lunes, 31 de marzo de 2014

Fall 2014 – La propuesta de Alexander McQueen

Que Sara Burton es una diseñadora magnífica no cabe la menor duda, que su equipo no le va a la saga, tampoco. Lo demuestran colección tras colección. En el caso de su Fall 2014 – RTW, lo han hecho a través del tópico “belleza salvaje”, no en un sentido primitivo del término, sino a través de representar un estado de naturaleza más puro. Su ambientación y las prendas parecían transitar un cuento de hadas y brujas, en dónde las prendas más inocentes convivían con otras de un aspecto un tanto estremecedor.

Así, las prendas más etéreas se componían de organzas delicada y magistralmente bordadas y de bordado inglés, las más dramáticas (capas y abrigos) fueron realizados con plumas cortadas a mano. En ambos casos se trata de una labor tan artesanal que se encuentra a medio camino entre el prêt à porter y la alta costura. La paleta es fría: negro, blanco, azules y plateados (apenas aparecen unas notas en rojo y violeta):


Vestidos y abrigos se llevan las palmas, sobre todo por el contraste entre los más aniñados, para los que Burton tal vez tomó, sin notarlo demasiado, algo de inspiración de su recién estrenada maternidad, y aquellos más oscuros, con unas diferencias abismales en texturas. Una colección virginal y dramática en un contraste impecable.

María de la Cruz Rojo

Croix Asesoramiento de Imagen

viernes, 28 de marzo de 2014

El Prêt à Porter de Iris Van Herpen

Lo esperábamos ansiosamente, ¿cómo plasma un prêt à porter una de las mayores diseñadoras futuristas de nuestro tiempo: Iris Van Herpen?

La respuesta la encontramos en la colección Fall 2014, presentada en el marco de la semana de la moda de París. En ella encontramos a una Van Herpen que ha resignado unos buenos tantos sus descomunales volumetrías para apelar al abrigo (no sin un poco de oversize) y a unos bellos vestidos / túnica que nos recuerdan, en una versión sencilla pero ultratecnológica, a las líneas helenísticas de Saab.


Biopiratería”, continúa con su uso intensivo de la impresión 3D, que le confiere a sus prendas un aire arquitectónico, la silicona, la pedrería y las pieles falsas (la diseñadora considera que las unas deben permanecer en el suelo y las otras en los animales). La paleta es fría pero elegante por la presencia fuerte de blanco y plateado. Mini vestidos, chaquetas, vestidos túnica y algo de pantalones y abrigos de pieles sintéticas fueron sus propuestas:


Van Herpen ha vuelto a utilizar el TPU 92 A1, un material flexible que ya hemos visto en otras colecciones, el resultado es un vestido fluído, flexible y de brillo satinado. En otras pasadas ha combinado seda con hilos de plástico y a la misma combinación también le ha añadido ópalos artificialmente creados e incrustados en la seda, lo cual resulta un brillo enigmático.

La parafernalia del show (tres modelos suspendidas en posición fetal dentro de grandes bolsas de plástico y recibiendo oxígeno a través de tubos) y los zapatos de United Nude, constituyen un capítulo aparte que ha escandalizado a ciertos sectores de la prensa:




Contando con la colaboración de la arquitecta Julia Koerner y el artista Lawrence Malstaf, Van Herpen continúa erigiéndose como una diseñadora que trabaja interdisciplinariamente a favor del progreso en el campo del diseño de modas, partiendo del binomio artesanía / técnica (tecnología) que en el caso de éste otoño ha arrojado una figura femenina futurista, cargada de siluetas y texturas interesantes, próximas a un ready to wear actual.



María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen


miércoles, 26 de marzo de 2014

Textiles - Mohair

Entre los textiles de origen natural, los de origen animal se nos presentan como una buena alternativa de producción en la industria por las posibilidades que brindan y entre ellos encontramos uno con tantas cualidades que no puede ser pasado por alto, aunque sea en un análisis somero: nos referimos al Mohair, o al pelo de la cabras de angora, originarias de la región de Ankara (Turquía). El nombre nombre de su pelambre proviene de una transliteración deturpante de la palabra turca mukhya (“el mejor vellón”) y del árabe mukhayyar (“un paño de pelo de cabra”).

Consideraciones lingüísticas aparte, lo cierto es que es conocido como “Fibra de Diamante” debido a sus características: si bien es muy similar en composición con la lana, el mohair ofrece más cualidades, es más delgado, liso y firme que aquella, tiene mucho brillo, es sedoso pero no se arruga, es durable, resistente (incluso al fuego), muy elástico y se tiñe con facilidad. Es una fibra termo reguladora, por lo cual abriga en invierno y por ser liviana y absorber humedad puede utilizarse en verano; es un textil que repele el polvo, por tener una superficie lustrosa y estar constituído principalmente por keratina. Se emplea mucho en mezcla con otros textiles, aportando sus propiedades al producto final. Dichas propiedades pueden diferir de acuerdo a subcategorías que dependerán de la edad del animal, entre ellas encontramos  el Kid Mohair, fibra obtenida  de la primer esquila de animales jóvenes (hasta 10 meses de edad), son fibras finas y bellas, lisas y brillantes, muy aprovechadas para la manufactura de hilados y prendas de vestir delicadas. Un dato para los fashionistas, la firma Ermenegildo Zegna es compradora de más del 50% de la producción de Kid Mohair sudafricana (principal productor mundial). Otras divisiones comprenden el joven, adulto fino, adulto fuerte, acondicionado o pelo cruza, y, yendo de mayor a menor delicadeza, brillo y liviandad, se emplean en la producción de textiles hogareños (de telar o agujas) como industriales; en la confección de bufandas, foulares, sombreros de invierno, sweaters, abrigos, medias, trajes, chaquetas, jerséis, tapicería, cortinas, alfombras orientales, pelucas, postizos e incluso ropa y accesorios para esquí.

Con una esquila realizada dos veces al año (a principios de otoño y primavera), realizada en buenas condiciones de higiene y sin sufrimiento de los animales, el mohair hoy por hoy se encuentra considerado internacionalmente como una fibra de lujo, a la altura de la cashemira, la angora y la seda. Se ha ganado por derecho propio el apelativo de “Fibra de Diamante”, y podemos parangonarlo con lo que en otra época se conoció como “El vellocino de Oro”.


María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen


Fuentes
http://es.wikipedia.org/wiki/Mohair           

lunes, 24 de marzo de 2014

Eco Fashion News – San Pablo prohíbe test en animales

A partir del 23 de Enero de éste año el gobernador del Estado de São Paulo, Geraldo Alckmin sancionó el Proyecto de ley 777/2013, el cual prohíbe el desarrollo, experimentos y test con animales para productos cosméticos, de perfumería e higiene personal:


La decisión del gobernador parte de una reunión mantenida en el Palacio de los Bandeirantes con activistas, empresarios del sector, científicos, biólogos, veterinarios. Se dió lugar a todas las voces y Alckmin ha declarado que cree que ésta es la mejor solución. 


El gobernador paulista Gerardo Alckmin

Cabe aclarar que la medida tuvo lugar a partir de las protestas de los núcleos activistas con respecto al empleo de animales para experimentación y que la multa para los infractores va a rondar el millón de reales, llegando a 2 millones en caso de reincidencia y a la posible pérdida de licencia o suspensión permanente. 

Si bien la ley es válida únicamente para el Estado de São Paulo, representa un paso más para los proteccionistas que no podemos dejar de celebrar. Esperemos que nuestras provincias se hagan eco de ésta decisión. Realmente hace falta.


María de la Cruz Rojo
Dirección General
Croix Asesoramiento de Imagen

viernes, 21 de marzo de 2014

Bibliografía – Ralph Rucci Autobiography of a Fashion Designer

Nos pareció interesante una autobiografía contada a través de los objetos, tal es la idea que subyace en el origen de éste libro, inspirado, a su vez,  en una biografía anterior, la de Sol Le Witt.  El mismo narra la historia de Ralph Rucci a través de 250 páginas, en dónde queda plasmada  su  casa de alta costura de New York, admirable por la atención al detalle y el trabajo (y las horas) que hay detrás de cada prenda que, sin lugar a dudas, son notables.

Baldomero Fernandez fue el fotógrafo encargado de éstas textualidades, ya sea a través de imágenes de Chado Ralph Rucci: su taller, sus procesos, las manos artesanas, el equipo por detrás de la marca; de los objetos que Rucci ha ido coleccionando en estos años o imágenes de la vida personal del diseñador, su estudio y sus aficiones. La narrativa sólo está presente en algunos pasajes: para contar acerca de los objetos favoritos del diseñador o para mencionar algunas técnicas de alta costura de la casa:


Lanzado en Diciembre del 2011 por Bauer & Dean, se trata de un volumen con un material impecable, en dónde el texto da paso a la imagen para que los objetos o las escenas contenidos en ella relaten la obra de Rucci. Imperdible para cualquier creativo o amantes del arte.

María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen

Fuentes

miércoles, 19 de marzo de 2014

El Make Up 2014 es de los pasteles

El 2014 trae entre sus propuestas de make up, los tonos empolvados: rosas, violetas, incluso blancos suaves, delicados e imitando la textura de pétalos de flores. Una tendencia que ha surgido desde las pasarelas (Burberry, Vera Wang, Ralph Lauren, Giambapttista Valli, Giorgio Armani, Valentino, Dolce y Gabanna) conviviendo con otras tan en contrapunto como la del punk.

Los empolvados traen consigo ciertas ventajas para todas las edades, a las más jóvenes les asegura mantener una imagen fiel, lozana y jovial. A mayor edad, rejuvenece y muestra un aspecto saludable, también lozano, a diferencia de los tonos fuertes que endurecen las facciones y aumentan años.

Las marcas, en una maniobra coherente, han lanzado al mercado una serie de productos para sumarse a la tendencia que en la próxima temporada traerá frescura y contraste en relación con las prendas y colores más pesados y sobrios del Otoño / Invierno, aunque el Pantone FW 2014 tiene puntos vibrantes, y para la Primavera / Verano, a su vez, hará que ya contemos con el arsenal necesario para estar a tono con un momento en el que la frescura y la liviandad son claves, aún en el maquillaje.

Así, Lancôme, Chanel, Dior,Burberry, Shiseido, Max Factor, Dolce & Gabbana o Armani ponen a nuestra disposición una oferta de hermosos y delicados productos, a tono con una temporada suave, más las propuestas vistas en pasarela, excelentes para darnos ideas acerca de cómo lograr nuestro look, todo lo cual puede apreciarse en la siguiente galería:



María de la Cruz Rojo
Dirección General
Croix Asesoramiento de Imagen

lunes, 17 de marzo de 2014

Croix Producciones Fotográficas - ¡Feliz Holi 2014!

Hoy y mañana se celebra en India el festival de los colores, por ello compartimos una producción hecha para Yoga San Isidro con motivo de una fecha tan bonita, alegre y positiva.

Su origen epopéyico (la victoria del bien contra el mal), tiene, en su relato más conocido, a Vishnu como protagonista, al derrotar al demonio Holika (de ahí su nombre).  Otra historia nos relata que pasó a llamarse “el festival de los colores” debido a que Sri Krishna gustaba de jugarle bromas a las muchachas del pueblo empapándolas y llenándolas de colores. Por último y para los shivaístas, los relatos cuentan que el Dios quemó a Kama (deva que se corresponde con Cupido en India) luego de que éste le arrojara sus flechas para interrumpir su meditación para que Parvatí pudiese conquistarlo. Cuando Shiva despertó, abrió su tercer ojo, de mirada tan intensa que fulminó a Kama deva. Rati (la esposa de Kama), oró tanto que Shiva lo resucitó, pero sólo como imagen mental y algunos creen que la hoguera del Holi conmemora ésta leyenda.



Lo cierto es que el Holi marca el fin del invierno y con él, el comienzo de la época de bonanza de la primavera. Durante el segundo día del festival, las personas que están en las calles son bañadas por globos de agua, pétalos y polvos de colores (llamados “gulal”). El protocolo indica que la gente que participa vista con ropas blancas, las que mejor captan los hermosos pigmentos con que son pintados durante la celebración. Los colores que se emplean son transmisores de alegría y deseos positivos. Tradicionalmente, el amarillo se corresponde con la piedad, el azul simboliza la calma, el rojo alude al amor y la pureza, el anaranjado simboliza el optimismo y el verde representa la vitalidad. Según las creencias aquellos que aceptan recibir agua y polvos de colores se encuentran dispuestos a tener una vida alegre.

PH & Retoque Digital – Ricardo Navarro Wartanian
Modelo – Carolina Rojo (Directora de Yoga San Isidro)
Make up – Carolina Aued Santi
Peinado – María de la Cruz Rojo
Producción – Croix Asesoramiento de Imagen


¡Feliz Holi 2014!
María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen








viernes, 14 de marzo de 2014

Creadores – Lunares Spain

Surgido en el 2012 y a consecuencia de los cambios económicos que afronta España, Lunares Spain es un núcleo formado por jóvenes empresarios provenientes de distintos sectores, que han gestado una firma con énfasis en la producción de diseño textil y de calzado con innovadoras propuestas tecnológicas, cuya sede, situada en Galicia, ha ido expandiendo sus redes con un claro foco en Latinoamérica (Argentina, Bolivia, Uruguay, Panamá y Chile) además de Alemania y Sudáfrica. Para ello, su estrategia se basa en presentarse en los diferentes Fashion Weeks, lo que les abre los mercados a las distintas regiones, sus propuestas en tecnología de los materiales hacen el resto.

Entre ellas encontramos la línea “Lunares Aroma”, se trata de dos modelos de remeras con microcápsulas injertadas en el propio hilo, las cuales, al contacto con la piel, desprenden olor a menta.

La línea “Lunares Urban”, a su vez, está compuesta por jeans anticelulíticos. Los mismos tienen microcápsulas de extracto de pimiento, alcauciles y cremas anticelulíticas  que masajean las zonas afectadas al entrar en contacto directo con ellas, reduciendo o eliminando la piel de naranja.

Dentro del área del calzado, han desarrollado unas plantillas anatómicas viscoelásticas que se adaptan como almohadillas en los pies.

Más allá de su combinación de moda con tecnología, lo que nos agrada de la marca son sus prendas prácticas y cómodas para el día que funcionan para distintos ambientes a la vez. Para la noche, la marca cuenta también con su línea Haute Couture, en donde proponen vestidos de cortes sensuales y  pedrerías.

Adelanto SS 2014 - 2015
Su próxima colección se llama “Sand & Sea” 2014 / 2015, en la cual lanzarán su línea Lunares Brasilia, la misma contará con bikinis fabricados en Brasil (lo cual nos asegura una lycra de excelentísima calidad, eterna), además de vestidos marcados a la cintura, por tratarse de una propuesta que busca denotar la figura femenina. Contará también con prendas sobrias y sencillas de líneas minimalistas con una paleta en que el blanco es el neutro que acompañará colores vivos. Será, como asegura Nuria Chao, vocera de la marca, una colección de contrastes:


Simple, efectiva e innovadora, tal es la propuesta de Lunares Spain.


María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen

miércoles, 12 de marzo de 2014

Las prendas y accesorios del año del Caballo

El pasado 31 de Enero se celebró el año nuevo Chino, el cual dió comienzo a un período que tendrá como protagonista al caballo, entre sus doce animales astrológicos.

Como es de suponer, será un año óptimo para aquellas mujeres con estereotipo de amazonas, fuertes e independientes y las sagitarianas estarán de parabienes. Los nacidos en un año del caballo tendrán un período con excelentes comunicaciones, alegría y entusiasmo, a su vez, es un año que promueve de suyo  los buenos modales y el cuidado de la imagen personal.
 La moda, versátil por dónde se la mire, ha preparado una serie de propuestas para un año en el que la temática ecuestre tendrá protagonismo tanto en prendas como en accesorios:



Nuestro consejo estando en Argentina para quienes quieran estar a tono con el estilo, darse una vuelta por Cardón, La Martina y, estirando un poco el concepto, Etiqueta Negra.

María de la Cruz Rojo
Dirección General
Croix Asesoramiento de Imagen

lunes, 10 de marzo de 2014

Fashion Designers – Mary Quant

Mary Quant es una diseñadoras que cuenta con un aporte icónico para con las mujeres del mundo moderno: es a ella y a su sentido de lo práctico y femenino-y desenfadado- a quien le debemos la creación de la minifalda en la década del 60´(aunque no podemos dejar de señalar que ésta autoría se encuentra disputada hasta la fecha con el diseñador francés André Courreges), sin embargo, no se trata del único aporte significativo en cuestión de diseño, pero sin duda el más recordado.



Nacida en Kent, el 11 de febrero de 1934, estudió arte en el Goldsmith College mientras trabajaba como costurera para casas de alta costura y como diseñadora de sombreros. Con 21 años, ya casada con el trompetista y fotógrafo Alexander PlunketGreene, inauguraron en 1955 una boutique en el barrio de Chelsea de Londres, llamada “Bazaar”. Allí comenzó vendiendo ropa de otras casas, hasta animarse a aportar sus propias creaciones, a las que llamó “Chelsea Look”. Esto representó sin dudas el gran aporte de Quant, el cual, en mi opinión y más allá de la minifalda, es el quiebre paradigmático.

Si bien en julio del 64´al presentar su colección de verano aparecen las faldas quince centímetros por encima de la rodilla (llegando a realizar polleras de 35 o 45 cm. de largo), para luego ir presentando con el correr de su trayectoria los hot pants, las botas por encima de la rodilla, los vestidos cortos, las medias estampadas, los tops calados, mallas y pilotos coloridos e incluso la maxifalda; sus líneas simples, geométricas y coloridas pensadas para un público joven y accesible a todos los públicos fue la tónica de sus creaciones en una contrastante respuesta a la moda seria y elitista de la época. Creo que la margarita de su logo lo representa a la perfección: sencillez y color. Los  textiles de bajo costo le posibilitaron, a su vez, poder realizar sus colecciones a escala industrial. Con esto, como ella misma ha declarado, vestía tanto a las hijas de un duque como a las hijas de trabajadores del puerto.

El impresionante aporte de Quant al mundo de la moda radica más en sus conceptos y en una postura casi política a la hora de dar respuesta a una coyuntura, partiendo de una necesidad individual, que al largo en que presentaba sus polleras. La moda al alcance de cualquier mujer fue lo que, en definitiva, la llevó a alcanzar, en 1966, el nombramiento por parte de  Isabel II de Inglaterra de Miembro de la Orden del Imperio Británico. Ése mismo año, lanzó su línea de cosméticos, con la cual continuó trabajando en exclusiva, luego de retirarse de la moda a finales de los 70´.

En la actualidad ejerce como consultora de las empresas de cosmética y perfumería que llevan su nombre y el pasado 11 de febrero ha cumplido unos flamantes 80 años.


Mary Quant, una diseñadora democratizante en el más amplio y auténtico sentido de la palabra.

María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen

Fuentes


viernes, 7 de marzo de 2014

Loewe 2014

Hace un par de meses atrás comentábamos los fichajes de Zanini y Anderson a Schiaparelli y la españolísima firma de lujo Loewe, respectivamente y si bien el primero ya mostró lo suyo para Schiap debutando nada menos que en la semana de la Haute Couture con una colección que gustó tanto al público como a la prensa especializada, Anderson para Loewe todavía se está haciendo esperar, aún cuando su debut estaba pautado para finales de Febrero en la semana de la moda de París.

Loewe aún contaba con material de Stuart Vevers para la temporada europea y su colección de bolsos “Skin”, con una impecable Penélope Cruz como representante de la belleza típica mediterránea, continúa distrayéndonos mientras transitamos el impasse Vevers / Anderson:


“Skin”, Spring Summer 2014, no contó con desfile sino que fue mostrada a la prensa en una presentación íntima en septiembre pasado, en dónde debutaron los dos últimos modelos que diseñara Vevers unas semanas antes de su retiro: Origami Cubo y Origami Pillow, dos bolsos de un patronaje magnífico, capaces de conseguir múltiples pliegues (se pueden plegar hasta convertirse en planos) son de líneas muy geométricas e ideales para viaje. También figuró el “Flamenco” (otra creación de Vevers) y el icónico Amazona. La paleta desenvuelve una amplia gama de tonos pasteles, muy cuidados y con un aire de delicadeza y sofisticación propias de la casa, pero que escapan a una fuerte solemnidad por la claridad de los colores y, en definitiva, es una muestra de una propuesta que, de éste lado del Atlántico, nos sirve como adelanto, sabiendo además, que el arena forma parte del Pantone Fashion Primavera Verano 14/15.



Pero Anderson, si bien no salió al ruedo con Loewe, sí lo ha hecho con su propia firma, primero para su menswear presentado en Enero en Londres y luego con su Fall 2014 RTW en París, colección que mostró su afición y empeño por componer figuras geométricas, nuevas siluetas y proporciones y acercar los armarios femenino y masculino para armar uno único, en un desfile cuyos acentos estuvieron más en sus nuevas figuras en una paleta con predominio de neutros, en detrimento, creemos, de la silueta femenina:

Muy lejos de la última propuesta para la temporada FW 2013 de Vevers, inspirada en la arquitectura del Guggenheim en conjunción con la filmografía de Penélope Cruz, en dónde el cuero y la piel de oveja cobraron protagonismo en prendas con un españolísimo – y moderno- perfil de Femme Fatale:


Y es ante éste panorama que, en definitiva, estamos como Ouroboros y, volviendo al comienzo, continuamos a la espera de la colección que inaugure la era Anderson en Loewe, con muchas preguntas acerca de cómo pueden mezclarse las ideas del diseñador con el aplomado abolengo estético de la legendaria casa española. Tarde o temprano llegará nuestra respuesta.

María de la Cruz Rojo
Dirección General
Croix Asesoramiento de Imagen

Fuentes






miércoles, 5 de marzo de 2014

Bibliografía – Oscar: The Style, Inspiration and Life of Oscar de la Renta

Que una biografía acerca de nuestra vida, tanto personal como profesional, sea prologada por un gran amigo, es un halago, sin duda alguna. Pero si ése amigo es nada menos que Anna Wintour, se trata  de un gran honor y una lectura obligada para todos aquellos involucrados de una u otra manera en la moda, considerando, además, que el biografado es nada menos que Oscar de la Renta.

Edición 2014
Quien prologa, Anna Wintour, idónea por dónde se la mire en estos avatares, resume la estética y los hechos de un grande con 50 años en la industria, en tanto Sara Mower es la encargada de narrar sus recuerdos de infancia, sus comienzos en el taller del gran maestro Cristóbal Balenciaga, sus inspiraciones, sus casas (y sus magníficos jardines), su visión artística, su paso por Lanvin, las celebridades a las que ha vestido y su trabajo filantrópico (que no es menor). Además del material personal aportado por el diseñador, el resto del material en imágenes cuenta con fotos de archivo hechas por Richard Avedon, Steven Miesel, Peter Lindbergh y BethStern.

Su primera edición fue lanzada en Abril del 2002 por Assouline, pero se encuentra reversionada por la misma editorial en un bello tomo de 208 páginas (192 en la primer versión) y 160 imágenes, lanzado a comienzos de éste año.
Edición del 2002

Sumar éste tipo de volúmenes a nuestra biblioteca con su universo creativo y la gran carga en imágenes en su contenido se vuelve una recomendación obligada para nuestros lectores.

María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen

Fuentes

lunes, 3 de marzo de 2014

Fashion Designers - Ritu Kumar

India, su cultura, sus tradiciones y distintas filosofías han influído de manera tal vez insospechada en la tradición occidental. Y en ésta miríada de contribuciones interesantes, Ritu Kumar se erige desde el diseño de indumentaria como aquella que ha sabido aunar modernismo con tradición India en un trabajo artesanal completamente rentable y que demuestra ser tanto o más atractivo que los realizados industrialmente.

Su historia con el diseño comienzo a finales de los 60´, en una coyuntura apropiada para operar ciertos cambios desde distintos sectores del diseño y la industria. Ritu, luego de graduarse en Artes en el Briarcliff College de New York en 1966, y diplomarse en Museología en 1967, comienza su derrotero en el diseño en una pequeña villa cerca de Calcuta en 1969, en la que contaba con 2 mesas de trabajo, unos sellos de mano y un bagaje cultural ampliado por sus experiencias en el extranjero.

 

Fue superándose a si misma entre colección y colección por el uso distintivo de colores, la calidad de las telas, los bordados, una irrefutable estética India, el patrocinio artesanal y la creación de puestos de trabajo en zonas subdesarrolladas, con lo que ha llegado a inaugurar desde ése entonces 35 tiendas en el subcontinente.

 

A comienzos de los 70´, sumó a su taller el trabajo de los bordadores de Ranihatie e incorporó,  a su vez, el arte de los talleres de las cortes mogoles conocido como Zardozi, ésta conjunción embelleció notablemente los trajes de noche y los nupciales, en los cuales Kumar tiene un punto fuerte a su favor.

 

Desde 1994  y hasta el 2006 fue la encargada del armario de tres de las ganadoras de Miss India para sus participaciones en concursos internacionales como Miss Universo, Miss Mundo y / o Miss Asia Pacífico y ha participado también en el vestuario de varias películas.

 

En 1999 lanza un libro imperdible: “Costumes and Textiles of Royal India”, en el cual relata las historias de los textiles y el diseño del arte indio.

 

En el 2002, con un innegable sentido de la oportunidad, crea su línea LABEL RituKumar, un ready to wear con impronta india en bordados y estampas pero con silueta occidental, apta tanto para las jóvenes de su país como para ofrecer en el extranjero y que nos aleja de  aquel imaginario que nos muestra una mujer india solo de sarees.

 

Sus estudios, investigación e innovación en textiles y técnicas ancestrales, así como su trabajo y contribuciones  dentro del mundo de la moda le han valido varios galardones, entre ellos el “Chevalier des Arts et des Lettres”, otorgado por el gobierno francés, y el ‘Indira Gandhi PriyadarshiniAward’ y, recientemente en el 2013, recibió el Padma Shri Award por su contribución en la industria de la moda.

 

Su última colección, “Árbol de la Vida”, lanzada en 2013 y que acompaña el nombre de su primer fragancia, destaca por sus trajes y bordados étnicos (Bandhej, Kashida y Chikan) en una clara muestra de sus estudios profundos  sobre la vestimenta y las técnicas de las distintas regiones de India y su increíble 

diversidad:

http://www.youtube.com/watch?v=CSLp0irw6qs 

http://www.youtube.com/watch?v=HbJVQ1ytS9w 

http://www.youtube.com/watch?v=6skoEZ337HU

 

Desde el principio y hasta su presente, Kumar, a través de sus resignificaciones y sus revivals de la tradición se ha erigido como el primer nombre al hablar de diseño de indumentaria indiano.