lunes, 30 de septiembre de 2013

Colecciones Argentinas - "Instante Urbe"- Pequeños Trazos SS 2014

Comentábamos en nuestro último post lo interesante del cruce moda / investigación. El tema de conjugar disciplinas se vuelve por demás atractivo y por eso hoy, continuando en ésta línea, nos detuvimos en una propuesta excelente de diseño de autor local para ésta temporada, en donde el entrecruzamiento está dado por el confluir de las dos profesiones de una misma persona: Débora Orellana, arquitecta y diseñadora de indumentaria. Débora, a través de su marca Pequeños Trazos (PQTZ), aporta matices a las tendencias que nos han gustado por demás: al vestido túnica, a los maxi vestidos y a las faldas los interviene con estampas urbanas de su ciudad: Rosario, dejando de lado el costado romántico y boho de la tendencia floral y étnica, lo cual marca un diferencial que captó nuestra atención.

"Instante Urbe" está inspirada en el movimiento vertiginoso de la ciudad, en el quehacer cotidiano, en una foto caída cuando se hojea un libro, en historias de ancestros, de instantáneas actuales y de la arquitectura de la ciudad y la arquitectura del recuerdo.  Un sustento conceptual del cual Orellana, evidentemente, entiende y maneja a la perfección. Así, la colección incorpora la fotografía en color de instantes urbanos como así también fotografías antiguas de la historia de Rosario. La paleta utiliza neutros (blancos, negros y grises) entremezclados con tostados, crudos y marrones, y se apoya en los toques de rojo de las imágenes para el impacto de color. Encontramos texturas de sublimación, calados láser en cuero, cuerina y textiles y serigrafías en tonos suaves metálicos, entremezclados, imitando la textura del papel. Inspiración y técnica quedan plasmadas en vestidos y polleras, pantalones, sacos, camisas, leggins y remería en general, en dónde los grandes protagonistas son las estampas, los volúmenes, el movimiento y los detalles (presten mucho atención a los detalles porque Orellana sorprende con su meticulosidad creativa).

Otro diferencial: "Instante Urbe" no está pensada únicamente para ésta temporada. Débora nos presenta acá  un giro interesante, tal vez coqueteando con la posición de Azzedine Alaia: se trata de una colección integral dividida en dos partes: Primavera / Verano 2013 - 2014 y Otoño / Invierno 2014. Un mismo hilo conceptual cuya continuación permite una lectura amplia y prolongada en el tiempo.


Por el momento, ya contamos con la primer parte de una historia que, sabemos de antemano, continuará la próxima temporada:



María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen

viernes, 27 de septiembre de 2013

Tópicos para no equivocarse - PV 2014 - Lo que propone Francesca Miranda

Francesca Miranda, una salvadoreña establecida en Colombia que lleva más de una temporada haciendo honores a través del diseño a ésta radicación. Atrás quedó su colección "Continúa" - SS 2013, inspirada en el imaginario indígena colombiano, todo un éxito tanto para la prensa como para el público. Un año después, para éste verano la diseñadora muestra con "Mas allá, San Agustín", como el cruce entre moda e investigación da resultados excelentes.

Reuniendo un equipo de trabajo que contó con una labor de campo e investigación conjunta entre el Instituto Colombiano de Antropología e Historia y de los investigadores Fernando Urbina y Cecilia Duque, Miranda volvió a hacer de las etnias colombianas su punto de partida inspiracional, sólo que en ésta ocasión, se basó en el período precolombino, más exactamente el de la cultura agustiniana, al respecto y ocasión de cumplirse 100 años del Parque Arqueológico San Agustín. Todo un homenaje que recobró las texturas y la riqueza de la fauna y la flora del parque, como así también el estudio de la estética y la cosmogonía del período precolombino traducidos en vestidos y faldas de sedas, encajes y satén estampados con técnicas innovadoras, con figuras y cintura entalladas, escotes en la espalda, conjuntos de pantalón y camisa del mismo estampado y en el manejo del brillo y las texturas. Su paleta de colores fue amplia: dejó como base el beige dándole acentos de color verde esmeralda (completamente trendy), azul claro, café y algo de blanco y negro. La colección también mostró piezas en dorado, plateado y ocre.

Completamente femenina y urbana con el toque étnico que va a reinar en ésta PV 2014, "Más allá, San Agustín" fue presentada el 23 de Julio pasado en el marco de Colombiamoda 2013, se trató nada menos que del primer desfile luego del que realizara el invitado especial, Haider Ackermann, abriendo el evento y no desfraudó:


Le debíamos una mirada al diseño latinoamericano EN Latinoamérica propiamente dicha. Francesca Miranda es un claro ejemplo del por qué.






María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen

Fuentes





miércoles, 25 de septiembre de 2013

Eco Fashion News - Bolsas "Modesta"

Diseño de autor argentino y sustentable. Modesta es una línea que crea sus productos a partir de la reutilización de materiales de desecho. Para ello, han creado un circuito en el cual recepcionan bolsas plásticas: las del supermercado, de las tiendas, de regalerías o  film de empaque, sin importar si están rotas.

Para elaborar una bolsa Modesta, cuya inspiración "Tote" es innegable, se utilizan entre 50 a 100 bolsas plásticas y aquellos que se acerquen a llevar material reciben, por cada 30 bolsas, un 10% de descuento en la compra de un bolso modesta.

Sus centros de recepción se encuentran en Palermo y Barracas, con cita previa escribiendo a info@tiendamodesta.com.ar

Una iniciativa que aplaudimos y que tiene que tener espacio y difusión por participativo, por su nivel de consciencia respecto de cuestiones de ecología e impacto ambiental y por esa mirada de cara a un futuro (a un planeta) mejor y sin desechos:









María de la Cruz Rojo
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lunes, 23 de septiembre de 2013

Creadores - Anna Marconi - Taste of Runway

La idea de Anna Marconi fue simplemente genial: combinar dos de las cosas que más le gustan: la moda y la comida. Fashionista y foodie confesa, la italiana ha creado Taste of Runway, blog en el que muestra sus creaciones culinarias inspiradas en las de los diseñadores más importantes del mundo:



Así nos encontramos con milhojas inspiradas en un vestido de Valentino, galletas de chocolate que son el correlato gastronómico de la propuesta SS 2013 de Trussardi y un risotto de tomate emulando los colores de un outfit de Ralph Lauren para el SS 2013.


En las galerías podemos apreciar que el punto de partida es lograr un paralelismo entre colores, formas, texturas y volúmenes:



 
 ... lo demás es creatividad y una buena excusa para conciliar lo mejor de dos mundos.
Un ejemplo a imitar, chicas. Citando a Pablo Picasso: "Cuando la inspiración llegue que me encuentre trabajando"... ya sea en la cocina o en el front row.

María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen


viernes, 20 de septiembre de 2013

Tópicos para no equivocarse - El calzado del verano 2014

El calzado, una de las piezas fundamentales y decisivas de un outfit: puede modificar un estilo o  enfatizarlo. Son un símbolo de suyo y para éste verano 2014 las tendencias ponen sobre el tapete diversas opciones en sandalias planas y altas  para el día y la noche y una novedad: las botas adaptadas para  verano, se trata de botitas o botas con recortes estratégicos (o cut out) para dejar la menor cantidad de piel envuelta. Con ellas las amantes de las botas encuentran una opción para no resignarlas ni siquiera en las temporadas cálidas.

Mencionábamos las propuestas en sandalias. A éste respecto, siguiendo la línea de la pollera larga y los vestiditos gipsy, vienen en clave étnica, ya sean plataformas, tacos finos o cuadrados  o planas:



Encontramos el estilo oriental en sandalias imitando los lazos de los kimonos y plataformas que suben un par de centímetros para imitar el calzado japonés. La rafia combinada con los estampados florales son una opción excelente para las que llevan un estilo girly o al simplemente, adoptar un look playero. Luego de la gala del MET, observamos que la oda evocativa al punk continua en los accesorios y los zapatos no quedan afuera, la prueba mas fehaciente de ello la dan las tachas en combinación con acabados acharolados y metalizados. Las más clásicas encuentran en las propuestas minimal su mejor opción: blanco puro o mix black & white (entrecruzado con el op art: un mix impensado con resultados sobrios y elegantes) para zapatos y sandalias con pulsera.

Hay para para elegir e, incluso, para apartarse un poco de lo estereotipado, aunque sorprender es bueno en cualquier estación.




María de la Cruz Rojo
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miércoles, 18 de septiembre de 2013

Creadores - H Stern - Joyas en homenaje a Niemeyer

En abril pasado, las joyerías H. Stern de todo Brasil presentaron una nueva edición de la colección denominada Linhameyer, inspirada en las obras del arquitecto Oscar Niemeyer.

Suman en total 34 (treinta y cuatro) piezas en oro y diamantes, cuyos trazos remiten a las obras más famosas del arquitecto, como el palacio del Planalto, Copan y el Palacio de la Alvorada, entre otros:







Son piezas de líneas bellísimas, arquitectas o no, ¡no dejen de apreciarlas!

María de la Cruz Rojo

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lunes, 16 de septiembre de 2013

Tópicos para no equivocarse - Las claves del verano 2014

En Buenos Aires el calor ya nos ha sorprendido, y los primeros desfiles que nos muestran lo que vendrá en la próxima temporada han dejado planteadas las claves para el guardarropas del  Verano 2014.

Los items fundamentales: una camisa blanca, una falda larga (o un vestido tipo Gipsy), un vestido comodín (para el ocio en la ciudad o en la playa), un vestido de noche / coctel, un vestido tipo sixties, un buen par de sandalias, y hay quienes suman el "pantalón esmoquín" muy visto en las pasarelas. Nada de esto nos debe faltar.

Ahora bien, ésta lista fundamental y general tiene que ajustarse de acuerdo al estilo de cada una y en qué momento de su vida se encuentra. La veintena lleva muy bien las polleras y vestidos gipsy sugiriendo una mezcla romántica y a la vez un tanto sexy. Los 30 se tornan un punto más clásico, la camisa blanca se vuelve en ésta década una gran aliada, versátil y polifuncional, combinada con la pollera o el pantalón adecuados, mantienen el toque fresco de la edad sumándole aplomo y madurez. En los 40, dicha madurez nos permite mostrarnos soberbias de cara al tiempo que transcurre, calzadas en los vestiditos de línea sixties que vienen desde la temporada anterior. Siguiendo con la sucesión en el tiempo, los 50 pueden mostrarse irreverentes y de alto impacto, con un buen uso de color que nos llene de vida y continúe dando ésa sensación de frescura, para ello, los prints de las polleras largas y las aberturas adecuadas (si el físico lo permite) nos auxilian para armar outfits bien logrados. Los 60, ahora llamados los nuevos 40, también tienen su clave: mezclar algo nuevo con algún favorito del armario, éste último da el toque personal en tanto que la prenda a estrenar nos suma el halo de frescura del verano 2014: un poco fresco, un poco romántico, un poco clásico, un poco boho, un poco masculino, un poco lady like. Hay material para elegir y adecuar.

María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen

viernes, 13 de septiembre de 2013

Tópicos para no equivocarse - Alimentación y Cosmética

Como nos recuerda Caro Aued desde "Caro Aued Make Up & Cosmiatria", la alimentación y la cosmética forman un buen equipo para el cuidado de la piel. Una buena combinación es complementar los ingredientes que componen las formulaciones con el consumo (de preferencia fresco) de los mismos, generando una sinergia a través de dos entradas: alimentación y cuidado de la piel. 

En los cuadros encontramos una referencia parcial de alimentos, que, acercándose la primavera, no pueden faltar en ensaladas, sopas, caldos, jugos, licuados y tisanas:








Para más informaciones, no dejen de visitar el Facebook de Caro:


María de la Cruz Rojo

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miércoles, 11 de septiembre de 2013

Estuvimos en - Semana de la Fotografía en La Plata - Muestra Grupal en La Pequeña Maison ArtBistro

Que  la ciudad de La Plata es un foco cultural no cabe ninguna duda. Sin ir más lejos, entre el 2 y el 7 de Septiembre se conjugaban dos eventos de gran envergadura: La Semana de la Fotografía y la Bienal de Arquitectura y Urbanismo. El staff de La Pequeña Maison Art Bistró fue uno de los espacios culturales que participó en la Semana de la Fotografía, abriendo sus puertas para que 4 (cuatro) fotógrafos con cuatro propuestas distintas pudieran exponer sus obras. Así encontramos una muestra en la cual la arqta. María Cecilia Gamondi expuso su visión acerca de la arquitectura de La Plata, en una serie delicada en blanco y negro; el arq. Jorge Semilla, a cargo de los cursos de fotografía de la casa, expuso una serie acerca de otra mirada de sus recorridas con alumnos en el Museo de Ciencias Naturales de la Ciudad, el arq. Jorge Guinsburg presentó una serie en la que encuentra los tópicos del tango en imágenes que le resultan evocativas y Ricardo Navarro Wartanian, director artístico y ejecutivo de Croix Asesoramiento de Imagen participa con una selección de su serie "Inspiration India", con imágenes de sus danzas clásicas y elementos y gestos típicos de la cultura, trabajo en que destaca el trabajo de contrastes y color.

Pueden visitar la exposición hasta el 30 de Septiembre de Lunes a Viernes de 12:00 a 19:00 hs.

La Pequeña Maison ArtBistró se encuentra en calle 3 n° 1096, esquina 55.

Pueden visitar su facebook para más informaciones:

¡No se la pierdan!

María de la Cruz Rojo

Equipo de Croix Asesoramiento de Imagen


La Semana de la Fotografía de la Plata se llevó a cabo entre el 2 y el 7 de Septiembre del 2013. Participaron en ella 25 (veinticinco) espacios culturales de la ciudad. Ricardo Navarro Wartanian fue invitado a participar de la misma por el equipo de La Pequeña Maison Art Bistró, teniendo así la posibilidad de encontrarse con artistas platenses y del resto de la provincia y generar intercambios interesantes.

Richard en el montaje



Primer foto en ser colgada: Surya
Tríptico de Danzas Clásicas de la India
Parte de la serie de fotografías de la ciudad de La Plata expuestas por la arqta. María Cecilia Gamondi
Fotos del arq. Jorge Guinsburg
Una mirada distinta acerca de las recorridas del arq. Jorge Semilla en el Museo de Ciencias Naturales de La PLata
Los cuatro fotógrafos expositores, de izquierda a derecha: Jorge Semilla, María Cecilia Gamondi, Jorge Guinsburg y Ricardo Navarro Wartanian

 Richard junto a Dominique Cuvelier, a quien cariñosamente llamamos su "madrina fotográfica" y María de la Cruz Rojo, haciendo las funciones de manager junto a la dirección general de Croix Asesoramiento de Imagen, empresa en la que compartimos tareas. ¡No dejen de visitar los blogs de ambos! http://dominiquecuvelier.blogspot.com.ar/
http://photounddesign.blogspot.com.ar/

Tópicos para no equivocarse - La Historia de la Moda en sólo una visita al MUM

Pensar en reunir  cuatro mil años de historia y cultura de distintos pueblos a partir de sus ropas y accesorios específicos de cada época es un trabajo ciclópeo, un trabajo que Milka Wolff llevó a cabo luego de dos años de estudio, construcción de las piezas y rescate de información y de obras. Éste conjunto dió como resultado la creación del Museo de la Moda, en Canela. La visita al mismo es una clase magistral de historia de la moda, en la que "la experiencia que el visitante siente al conocer el museo va desde el descubrimiento de las vestimentas e indumentaria de la época hasta las costumbres y relaciones de cada período. La construcción del escenario ayuda a identificar la cultura de cada pueblo", relata Débora Elman, curadora del MUM.



Las piezas son en parte confeccionadas a mano y otras partes son originales.


Hoy por hoy, se trata de uno de los museos más completos del mundo en el tema "moda" por sus detalles e historia y los sudamericanos no tenemos que viajar muy lejos para visitarlo. El MUM se encuentra en la ciudad de Canela, en la Sierra Gaúcha, Brasil. Abre sus puertas todos los días, excepto los miércoles. Para mayores informaciones ingresen a su site: www.museudamodadecanela.com.br



Una excelente excusa para visitar la parte meridional de un país maravilloso.




María de la Cruz Rojo
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lunes, 9 de septiembre de 2013

Creadores - Peter Bristol - Clip Bag

Inspirándose en los clips de escritorio, Peter Bristol creó una cartera que imita perfectamente su formato. Está hecha con fieltro de lana y tubos de aluminio que cierran por presión, permitiendo una copia fiel del clip:


Las oficinistas dedicadas encuentran una opción divertida y prolija, ya que para lograr una buena imitación, los colores de la misma son negro y plateado.

Para las interesadas, desde su página web Bristol las prepara a medida por encargo:


María de la Cruz Rojo

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viernes, 6 de septiembre de 2013

Identidades - Carolina Chrem - Vocalista, Compositora, Música y Productora

Ser consecuente con el estilo de vida que elegimos resulta fundamental, cualquier otra cosa es caer en una contradicción. Para los amantes de India y su cultura, entre los cuales me encuentro, Carolina Chrem es un ícono, un faro desde mediados de los noventa cuando el movimiento de los cultores de India  era formado por unos pocos, escaseaba la información acerca de artes, cultura, gastronomía y Yoga en su sentido más amplio. Por ello la invitamos hoy a formar parte de nuestra sección, hecho que se conjuga con la salida de su último disco de estudio. Desde sus comienzos y hasta ésta parte transcurre la charla que tuvimos en su estudio en Palermo, hace unos días atrás, antes de su presentación en No Avestruz.

Croix Asesoramiento de Imagen (CAI): Caro, ¿cómo te atrapa lo étnico o India en un principio?, ¿cómo comenzó ésta historia que tenés con los cantos étnicos?

Carolina Chrem (CC): Se dió hace ya más de quince años. Tuve la oportunidad de conocer a un músico en un instituto que tenían mis padres, que son terapeutas, hacen Programación Neurolingüística, vienen por ésa línea; mi mamá fue una pionera, siempre curiosa de cosas nuevas invitó primero a un bailarín de danzas sufíes, después a un músico - que lo trajo éste bailarín- y así fue llegando un montón de gente muy interesante al espacio. Éste músico coordinaba en ésa época un coro de música étnica en dónde se hacían cantos de India, de África, otras músicas sagradas del mundo...

CAI: ¿Es argentino?

CC: Sí, se llama Nicolás Nobili. Tenía unos instrumentos en ésa época que por acá no se veían. Y yo me fasciné con eso. Me introduje en ése grupo y ahí empecé a tener un pantallazo de la música étnica en general y estuvimos bastante tiempo trabajando juntos y explorando cosas, teníamos un grupo, hacíamos performances, grabaciones y demás y después empecé a sentir un llamado de estudiar más en profundidad la música de India y en un viaje en que estaba en California conocí a Shweta (1) mi maestra en la parte de técnica vocal de India y aproveché ése viaje; hice estadía en Estados Unidos y otra más que hice después para conocer a otros artistas africanos, para ver espectáculos, para nutrirme de músicas del mundo.

CAI: ¿Ése viaje era de vacaciones o un año sabático?

CC: La primera vez que fui, fue para hacer un entrenamiento de ésta disciplina de programación neurolingüística, que es la que enseñan mis padres, en el tercer nivel de formación. Yo ya cantaba en ése momento en ése grupo experimental. Era muy experimental ése principio acá. Cuando viajé por éste motivo, muy cerca de ahí estaba la escuela de Ali Akbar Khan, que fue uno de los músicos que introdujo en Occidente la música de la India junto con Ravi Shankar, fueron los dos pioneros. En San Rafael conocí a Shweta y a  Ali Akbar Khan, que ya desencarnó, un viejo maestro. Ahí estuve tomando clases. Ésa visita fue breve. Una vez que los conocí, volví e hice otro intensivo con ella y también en la escuela y aprovechando entre medio para salir, cosa que había, cosa que me interesaba. Yo soy muy curiosa, entonces un poco mi búsqueda con la música era introducir nuevos sonidos y conocer formas de sonar diferentes. Investigué mucha música vocal. También fui  muy autodidacta. Vocalistas que me fascinaron que considero mis maestros aunque no los conocí personalmente porque justamente estudiaba de su música y me aprendía sus repertorios son por ejemplo Sheila Chandra y Zap Mama, un grupo de música étnica que en un momento tenían una estética muy interesante. Ahora ya mutó. Marie Daulne, que fundó el grupo ahora hace otra música pero ella es una genia, una vocalista increíble y también tiene un look impresionante.

CAI: ¿Cómo llegás al colibrí como símbolo?

CC: El colibrí tiene que ver con la búsqueda que fue éste disco que se llama "El Regalo del Presente". Al momento de estar trabajando sobre la estética de éste disco, buscaba qué cosas, símbolos o situaciones yo asociaba con el momento presente y donde vivo hay colibríes y vienen a menudo a nuestra ventana, y yo siento cuando ellos vienen que es un regalo y a la vez es un instante, es muy breve; apenas estás degustando, disfrutando, ya se terminó. Así que eso es algo que tenía presente en ése momento y me bajó ésa imagen para acompañarnos en éste disco.

CAI: ¿Tu ropa tiene que ver con el plumaje del colibrí o esto es muy nuevo?

CC: Es medio nuevo, pero ya que me lo preguntás sí tiene que ver porque ahora estoy usando mucho verde. En general verde, violeta, son colores que me gustan bastante, más en el invierno. El colibrí también tiene amarillo. El amarillo por ejemplo no uso. Me encanta el amarillo pero no lo uso para vestirme.

CAI: ¿Y cómo crees que se dió ésa empatía con lo étnico en tu vestuario?

CC: A partir de que conocí la música étnica empecé a explorar otras formas de vestirme. En una época andaba mucho con turbantes o pañuelos en la cabeza, antes mezclaba más cosas africanas, con hindú, con algo moderno y después sí hay una presencia más fuerte de la India que se fue definiendo más en mi música. Igual siempre busco, así como busco en mi música en estos momentos. En algunos momentos me dediqué a hacer música tradicional y cuando me dedicaba a hacer música tradicional me vestía tradicional: un shari o un saree, un bindi y cuando hacía música africana, me ponía una túnica africana, un turbante. Y después en la medida que mi música se fue identificando más conmigo misma, cuando comencé a hacer mis composiciones que traen todas esas influencias fui buscando más mi propia identidad. Fui buscando lo que hacía sentido para mi, fui logrando hacer una síntesis. Por ejemplo, tenía una túnica que me encantaba que si no me equivoco era marroquí, me la habían regalado unos amigos muy queridos que ahora es ése vestido violeta que ves en las fotos, pero era ancho, las mangas eran anchas, la tenía en el placard y no me la ponía nunca. Ahí recurrí a una conocida mía que diseña ropa y trabaja con alta costura, Analía Lagoria y le dije: "ayudame, quiero convertir esto en algo usable para mi". Entonces  le sacamos las mangas, lo hicimos un poquito más ceñido al cuerpo, ahora tiene un cierre, se ve la espalda. Quedó como una túnica pero con un toque más moderno. Y después cuando estaba usando ésa túnica que corresponde más al disco anterior, Trance Ancestral, que es un disco muy galáctico para mi, está arriba, muy suspendido, por sutil, porque algunas letras hablan de las estrellas; tiene una energía liviana y mucho viaje con el espacio, usaba estas trenzas que a veces eran cruzadas, una onda Star Trek, Princesa Leia, Frida, era una mezcla de estéticas. En los dos discos, que los ilustró Carla Melillo (2), la túnica fue una inspiración también para ella porque todos los arabescos que tiene están puestos en el CD, en el disco mismo y en otras cosas gráficas que están ahí, todas salen del diseño de la ropa,  y en éste último, un montón también. En éste disco, la combinación de la chaquetita (3) quedó con un jean, que es un poco la búsqueda del disco: es mucho más fusionado, tiene muchos más elementos modernos y letras en español y en inglés. Es un disco más del ahora. No tiene una estética hindú, a pesar de que tiene muchas influencias. Me gustó compensar. Ésa búsqueda que tengo con la música la trato de llevar a cabo también con la ropa, que esté presente ése elemento y al mismo tiempo que esté presente Occidente y lo sencillo y lo moderno.

CAI: Me mencionaste las letras en español y en inglés. ¿Cómo pensás que el público, después de pasar por tantas voces distintas, recepciona éste pasaje al español o al inglés? ¿Cómo lo vivís vos y cómo sentís que lo vive el público?

CC: En verdad, todo eso fue un camino. Al principio indagué en las fuentes tratando de plasmar la música lo más parecido a cómo se hacía en la música de la India o Africana y después de a poco me sentí con la necesidad de manifestarme con mi mensaje. Pero para mi simplemente es como una traducción de lo mismo. Es como si en una forma nueva estuviese expresando la misma esencia. Mis letras siguen siendo como rezos o invocaciones, buscando un mensaje de luz y para mi fue teniendo más sentido usar mis palabras. Primero comencé componiendo en inglés y después también en portugués porque me gusta mucho el idioma y lo musical. Finalmente, vivo en Argentina, soy porteña, mi lengua materna es el castellano y mucha de la gente que viene a escuchar de repente no entiende ni el inglés, ni el sánscrito ni el portugués. Empecé a tener ésta necesidad de mi lengua materna y siento que esto está siendo muy bien recibido porque genera un acercamiento con la gente. Siento que también se abrió a mucha gente que tal vez no vendría a un recital de música hindú. La música hindú a muchos le cuesta asimilarla, incorporarla y disfrutarla, sobre todo lo que es la música clásica de la India, que es en realidad lo que más cantaba. Antes el viaje era más a través del sonido y ahora se suma el mensaje. Después también hay gente que extraña, porque el que realmente ama la música de la India viene al recital y extraña escuchar más composiciones de India. Pero bueno, yo soy una acuariana muy curiosa y siempre estoy cambiando y en la búsqueda.. Siento que la gente lo recibe muy bien, porque es mi propia forma de sentirlo y también de acercarlo. Igual, la transformación se fue dando paulatinamente, porque "Trance Ancestral" tiene todavía muchos elementos indios y también bastantes temas míos y éste último disco, salvo Sarve Sham son todos temas míos... siempre dejo, como honrando a las fuentes, alguna melodía tradicional. Igual, las melodías están muy inspiradas en los ragas y siguen trayendo ése mensaje y son muy devocionales, porque para mi es lo mismo, el lenguaje no modifica la búsqueda de tocar con la música ciertas cosas de las personas y de mi misma.

CAI: Con esto que me estás diciendo, "El regalo del presente", ¿es tu disco más querido?

CC: En verdad no sé. "El Regalo del Presente" en éste momento es el nuevo disco y estoy muy contenta con toda la producción, con los músicos que tocaron... En éste momento es lo que más me gusta a mi. Igual me gustan todos, todo el proceso, todo el camino. Pero sí, ahora me encanta "El Regalo del Presente", siento que se logró una síntesis muy rica en todos los sentidos: en la experimentación, en la estética, en el vestuario, en las imágenes.

CAI: ¿Cuáles son tus referentes o tus fuentes de inspiración?

CC: Musicalmente te nombré a algunas vocalistas que para mi me inspiraron un montón: Marie Daulne de Zap Mama, Sheila Chandra, Shweta Jhaveri  -mi maestra - el sonido de su voz para mi fue un hallazgo y una búsqueda de años de poder trabajar un sonido tan sutil; ella para mi es una eminencia en ese aspecto. Y después en otros aspectos, como el tema de la improvisación vocal me inspiran mucho también artistas como Bobby McFerrin, que también tuve la oportunidad de estar con él; y cuando me hablabas antes del camino espiritual, yo no soy hinduísta ni tengo un camino espiritual religioso, pero sí para mi la música es un camino y una búsqueda espiritual. Y éste disco "El Regalo del Presente" tiene un poco ése mensaje, como poder estar en el presente con todos nuestros sentidos y poder valorar lo que es la vida, lo que es la belleza y vivir su milagro.

CAI: Si fueras un sonido, ¿qué sonido serías?

CC: Me imagino esos sonidos que no sabemos bien como son, como el sonido de las esferas, de los planetas, un sonido bastante cósmico, como de armónicos, como de canto armónico.

CAI: Un mensaje final para los lectores.

CC: Invitar a la gente a conectarse y a vivir el despertar, que puede ser a través de la música, a través de cualquiera de las artes o a través de estar cocinando en tu casa conectándose con los sabores y olores, puede ser desde una acción cotidiana muy simple. Y a tratar de todos poder cumplir nuestros sueños, que eso también está bueno. *

A mi sólo me resta agregar un "gracias, Caro" por todo lo que nos das.















María de la Cruz Rojo
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Notas
(1) Se refiere a Shweta Jhaveri, vocalista de música clásica hindustaní.
(2) Carla Melillo, ilustración y diseño. No dejen de visitar su blog, tiene cosas bellísimas: http://carlamelillodg.blogspot.com.ar/
(3) Refiere a la chaqueta rosa bordada, procedente del Rajastán, que forma parte del vestuario de "El Regalo del Presente", que pueden ver en nuestra galería de imágenes:
https://www.facebook.com/croix.deimagen/media_set?set=a.334262660042902.1073741842.100003775115154&type=1

miércoles, 4 de septiembre de 2013

Semana de la Fotografía en La Plata

Invitación de la Pequeña Maison



Nos encontraremos acompañando la muestra parcial de Inspiration India, serie de nuestro director artístico, Ricardo Navarro Wartanian.

La misma se llevará a cabo en el marco de la Semana de la Fotografía en La Plata.

Para más detalles, ingresen a :

http://semana-f11.com.ar/site/

¡Los esperamos!

Equipo de Croix Asesoramiento de Imagen

Fashion Designers - Roberto Cavalli

Florentino y contemporáneo de Alaïa (1940).

Me resultó difícil realizar su reseña, si bien su estilo es innegable al igual que su contribución al mundo de la moda y su lugar en éste mainstream, la utilización de Cavalli de pieles de todo tipo le pone a mi costado proteccionista los pelos de punta.

Ha impuesto un barroquismo interpolándolo con el hippie chic (o boho), esto me resulta su marca de estilo más importante junto con  la forma de combinar texturas que denota a las claras que nos encontramos ante un Cavalli, sencillamente nadie hace esto como él, ni siquiera Anna Sui. Es tal vez la veta impresionista que hereda por parte de su abuelo la que se cuela por entre tanta textura. Estampado textil fue justamente la materia en que Cavalli se especializó al estudiar en la Academia  de Bellas Artes de Florencia, su ciudad natal. De su especialización (sumado a la curiosidad y la exploración en su taller), surge una nueva estampación en cuero, que patenta a comienzo de los 70´. El cuero sería más tarde el material con el que más trabajaría, saliendo de la tradicional chaqueta para usarlo en todo tipo de prendas y volviéndolo accesible para todo tipo de ocasión. Junto con las estampas en cuero crea también una serie de parches de diferentes textiles, éstas creaciones fueron presentadas en París, en 1972, con los consiguientes encargos por parte de las firmas Hermès y Pierre Cardin y la inauguración de su primer tienda, en Saint Tropez.

Continuando con sus procesos de experimentación textil, presenta, en 1994 los jeans gastados con arena, en Milán, que marcaron otro éxito rotundo y contribuyeron a extender -a través de los 90´- sus líneas de consumo. Así hemos visto surgir:  RC Menswear, Just Cavalli (para jóvenes), sus colecciones de ropa interior, Class (creaciones de punto), Freedom (prendas de corte casual), Accesorios (gafas, relojes, zapatos y perfumes), Angels & Devils Children Collection (ropa para niños) y Roberto Cavalli Home (su línea para el hogar).

Y por si fuera poco, a esto debemos sumarle su participación éste año en el diseño del séptimo modelo de la familia MINI: http://www.revistamovil.com/mini-paceman-diseno-de-roberto-cavalli-a-beneficio-de-life-ball-2013/

Las ganancias recaudadas con la subasta del MINI Paceman firmado por el diseñador italiano, serán destinadas a proyectos dedicados a prevenir y combatir el SIDA.

Volviendo a la moda, en su última colección, su barroquismo gravitando en el boho chic continúa, pero pone el sustento conceptual en India, y es a través de ella que asistimos a su Resort 2014, con la vuelta de los tradicionales pantalones de cuero de la casa resignificados y en versión étnica,  y contando con la presencia del algodón (junto con la gasa) como protagonista, y de bordados tradicionales indios. Las  cuentas espejadas son el avío principal. El animal print entremezclado y los flecos continúan pero las palmas ésta vez son para los vestidos de gasa bordados, delicados y femeninos, principalmente en neutros: blanco, beige y negro, parece increíble que estamos hablando de un Cavalli:




María de la Cruz Rojo
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Estuvimos en: Carolina Chrem - Presentación del disco "EL Regalo del Presente", en NO Avestruz

El 30 de Agosto asistimos  a la presentación oficial del último disco de estudio de Carolina Chrem, "El Regalo del presente", resultado de la síntesis de todos estos años de estudio, investigación y exploración de cantos étnicos de la artista. A sala llena por la nueva y vieja guardia, Carolina mechó repertorio nuevo y algo del anterior. La acompañaron Ariel Casas en tablas y percusión, Willy Casas en bajo y guitarra, Florencia Argañaraz en violín y Sabrina Frasier en coros y armonio. Las proyecciones estuvieron a cargo de Natalia Segre. El conjunto dió como resultado un show armónico y maravilloso. A quienes no hayan podido asistir a NOA el pasado viernes, les sugerimos que estén atentos a nuevas fechas a través de:


Aquí el  resumen fotográfico de la noche:


Convocatoria y ambiente en NO Avestruz


Diferentes imágenes para diferentes ritmos, el público, a instancias de Caro, estuvo muy participativo



Ariel Casas en el tablas



Frasier en los coros y Casas (Willy) atrás en el bajo

Ya en los bises: Bring the Light



Florencia Argañaraz en una de sus interpretaciones en el violín. Estuvo magnífica.
El Regalo del Presente constituye su síntesis luego de varios años de exploración. El show contó con  letras en español, inglés,  portugués y sánscrito tanto del nuevo disco como de Trance Ancestral.


Croix Asesoramiento de Imagen

lunes, 2 de septiembre de 2013

Exposición en la Semana de la Fotografía de La Plata

Invitamos a todos a visitar la muestra de fotografías de la Pequeña Maison Art Bistró, en dónde Ricardo Navarro Wartanian, nuestro director de arte, expone parte de la serie "Inspiration India".

La misma se da en el marco de la Semana de la Fotografía en la Plata, coincidiendo - en parte - con la Bienal de Urbanismo, dos motivos para no dejar de visitar la ciudad entre el 2 y el 7 de Septiembre.

La inauguración se llevará a cabo el próximo Jueves 5 de Septiembre a las 20:00 hs. y estará expuesta durante todo el mes.

La Pequeña Maison Art Bistro se encuentra en calle 3 esquina 55, n° 1096.

¡Los esperamos!

Equipo de Croix Asesoramiento de Imagen