o evocándolas-) y construyen imagen (por comunicar y ser simbólicos). Esto constituye una gran clave dentro – y en otros ámbitos y disciplinas más allá - de la moda. Transmiten matices psicológicos (seriedad, confianza, agresividad, etc.) y si bien la sensación y vivencia de ésta transmisión es individual, encontramos su raigambre en la herencia o tradición cultural. A su vez, debemos mencionar que  éstas características entran en juego contextualmente: el color y su impacto están en relación con el entorno y sus colores, el acorde cromático determina el efecto en que percibimos el color principal. Volvamos a la paleta de primarios de Mondrian, a la psicología del color y a su análisis. De acuerdo con ello encontramos que rojo y amarillo son considerados cálidos en el espectro y se consideran excitantes, en tanto que el azul, considerado un frío, es relajante.  

El rojo representa las pasiones- todas ellas-. Es el color de la alegría, de lo atractivo, del deseo, de la felicidad y la extroversión, se asocia con características masculinas (fuerza, valor, actividad y agresividad), es el color del crepúsculo, del erotismo; expresa pasión, energía, dinamismo, talento y coraje. El rojo da la bienvenida. Llama la atención (con buenas condiciones de iluminación), otorga poder y pide reconocimiento. Provoca calor o calidez, es activo y si aparece como color dominante, genera agresividad. Era el color favorito del magnífico Goethe que lo definía como: “el sublime tono que embriaga con una satisfacción inexpresable, ya que se eleva por sobre el amarillo y el azul, más allá de lo positivo y negativo, encontrándose en el punto máximo de esplendor cromático”.  Es tal vez debido a ello que tiene protagonismo en el lienzo de Mondrian y en el de Saint Laurent. Es el color que perciben primero nuestros ojos, capta – como decíamos- la atención de manera inmediata, pero la luz tiene que ser buena, porque en la oscuridad nuestro registro lo percibe ennegrecido o negro. El amarillo es el color del sol y por eso está asociado a sensaciones relacionadas con la energía. Transmite alegría y se relaciona con la diversión, el placer, la amabilidad, lo espontáneo, impulsivo y triangular. Es el color de los celos (por ello algunos lo consideran antipático). Cálido, luminoso e intenso transmite positividad y optimismo. Simboliza abundancia y riqueza. Representa el nuevo espíritu o la energía joven y por ello es un color que les encanta a los niños. También es muy empleado en actividades de movimiento (como gimnasia) y, al igual que el rojo, funciona muy bien cuando la necesidad de ser visualizado es una medida de seguridad (como en el caso de corredores o ciclistas), provoca sensación de calor o calidez, es excitante de las vías nerviosas y las ondas cerebrales y aumenta la energía del individuo. La combinación de ambos transmite sin dudas energía y vitalidad.  

El azul, por su parte, viene a balancear tanta intensidad. Ofrece una amplia gama de tonalidades con significados variados. En líneas generales es un color conservador que representa confianza, compromiso y respeto. Por ello se suele asociar a lo masculino en el vestir. Proyecta credibilidad porque alude a los elementos naturales que no han sido alterados por la mano del hombre (como el mar o el cielo). También es el color del agua, del descanso, de lo femenino. Es apacible, pasivo y se relaciona con la introspección. Se relaciona con la simpatía, la armonía, la confianza, la lejanía, la vastedad, lo grande, la inteligencia y las cualidades intelectuales, de la ciencia y la concentración, de lo práctico y lo técnico. Es un color ambiguo, dada la simbología que sustenta, que también representa a la nobleza, el misterio y es el más raro en el reino natural. En presencia del rojo actúa como contrario, produciendo un efecto llamativo de contradicción (caliente – frío, corporal-espiritual, masculino-femenino, activo-pasivo), de ahí su efecto compensador.

En definitiva, los colores puros funcionan actuando sobre muchos aspectos de nuestra vida cotidiana (2).  Mondrian sin dudas no era ajeno a su efecto y en lo que respecta a su obra lo empleó con éxito: su “Composición en Rojo, Amarillo y Azul” tiene la combinación de forma y color precisa para ganar atemporalidad, romper las barreras de lo artístico y trasladarse a otros terrenos. En moda tiene un lugar ganado entre los diseñadores, que encuentran en su geometría simple y su paleta de primarios el paso hacia ésa esencia buscada por Mondrian, que les permite seguir recreándola y que a nosotros como usuarios nos permite gozar de los efectos beneficiosos de llevar prendas con colores puros.

María de la Cruz Rojo
Croix Imagen

Notas


(2)    Esto no significa que secundarios y terciarios no lo hagan, pero el artículo se centra en la influencia del cuadro de Mondrian y la utilización de primarios.

Fuentes bibliográficas

Aubele, Carolina: “Secretos del Vestidor”, Buenos Aires, Aguilar, 2012 (reimpresión de la 1° edición)

Heller, Eva, “Psicología del Color”, Barcelona, Gustavo Gilli, 2014

Rodriguez Escanliano, Hernandez Herrarte, “Lenguaje no Verbal”, La Coruña, Netbiblo 2010

Theroux, Alexander “Los Colores Primarios, Tres Ensayos”,  Buenos Aires, La Bestia Equilátera, 2013



miércoles, 25 de febrero de 2015

Los ingredientes nocivos de los productos de belleza cotidianos

El conjunto general de materias de las que se ocupa el asesoramiento de imagen excede y con mucho los temas referidos al guardaropas. Vernos bien, vigorosas y radiantes tiene una relación directa con el buen estado de salud, condición sine qua non para mantener la homeóstasis, el estado de equilibrio – estabilidad- natural del cuerpo. La buena alimentación y la práctica de disciplinas que mantengan nuestra energía en equilibrio (1) son dos aspectos necesarios para ello. Pero, además de los hábitos y actividades que nos mantienen estables, hoy queremos tratar acerca de los desestabilizadores de ésta condición y abordar de manera puntual el tema de los productos cuyos ingredientes agreden nuestro cuerpo. A su vez nos proponemos aportar opciones de reemplazo, que, afortunadamente, cada día son más.

Foto cortesía http://www.dailymail.co.uk - Photo courtesy http://www.dailymail.co.uk/

De manera diaria, y a un nivel promedio, una mujer utiliza para sus cuidados de belleza: jabón, shampoo, hairspray, máscara de pestañas, base de maquillaje, rubor, lápiz labial, desodorante, perfume, esmalte de uñas, body lotion y (dependiendo la época) bronceador. De acuerdo a una encuesta realizada por la compañía Bionsen (2), éste conjunto equivaldría a un cocktail de 515 (quinientos quince) químicos, entre los que encontramos principalmente derivados del petróleo.

Mientras que los shampoes presentan un promedio de quince químicos en su composición (los más preocupantes: Sodium Lauryl Sulphate, Tetrasodium y Propylene Glycol) que pueden causar irritaciones y daños oculares, los spray de cabello tienen un promedio de once (entre los que encontramos octinoxate e isophthalates) cuyos posibles efectos colaterales pueden causar alergias, irritación de ojos, nariz y / o garganta. En las máscaras para pestañas se encuentra un promedio de veintiséis (entre ellos, polythylene, terephthalanate) y cuyos posibles efectos secundarios se relacionan con riesgo de cáncer, infertilidad, trastornos hormonales y daños a los órganos del cuerpo.  Base y rubor tienen un promedio de veinticuatro y dieciséis químicos, respectivamente, que pueden causar sarpullido, irritaciones, alergias, trastornos hormonales y del sistema inmunológico y posibilidades de contraer cáncer. Nuestros labiales tienen un promedio de treinta y tres químicos, nuestros desodorantes, quince y los esmaltes de uñas treinta y uno, cuyos efectos en el cuerpo pueden producir alergias, problemas de fertilidad, irritaciones de la piel, ojos y pulmones, dolores de cabeza, mareos y problemas respiratorios. Los perfumes se llevan las palmas con un promedio de doscientos cincuenta químicos (cuyo componente más preocupante es el benzaldehido) que pueden causar irritación en la boca, garganta y ojos, naúseas y están relacionados con daños en los riñones. Por último, las lociones corporales y los bronceadores están elaborados con varios químicos, entre ellos, varios parabenos,  que pueden causar sarpullidos, irritaciones y trastornos hormonales.

Aunque la lista pueda desanimarnos, de manera muy positiva queremos enfatizar el reemplazo de los productos que emplean estos componentes, por aquellas marcas que los evitan: JUST y Weleda (3) son dos marcas que cubren prácticamente todos los productos que se han mencionado. Samkhya y su línea de jabones, Dumitié (4) con sus jabones y cremas para manos, su bálsamo labial y toda la línea de cuerpo son otras dos marcas con productos libres de estos agresores. Otra línea de cremas faciales y corporales de excelencia es Lizhara, desarrollada por profesionales con elevados principios éticos (5). Además de cremas, y shampoes, Deva´s también ofrece una hermosa línea de perfumes libres de químicos (6). Cerrando el conjunto y en lo que atañe a  maquillaje contamos (no en Argentina) con Couleur Caramel (7) cuyas materias primas de origen vegetal son procedentes de cultivos biológicos.

Hemos presentado un pequeño catálogo de marcas con las que podemos reemplazar el listado de productos con un elevado número de químicos, productos que usamos diariamente. En caso que no nos sea posible realizar todos los reemplazos, lo mejor es reducir todo lo posible el uso de los productos con un elevado número de ingredientes químicos, una buena medida para ello es comenzar a leer la lista de ingredientes que contienen los productos que usamos, aunque, como hemos visto, hoy por hoy el mundo de la cosmética nos ofrece opciones no dañinas para nuestro cuerpo. Se trata de llevar adelante un cambio de consciencia que propicie un cambio de productos que no implica un cambio de hábito. A por ello.

María de la Cruz Rojo
Croix Imagen

Notas

(1)    Yoga, Danza o Danzaterapia, Tai Chi Chuan, ciclismo, running, teatro y, en fin, aquello que nos conecte con nosotros mismos y nos mantenga conscientes de nuestro propio cuerpo.

(2)    Compañía de desodorantes naturales.

(3)    Para contactar y conocer sus productos, ingresen a : http://www.weleda.com.ar/


Para contactar con Dumitié y ver sus productos, ingresen a: http://www.dumitie.com/
Ambas son marcas que encontramos en los mercados “Sabe la Tierra”.

(5)   Para consultas sobre los productos y ventas de Lizhara, contacten con Carolina Aued Santi: carolina@biolizhara.com o al (011)15-40721126

(6)   Se trata de una marca que encontramos en México, USA; Francia, España y Países Bajos: http://www.biocosmeticanatural.com/


Fuentes




viernes, 20 de febrero de 2015

Fashion Designers – Faiza Bouguessa



El análisis sobre el trabajo de Faiza Bouguessa cierra la trilogía de nuevos talentos de Medio Oriente (1) sobre la que hemos estado trabajando. A diferencia de las diseñadoras anteriores, Faiza no contó con la posibilidad de estudiar diseño, su formación está constituída por las enseñanzas de su abuela a temprana edad (a coser y tejer) y un desarrollo autodidacta basado en las lecturas de revistas y libros de diseño de modas (entre ellas, Vogue), que le enseñaran no sólo a confeccionar, sino también a entender el negocio.  A sus 31 años, la otrora azafata de origen francoargelino, tomó la decisión de volcarse de lleno al desarrollo de su marca. Se trasladó a Dubai, y abrió una tienda pequeña, pero su colección de abayas fue un flechazo para quienes hoy constituyen su clientela, la cual va in crescendo. Y es que hemos llegado al nodo del éxito de Bouguessa: su reinterpretación de las abayas (2). Hasta el momento, su trabajo está basado en ellas. Les da un toque francés y a la vez internacional y sofisticado conservando la herencia cultural de la prenda, lo cual resulta un mix & match. Para lograrlo, utiliza cortes desde diferentes ángulos aplicados a los tradicionales patrones de costura, lo que les confiere un estilo minimalista y con cierta estructura, casi arquitectónico, de líneas claras, límpidas. La elección de los colores también es un acierto: negro con colores neutros pero brillantes, que acentúan aún más los cortes geométricos.

70° es el nombre de su primer colección de Abayas, cuyos tejidos (crepe para la  prenda y seda colorida para forrar los interiores), detalles y terminaciones, son impecables:


Y si bien la colección está inspirada en el arte, la arquitectura y la cultura global en general y en la arquitectura y la mujer de Dubai en particular, no deja de sorprender la síntesis y la contemporaneidad de la propuesta, que le ha valido un lugar en el showcase del segundo Vogue Fashion Dubai Experience (3), una excelente vidriera para difundir su trabajo, basado en la innovación en sastrería de la prenda tradicional de la mujer árabe. No es decir poco…

María de la Cruz Rojo
Croix Imagen

Notas

(1)    Trilogía que comparte con Madiyah Al Sharqui y Reem Al – Janhal:

(2)    Punto en que coincide (con estilo propio) con el trabajo de Reem Al Kanhal.

(3)    Ocurrido entre el 30 de Octubre y el 1° de Noviembre de 2014, en el cual también participó Reem Al- Kanhal.

Fuentes



miércoles, 18 de febrero de 2015

Accesorios FW 2015

La próxima temporada está al llegar y su clave en accesorios está definida por la joyería que se verá plasmada en collares y solitarios largos - los primeros de líneas muy limpias, los segundos comparten dichas líneas o vienen más recargados en su ornamentación- maxi pendientes, gargantillas (donde reinan las Chokers), pulseras muy gruesas y brazaletes enormes (al mejor estilo de otrora de Paloma Picasso); seguirá vigente el estilo étnico; veremos muchas perlas, en líneas simples para pulseras, y en collares muy recargados. ¿Los colores más usados?: plateado y dorado.



Sin dudas será la temporada de los aros solitarios. Los favoritos son el que mostró Nicholás Ghesquiére desde Balenciaga: extra largo y de formas geométricas entrelazadas y el Esential de Louis Vuitton con forma alargada, inspirado en la llave que abre los baúles de la firma parisina.

Los collares de cadenas tienen dos versiones: gargantillas de eslabones gruesos y largas de eslabones pequeños acompañadas de colgantes o dijes; las primeras en su versión rígida, son conocidas como Chockers a las  cuales podremos ver en la próxima temporada en versiones minimalistas, con incrustaciones, lazos o tachuelas. Las pulseras también jugarán una suerte de contrapunto en las formas: serán muy anchas (incluso las de eslabones) o muy finas y delicadas. Los brazaletes son otras de las piezas que no podrán faltar, se llevarán rígidos y dorados, puede usarse más de uno o combinarlos con pulseras (bien gruesas) en el mismo tono. Los accesorios étnicos estarán acorde con la joyería de la temporada y combinarán diversos materiales con piedras preciosas. Ear Cuff, aros como y piercings propiamente dichos, en versiones elegantes, al igual que – apunten- llevar un anillo en cada dedo, es otra de las tendencias ineludibles del otoño / invierno 2015.

Lo que más nos ha gustado es la reversión que viven las perlas: se llevan en accesorios en pequeñas o grandes dosis: en aros y pulseras en el primer caso, en collares cargados en el segundo, se las puede ver en su blanco tradicional o grisáceas, pero ya se trate de su versión mini o maxi, se las ve alejadas de sus modelos clásicos tradicionales; poder haber ido más allá en ése estereotipo con buenos resultados es algo que celebramos.

En definitiva, será un otoño invierno marcado por la presencia de materiales nobles y de líneas simples o recargadas, lo cual nos permite crear nuestras propias versiones. Para hacerlo, nosotros indicamos en Buenos Aires la joyería de Debbie Mac Donald y la de Verónica Rasch (1) y por supuesto, nuestros objetos queridos que nos acompañan desde siempre. Se trate de piezas nuevas o ya propias, seguir las propuestas de los accesorios del otoño invierno 2015 sin duda le imprimirá cierto refinamiento a nuestros outfits invernales. Clase y estilo corren por nuestra cuenta.

María de la Cruz Rojo
Croix Imagen

Notas

(1)    Para contactar con Debbie Mac Donald:   debbiemacdonaldjewels@gmail.com


Para contactar con Verónica Rasch: https://www.facebook.com/pages/Veronica-Rasch


Fuentes


viernes, 13 de febrero de 2015

Fashion Designers - Reem-Al-Kanhal


Una particular combinación de tradicionalismo melancólico con futurismo, ha cautivado y llevado las miradas hacia el trabajo de ésta diseñadora saudí que ha encontrado su punto más álgido – hasta el momento- con su participación en el showcase de talentos internacionales de la segunda edición del Vogue Fashion Dubai Experience, ocurrida entre el 31 de Octubre y 1° de Noviembre pasados.


Al igual que Madiyah Al Sharqui (1), la vocación de Reem por el diseño comienza desde pequeña, al observar con detenimiento las prendas de su madre para entender y apreciar cómo eran construidas. Hoy, con 31 años, Reem Al Kanhal se ha convertido en una de las diseñadoras que despunta como uno de los nuevos talentos de Medio Oriente por las particularidades de su diseño de indumentaria. Comenzó con su marca homónima luego de recibirse en el 2009 del Boxhill Institute (Arts and Skills) en Riyadh. Uno de los trabajos finales (un novedoso e inquietante velo) marcaba el camino que seguiría: la transformación de las prendas tradicionales bajo una nueva percepción.  Desde entonces, ha pasado de una etapa cercana a la androginia a una madurez (vertiginosa) en la que apreciamos figuras con muchos volúmenes y yuxtaposiciones interesantes y novedosas que aportan ése toque futurista que mencionábamos al comienzo, que Reem combina o recrea en y con piezas tradicionales de la vestimenta de la mujer saudí, culminando en siluetas y estampados dramáticos y cortes sorpresivos, protagonizados por las asimetrías y sus particulares blusas(cuya longitud delantera y sus colas, se han convertido en su sello personal).

Su última colección “Window to the soul” continúa ésta línea, es sobria en estampas (franjas verticales) e interesante en volúmenes y cortes:


Siempre inspirada por sus raíces y la reivindicación de su cultura, en ésta ocasión nos encontramos con un sustento conceptual basado en la vida nómada y con una reinterpretación moderna del vestido tradicional (de la mujer) saudí. Se nos presenta un nuevo giro en la definición tradicional de la Burqa, refiriéndola como “una ventana al alma, a la introspección, dónde la belleza externa no es tan importante como la de los ojos”.  Sin dudas, bellamente poético, sin embargo, son la particularidad de sus blusas, sus franjas (que se repiten en polleras y blusas  y cuya inspiración está tomada de las tiendas de los beduinos); la ornamentación –artesanal- con hilos (amarillo y naranja) en sus vestidos, como reminiscencia de los adornos del interior de éstas mismas tiendas, los que nos han conmovido, no ya desde la inspiración de la diseñadora, sino desde su capacidad – impresionante- para lograr ésta síntesis entre el ayer, el hoy y el mañana. Y es ésta capacidad de síntesis la que nos lleva a poner el foco sobre el trabajo de Reem Al – Kanhal.



María de la Cruz Rojo
Croix Imagen

(1)    Madiyah Al Sharqui, diseñadora del estado de Fujarat, cuyo trabajo hemos reseñado en el siguiente artículo: http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2015/02/fashion-designers-madiyah-al-sharqui.html

Fuentes




miércoles, 11 de febrero de 2015

Hermès y sus tutoriales con los diferentes usos del pañuelo

Es una cuestión tópica: para que un armario funcione debe estar “construido” inteligentemente. Una de las claves para lograrlo es contar con prendas y / o accesorios versátiles. Entre los ítems que conforman éste último punto tenemos un accesorio básico en ésta construcción: los pañuelos y la gran versatilidad y posibilidades que nos ofrecen. De acuerdo a su forma, tamaño, color y estampas pueden adaptarse a todos los estilos y edades; levantan inmediatamente cualquier look, le dan ya sea el  toque de color necesario o el toque de estilo para rematar cualquier outfit.



Como si esto fuera poco, desde hace algunos años asistimos a la creación y difusión de tutoriales acerca de sus múltiples formas de uso, desarrollados por particulares y, en lo que respecta a las casas, se ha dedicado y destaca  en el tema– y por lejos- Hermès.

En el 2011 nos presentaron un set genial llamado “Knotting Cards” con tutoriales acerca de cómo anudar de acuerdo a qué situación de uso sus pañuelos cuadrados de seda. Se trataba, por un lado, de un set de 21 tarjetas para coleccionar, que también podía bajarse por PDF desde el site de la casa. En ellas nos encontrábamos con bandanas, turbantes, ponytails, cinturones, fajas, tops, capas, polleras y hasta vestidos confeccionados con nudos y (de ser necesario) dos pañuelos o más pañuelos. Hoy, dieron un paso más allá y desarrollaron una aplicación con nuevos nudos que generan nuevos diseños y la posibilidad de anudar nosotras mismas o contar con la ayuda de una amiga. Práctica y colorida, Silk Knots App es compatible con smartphones y tablets. Aquí los links:



La variedad de ideas que ofrece es espectacular y la interacción tiene un plus a la hora de diferenciar el antiguo set del actual tutorial, aunque entre uno y otro hay diseños que se repiten, ¿y por qué no repetirlos cuando son completamente sencillos y útiles?

Además, podemos usar cualquier marca de  pañuelos, aunque la condición es que sean cuadrados. La utilización de las técnicas está más allá de las marcas. Podemos, por ejemplo, darle un nuevo uso a aquellos pañuelos de seda de la abuela, quizás con tanta historia como la propia casa, o hacernos con los que nos gusten y vayan con nosotras en versiones y tejidos actuales. Diversión, estilo, transgresión, complicidad, reutilización y muchos nudos nos prueban que, sin dudas, la moda es mucho más que ropa y temporadas…

María de la Cruz Rojo
Croix Imagen



Fuentes









viernes, 6 de febrero de 2015

Fashion Designers – Madiyah Al Sharqui

Na cabe duda que Dubai se ha erigido en las últimas décadas como el nuevo polo de lujo de Medio Oriente. Una prueba fehaciente de ello es el desembarco del Kaiser con el séquito de Chanel para presentar una colección (espectacular y fastuosa) en esas  tierras. La otra es la oleada de diseñadores locales que (al igual que los diseñadores indios) ofrecen ésa combinación de prendas, diseños y tipo de bordados tradicionales, con visión, técnicas y tecnología modernas. Madiyah al Sharqui es un ejemplo de ello.



Madiyah,  hija del gobernador de Fujairah (su Alteza el Jeque Hamad bin Mohammed Al Sharqui), vivió desde niña rodeada del boato de la corte y desde entonces quedó deslumbrada por el diseño y la sastrería a medida, actividades que presenciaba al acompañar a su madre a los ateliers que visitaban juntas  para llevar a cabo pedidos, los cuales eran diseñados entre los couturiers y la propia madre de Madiyah, para ella misma y/o  para sus hijas, entre ellas, la actual diseñadora. Años más tarde decidió hacer de su pasión por el diseño una vocación y estudió en la prestigiosa ECOLE SUPERIEURE DES ARTS ET TECHNIQUES DE LA MODE (ESMOD) y luego de graduarse realizó unas pasantías en los talleres del diseñador libanés Abed Mahfouz, para lanzar en 2012 su marca homónima, con sede en Emiratos Árabes Unidos. El lanzamiento, en una presentación privada en París en el marco de la semana de la moda, le granjeó muchísimos pedidos de diferentes  boutiques y clientas y puso la atención sobre ella. En Octubre del 2013 presentó su primer show oficial, el cual le granjeó un mayor foco sobre la marca, la participación como finalista del Premio Woolmark y el galardón a la “Mejor Diseñadora de Moda” nada menos que en los Arab Women Awards.

Su estilo puede perfectamente definirse como una recreación moderna de las líneas tradicionales, actualizadas por completo de acuerdo con los requisitos actuales del prêt à porter. Una marca característica de sus diseños es la osada combinación de texturas y yuxtaposiciones. Sus siluetas suelen ser estilizadas, sus paletas de colores oscilan entre los sutiles (muchos pasteles) y los vibrantes, acerca de los cuales no duda. Por supuesto, maneja los bordados intrincados con maestría, como todos los diseñadores de Medio y Lejano Oriente y, como tal, los realiza sobre las telas más sofisticadas. Si bien la combinación de textiles es disímil, asistimos a un gran uso de las telas vaporosas, cuyo empleo en blusas sobre pantalones (típica marca de Oriente), o en vestidos largos nos habla de la mujer de estética femenina, delicada y glamourosa de Madiyah Al Sharqui quien a sus 23 años, ya se ha hecho un lugar en el mundo de la moda, un lugar que se sigue construyendo, su participación en el Dubai Fashion Week en noviembre pasado, muestra que su consolidación marcha a paso firme:


Un ejemplo que resume el prêt à porter de lujo de los nuevos diseñadores de la los EAU. Un diseño emergente espectacular y muy bienvenido.

María de la Cruz Rojo
Croix Imagen

Fuentes



miércoles, 4 de febrero de 2015

Casamientos 2015 - Animalarios para invitadas

Son dos los ejes que inspiraron éste artículo: el primero y principal es que aún sentimos gravitando las pasarelas de la Haute Couture, su glamour, su encanto y opulencia. El segundo está relacionado con el comienzo de febrero, época en la que ya se vuelven a planificar y organizar los casamientos.

Nuestra articulación, entonces, está basada en pensar un “qué” no ya para la figura central de ellos, sino para el personaje secundario de la invitada, que puede brillar tanto como quiera a condición de no exceder el hermoso brillo particular de la novia (1). En éste punto hemos recordado que desde hace algunas temporadas, de la mano de casas como Valentino (2), Givenchy, Rodarte, Oscar de la Renta, Victoria Beckham y la propia Tiffany & Co., la utilización de la figura de insectos y animales para estampas, bordados o enjoyados viene continuándose y nos resultan indicadísimos para darle al look de invitada un toque distintivo: un clutch o cartera joya que los lleve por motivo, sobre todo si el outfit carece de estampa y es de colores en bloque arman un look balanceado, discreto y con un toque que, por momentos, lleva las miradas a las manos. Lo mismo vale para hermosos prendedores y broches que podemos colocar en cuellos y solapas y que levantan por completo un look. Para una boda invernal, podemos apostar por el barroquismo y animarnos a acompañar clutches o zapatos de éste tipo con vestidos con estampas florales, que – además- pueden ser de una tela pesada, ideal para la estación fría. Ya para la primavera, unas diademas o tiaras para acompañar un vestido vaporoso nos parecen indicadas para las invitadas más románticas y femeninas, lo mismo vale para combinarlas o elegir entre ellas y demás accesorios (collares, anillos o pulseras).


Ya sea en joyas o prendas de vestir, se trata de piezas bellísimas y con una fuerza, una intensidad particular que las destaca de suyo y resalta el look de quien las lleva. La última edición de la Haute Couture las ha mostrado, aunque muy en menor medida que en la edición de Enero del 2014 (3), utilizadas en las faldas de vestidos cortos y largos, en las presentaciones de Valentino, Juan Fournié, Legends, Frank Sorbier y –los que más nos han gustado- los femeninos y elegantísimos vestidos de Georges Hobeika, indicadísimos para bodas de media estación.

Indistintamente del creador (4), creemos que pueden construir un look muy especial, el adecuado para una ocasión muy especial…

María de la Cruz Rojo
Croix Imagen

Notas
(1)    Esta máxima constituye una estricta e inobjetable cuestión de protocolo.

(2)    Maison abanderada, definitivamente, de ésta tendencia, la ha presentado en bellísimos vestidos -largos y cortos- , capas y abrigos desde hace más de un año de manera consecutiva en todas y cada una de sus colecciones. Para el Haute Couture Spring Summer 2015 los ha utilizado muy moderadamente en algunos vestidos.

(3)    Oportunidad en la cual las mariposas se llevaron todo el protagonismo: http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2014/01/topicos-para-no-equivocarse-paris-haute.html

(4)    En Buenos Aires, contamos con las magníficas creaciones de Debbie Mac Donald en joyería y de Diego Vaz en vestidos, por mencionar dos ejemplos, ambos  recomendadísimos: https://www.facebook.com/emilymarc?fref=pb&hc_location=profile_browser


Fuentes