lunes, 29 de septiembre de 2014

“Dress Normal”, la campaña Normcore de GAP

Seguimos en tema “Normcore” (1). El “vestir normal” está en el tapete (mejor dicho, en las calles) por estos días, y promete haber llegado para quedarse. Y tal es la fuerza del fenómeno, que marcas como Gap (junto con otras grandes casas) han decidido hacerse con su suerte de “preceptos” para incluir en sus colecciones, aunque, hay que agregarlo, GAP es (junto con H&M o Top Shop) una típica marca para aquellos que llevan el “normcore” antes que éste se conformara como tal.



Para la temporada otoño / invierno, han lanzado durante la primer semana de  septiembre la campaña “Dress Normal” e instan a sus consumidores a encontrar su propia versión del “vestir normal”.


Personalidades como Angelica Houston, Elizabeth Moss, Michael K. William, entre otros, participan en la campaña cuyo punto fuerte en ésta ocasión está puesto en el jeans negro.  Temporada tras temporada, la narrativa de “Dress Normal” continuará con una prenda icónica diferente. De modo que GAP será (si es que ya no lo era) una de las marcas principales para las prendas normcore.

María de la Cruz
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Notas

(1)   El viernes pasado publicamos un post acerca del nuevo fenómeno de los street style, lean acerca de él ingresando a:  http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2014/09/manual-de-estilos-normcore.html


viernes, 26 de septiembre de 2014

Manual de Estilos – Normcore



Paradojas de la identidad: “normcore” despuntó como los outfits de sencillez extrema que comenzaron a aparecer en las semanas de la moda y otros street style, a modo de respuesta a conjuntos que no facilitan el día a día, sobre todo, cuando pensamos en traslados en bicicleta o cubrir distancias a pie, o permanecer mucho tiempo parada y/ u otras situaciones que exigen que la comodidad impere. De la unión entre lo útil y lo agradable resultó éste mix de inspiración 80´/ 90´, de prendas minimal, mucha jeanería, camisetas o camisas blanca, blazers XXL e incluso prendas que tenemos hace mucho tiempo de gran valor sentimental, combinados con calzado generalmente deportivo o unas sandalias de goma, o unas birkenstock, que otorgan al conjunto una causa (no podemos hablar de “estilo”) effortless,  palabra clave al hablar de “normcore”.

La denominación se la debemos al colectivo de tendencias (otra paradoja) K- Hole,  que obtuvo el término de la fusión entre “normal” y “hardcore”, para referirse a esto como: lo normal en un punto extremo. Si esto huele a contradicción, aún no llega lo mejor: “normcore” es definido como “la moda  antimoda”, “el no estilo” o un “estilo libre más allá de las tendencias”. Bien, poniéndonos un poco taoístas, y para escapar a la contradicción, pensamos que definirlo como “no moda” nos libera de confusiones, denota la libertad de elección ante las tendencias de la industria, y, al observar en qué se basan sus premisas o el tipo de prendas que se identifican con el fenómeno, pensar en términos de un indoors apenas casualmente elegante nos aproxima y mucho ante lo que nos encontramos. Fiona Duncan, redactora del New York Magazine dio otra definición que creemos bastante esclarecedora: “es la moda para aquellos que se han dado cuenta que son uno entre siete mil millones”. Dicho de otro modo, una relajación ante un número difícil de combatir con exclusividad.

Con todo, pensamos que se trata de verse bien, cómoda y descansada, sin correr para vernos magníficas, si esto implica perderse a uno mismo en el camino. En éste sentido, aunque muchos piensen que “normcore” se trata de una pérdida de la identidad en favor de la masificación o pluralidad, nosotros creemos que pasa más por dar la bienvenida a algo más simple, más natural en los temas del vestir. Por ello saludamos ésta propuesta y al encuentro con la comodidad de ser uno mismo.

María de la Cruz Rojo
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lunes, 22 de septiembre de 2014

NYFW - RTW SS 2015 – Los accesorios inusitados de Thom Browne

Excéntricos, innovadores, irreverentes e inmersos en una trama (narrada nada menos que por Diane Keaton) que les deba propósito y coherencia, los accesorios presentados por Browne en la última edición del NYFW, realizada a principios de septiembre, han sido de lo más aclamado  y destacaron en el conjunto general de dichas pasarelas.



Y cómo si se tratara de un film de Tim Burton, Browne relata la historia de seis hermanas con sus particulares estilos para vestir durante la semana, en tanto la historia transcurre en un jardín.

A partir de ello hemos visto sombreros con formas de flores, de vestidos de bailarinas, de pelotita de paddington, de chaqueta sastre o de cartera. Las carteras propiamente dichas venían, a su vez, llenas de coloridos ramos de flores; los anteojos han sido en sus formas originales otro punto fuerte. Y sumado a la silueta femenina (ajustado a la cintura y con faldas evasé), los estampados y   la sastrería impecable de la casa, el conjunto general fue impactante. Como muestra, basta con ver sus detalles.

María de la Cruz Rojo
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viernes, 19 de septiembre de 2014

Los diseños textiles, de indumentaria y de vestuario teatral de Lyubov Popova

Cubo - Futurismo, Suprematismo, Constructivismo, Productivismo.  Su pasaje por las corrientes antes mencionadas convirtieron a Lyubov Popova en uno de los principales exponentes de la vanguardia rusa. A su vez, la particular coyuntura vivida luego de la revolución de 1917, la posicionaron como una de las artistas principales del constructivismo (movimiento que funcionó como medio activo de transformación social) y de aquí pasó, junto con otros compañeros (entre los que se encontraban Stepanova y Rodchenko) a la firma del productivismo,  movimiento a partir del cual abandona (de hecho, aunque no en convicción) la pintura de caballete, para dedicarse al “arte útil”. Y fue dentro de éste marco -1921-que se dedicó a la escenografía de puestas teatrales (oficiales), al diseño de afiches, carteles y libros, a los fotomontajes y, el tema que nos ocupa: el diseño de vestuario teatral, de indumentaria y textil.



Para hablar de su diseño de vestuario teatral, no podemos abstraernos de sus criterios escenográficos. Para comentarlos, nos detenemos en  su escenografía más importante, la realizada para la obra “El Magnífico Cornudo” (1921/1922), la misma seguía los principios de sus Construcciones Dinámico Espaciales (1): los elementos lineales se sucedían en escena, lo cual creaba un efecto nuevo, potenciado a su vez por la utilización de elementos modulares que se movían mecánicamente. Los módulos mecánicos eran particularmente importantes para el director, Meyerhold, porque permitían coordinar el movimiento de los actores, creando una integración biomecánica entre el hombre y la máquina. A esto debemos añadirle el diseño de vestuario de dicha obra. Utilizó el famoso prozodezha (2), o “ropa de trabajo”, diseños en el cuales se acercó mucho al “estilo”, si se nos permite la expresión, de Varvara Stepanova (3): predominio de formas geométricas, simetría y líneas puras. De esta manera seguía el mismo criterio que en la  escenografía consiguiendo una integración entre los elementos, acercándose así al concepto de obra total. El acercamiento a la androginia en el vestir aquí es fuerte. Los trajes para los personajes femeninos casi no se distinguían de la ropa de producción masculina y en éste sentido cumplía con el mensaje de “indiferenciación” entre masculino y femenino, punto en el cual el nuevo orden acercaba a las mujeres a la participación en la producción (ya sea en el campo o en la fábrica).

Además de sus labores como escenógrafa y vestuarista teatral, durante 1923 y 1924, se dedicó, junto con Varvara Stepanova, a crear diseños para la primer fábrica de algodón estampado estatal (Tsindel). En ellos utilizó principios muy cercanos a los de su obra pictórica (combinación de colores, elementos geométricos, dibujos vivos y rítmicos).

Su propuesta en vestidos es la que presenta matices. Aquí propuso líneas simples, con caída natural, mangas anchas y con un toque flapper dado por los cintos que proponía a la cintura o a la primer cadera. Los cuellos eran grandes, ampliaban los hombros -y eludían el busto- y estaban cosidos rudimentariamente. Los tintes de androginia estaban dados por el trabajo del torso mencionado anteriormente más el patrón óptico del tejido. El punto en los vestidos de Popova radicaba en esa combinación de líneas simples (figuras geométricas simples) en donde el ingrediente principal estaba puesto en las formas gráficas del estampado textil.  Se trató de una propuesta con cierta gracia y tintes femeninos, apuntada a cubrir las escasas posibilidades de producción de ropa soviética y a captar el gusto de obreras y campesinas. Y si bien sus estampados llegaron a la fábrica, no así sus vestidos. A pesar de los esfuerzos, las masas seguían prefiriendo los estampados florales y suspirando por la elaborada producción extranjera. Y si bien faltaban algunos años para la llegada del realismo soviético (4), la revolución en el vestir propuesta primeramente desde el constructivismo y luego desde el productivismo, no pudo llevarse a cabo. La realidad, el gusto y la preferencia de las masas eran otros y “la moda”, fenómeno burgués o no, no pudo ser destronada.

María de la Cruz Rojo
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Notas

(1)    Obras en las que utilizó líneas rectas y otras que incorporan retículas y elementos circulares y semicirculares, algunas realizadas sobre contrachapado o papel. Éstas obras denotaban su preocupación por la línea en detrimento del color y del plano, tema relacionado con los debates de los constructivistas sobre el poder de la línea como medio de intelectualización y de construcción dentro de la obra de arte.

(2)    Prozodezha: la denominada “ropa de producción”. Acerca de las tres categorías de vestimenta entre 1917 y 1930, ver: http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2014/07/los-textiles-abstractos-y-la.html

(3)    Acerca de Varvara Stepanova, ingresen al artículo de la nota anterior.

(4)    Popova fallece el 25 de mayo de 1924, víctima de escarlatina.

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miércoles, 17 de septiembre de 2014

Tendencias SS 2015 – Faldas y Vestidos Midi

Como si se tratase de una versión “moderada” de las maxi faldas, desde hace un año las faldas (y vestidos) midi vienen pisando fuerte en las tendencias de temporada. Se trata de aquellas/os que presentan un largo a nivel o por debajo de las rodillas y podemos encontrarlas en versiones tubo, A y / o muy amplias. Están relacionadas con el estilo Lady Like, el clásico, el chic urbano y (con tanto estampado floral dando vueltas) el romántico, consiguiendo siempre outfits impecables. PERO hay un gran “pero”: estamos ante un largo que acorta la figura, por ello, o bien son indicadas para figuras muy estilizadas, o bien deben llevarse con tacos –de infarto-. En caso que la altura lo permita, pueden acompañarse (y quedan divinas) con unas flats. A su vez, siempre deben combinarse con prendas no muy holgadas arriba (para no desproporcionar) por dentro de la falda y con un cinto que marque la cintura.



Dolce & Gabanna, Oscar de la Renta, Mango, Asos, Gucci, Carolina Herrera o Valentino son algunas de las casas que presentaron vestidos y faldas midis durante las Resort y el SS 2015 a lo que también debemos añadir que es un largo que se ha colado en las colecciones Bridal.

Se trata de novias o del street style, hay que poner atención si los tacos solucionan cualquier tema de desproporción que pudieren tener respecto de nuestra figura porque, más allá de las tendencias, nunca debemos perder de vista que prendas armonizan nuestro cuerpo, y cuales (la línea midi puede estar incluida) quedan fuera de ésta categoría.

Recuerden: armonía, ésa es la clave.


María de la Cruz Rojo
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lunes, 15 de septiembre de 2014

Ringo solidario y protagonista de la colección FW 2014 de Varvatos

En Julio de éste año, coincidiendo con el cumpleaños de John Varvatos,  se lanzó la campaña publicitaria Otoño Invierno 2014 de la marca, de la cual Ringo es protagonista. La misma, incluye una colección cápsula compuesta por remeras con la frase “Peace & Love”, representando a la “Ringo Starr Peace & Love Fund”, la cual ayuda a reducir el stress en poblaciones de riesgo. El total de las ganancias obtenidas de las ventas se donarán a la institución.



A su vez, por iniciativa de la propia fundación, durante todo el 2014 destinarán 1 dólar por cada foto o vídeo propio en que los participantes se encuentren realizando el signo de la paz y publicado con el hashtag  # PeaceRocks a través de redes como Instagram, Facebook, Vine o Twitter en la web:


Y como si hasta acá la campaña y su iniciativa no resultaran por demás atrapantes, lanzaron un vídeo que cuenta con la participación de de Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Steven Tyler (Aerosmith), Jimmy Kimmel, Tré Cool (Green Day) y Matt Sorum (Velvet Revolver). Imperdible y no sólo para fanáticos:


¡No dejen de subir su # PeaceRocks!

María de la Cruz Rojo
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miércoles, 10 de septiembre de 2014

Manual de Estilos – Steampunk

Steampunk es un movimiento cultural que toma su nombre del subgénero literario homónimo, acuñado a mediados de los 80´por el autor K.W. Jeter. Sus características argumentativas (el escenario victoriano, la coyuntura de la Segunda Revolución Industrial, el uso del vapor y del carbón y las historias – con personajes reales- que modifican los hechos pasados proponiendo otro devenir futuro, por mencionar algunas), lo inscriben, a su vez, en un género mayor, el retrofuturismo, categoría que comparte con el cyber y el dieselpunk.

Desde finales de los 90´y de manera muy acelerada en nuestro siglo, su estética (victoriana /futurista, con gadgets DIY) se ha erigido por sobre las cuestiones de género literario, traspasándolas para influenciar el mundo del diseño de interiores, la música, el cine, los comics y la moda.



Filosofía y contracultura aparte, el inconformismo con la coyuntura actual hace que más adeptos se vayan sumando y es así que ésta estética victoriana / eduardiana (con algo de far west) modernizada nos presenta un cuadro compuesto por miriñaques, guardainfantes, polisones, encajes, sombreros y corsés (¡hay mucha corsetería!) para ellas y traje con chaleco, sombrero de copa y bastones para ellos (las polainas van para ambos). A  esto debemos sumarle la estética de la mecanización, por lo que vemos engranajes muy presentes y visibles por doquier(a modo de representación del interior de una máquina), combinados con telas y encajes y participando en las prendas y accesorios generando texturas, volúmenes y ornamentaciones por demás interesantes. El color predominante es el marrón - junto con el cobre, el peltre y algo de dorado- y cuando la tendencia es más gótica, el negro es protagonista. Los complementos son realmente importantes: los goggles (los anteojos de aviación redondos propios del 20´), con ése estilo mecánico del steampunk son icónicos; también encontramos sombreros, armas “futuristas”, paraguas, relojes de bolsillos, botas y accesorios de tecnología actual (que también cuentan: celulares, tablets, notebooks) todo trabajado sobre la base del DIY o el crafting pero siempre conservando la estética victoriana y el estilo mecánico, que se imprimen en la creación o modificación de cada objeto. En éste punto es  importante mencionar que la construcción del look y sus accesorios está de acuerdo con el personaje que se quiera interpretar, crear o recrear.

Con el incremento de adeptos al steampunk, la reacción desde las pasarelas no se hizo esperar. Si bien cuando hablamos de moda victoriana / eduardiana lo primero que se nos viene a la cabeza es Vivienne Westood, que perfectamente podría ser su abanderada desde las pasarelas, casas como Alexander Mc Queen (SS 2008, Pre Fall y SS 2009) y Ralph Lauren (en el 2008), también han mostrado colecciones inspiradas e influenciadas por el steampunk. No sólo ellos, el auge siguió una línea de tiempo y para sorpresa de todos encontramos un par de wings steampunk en la colección de Victoria´Secret de Diciembre del 2009 (y eso que ya nos habíamos quedado anonadados con Ralph Lauren). La tradicional Hermés tampoco se quedó fuera y su RTW Fall 2009 también mostró elementos y outfits con ésta estética. El 2010 fue un año prolífero en moda steampunk. Si al hablar de moda victoriana pensamos en Westwood, al hablar de corsés pensamos en Maya Hansen (2), cuya colección FW 2010 se llamó Steampunk, coronando una estética que ella sabe reproducir como pocas, colmada de cuero marrón, corsetería de primer nivel y accesorios buenísimos; mientras desde India, fue Sidhartha Aryan el que presentó una colección homónima y magnífica, a puro steampunk  couture futurista (1); y como si no fueran suficientes sorpresas en los años precedentes, la casa Dior presentó en su colección Couture SS 2010 elementos propios de ésta estética y Jean Paul Gautier la propuso en su pasarela Spring Summer, al igual que Balmain (como olvidar esas chaquetas estilo militarista…). En el 2012 la encontramos presente en el Menswear FW de Prada (no nos extraña, Miuccia se anima a todo) y Burberry y Luis Vuitton se inspiraron en su estética para sus colecciones FW 2012 / 2013. Cerrando el repaso, encontramos que Dolce & Gabanna, para su colección FW 2013, también la utilizó, presentando un conjunto cohesivo de prendas excelentes, debemos agregar. Y es que el impacto visual del steampunk es demasiado atractivo como para que los diseñadores lo pasen por alto. Y mientras el steampunk literario especula acerca de los sucesos históricos desde el terreno de la ciencia ficción,  su estética ya ha entrado con carácter propio a formar parte de los actuales con un protagonismo que, como podemos apreciar, no puede, bajo ninguna instancia, pasar desapercibido.

María de la Cruz Rojo
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Notas

Pueden ver su colección Steampunk en: https://www.youtube.com/watch?v=sq4Ve6r4zqs
(2)    Maya Hansen, también conocida como “la corsetera del siglo”, pueden leer sobre ella en: http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2013/07/fashion-designer-maya-hansen.html

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lunes, 8 de septiembre de 2014

Tendencias SS 2015 – Accesorios 2015

Mientras en las semanas de la moda de septiembre asistimos a la “decantación” de las tendencias sobre las que venimos hablando (1), las Resort ya nos habían anticipado las claves que las compondrían. A su vez, también nos mostraron complementos que nos han encantado. Aquí, la lista de los que consideramos “caprichos infaltables” y que amaremos durante la próxima y muchas temporadas más.



En cuanto a carteras, nos decidimos por dos tamaños: uno pequeño (y a modo de fetiche): la Luis Vuitton Petite Malle (que en ésta temporada luce una cadena por correa) y para un tamaño mayor (y totalmente apto “playa”), nos decidimos por el modelo Tote de rafia de Michael Kors (que acompaña magníficamente con una pamela del mismo material) y la caleidoscópica (también Tote y a juego con otras prendas y complementos con estos diseños) de Fendi.

Si pensamos en anteojos para acompañarlas, nada mejor que los que componen la colección Winter 2015, “Enchanted Beauties”, de Dolce & Gabanna (protagonizada por Bianca Balti), son magníficos, puro glamour.

Y si pensamos en términos de tendencias, a la hora de los complementos para un estilo minimal y total white, nos resulta infaltable el juego de gargantilla y brazalete blancos de Balmain.

Pero no sólo el minimalismo es tendencia. Todos los complementos en tono étnico estarán muy presentes.  Pero hay uno en particular, con aires medio orientales que se lleva las palmas. Se trata de la media luna en cuarto creciente que el Kaiser presentó en la Resort de Chanel presentada en Dubai. Exquisita y exótica, está causando furor.

Por último, y porque antes del verano transcurre la primavera, para aquellos días templados y noches aún frescas, nos parecen geniales las botitas Go Go de Gucci acompañadas por una estola con una gran flor ornamental de Lanvin.

Éste es el universo de complementos SS 2015 propuestos desde Croix, es apenas una suerte de esquema o guía para que cada una vaya elaborando la suya con sello propio, porque en última instancia, se trata de que las prendas y accesorios acompañen nuestra identidad.


María de la Cruz Rojo
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Notas
(1)   Acerca de las claves de la próxima temporada: http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2014/08/claves-para-la-primavera-2014.html


Prendas IT y su manual de uso: la remera blanca, la skort y los zuecos: http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2014/08/tendencias-ss-2015-como-llevar-la.html




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viernes, 5 de septiembre de 2014

Tendencias SS 2015 – Zuecos, el calzado de la próxima temporada

… Y Kate Moss lo hizo de nuevo – como lo viene haciendo desde su consagración como top en los 90´-, apareció allá por mayo de éste año envuelta en una manta estilo boho y luciendo unos zuecos combinados con jeans y el veredicto desde Vogue no se hizo esperar: los zuecos han destronado a las birkenstock y serán el calzado de la próxima temporada.




Por colores, diseños y tipo de tacos, podrán llevarse con todo: desde vestidos, faldas, skorts, minis, bikinis o jeans. Son una opción descontraída cuando comienzan los calores fuertes, pero no aconsejables para la oficina (son por demás informales); ni para usar con faldas a la rodilla ni para terrenos empedrados (¡cuidado en Buenos Aires!).

Para las chicas de estilo boho y las románticas, son una apuesta genial. Y si bien los consideramos más aptos para el fin de semana, salidas nocturnas de marco informal o semi informal o para luego del regreso a casa que para las jornadas laborales, María Cher, Vitamina y Valdéz, han demostrado cómo se hacen modelos “apto ejecutivas”, que pueden llevarse día y noche:





Formales o informales, competirán con las sneakers en protagonismo éste verano, aunque se traten de dos propuestas muy distintas; como escribió una editora de moda argentina, “será un verano bipolar”…

María de la Cruz Rojo
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miércoles, 3 de septiembre de 2014

Tendencias SS 2015 – Skort, una de las prendas de la próxima temporada


Aquellos momentos en que los diseñadores tienen ideas que en su bajada resultan sumamente prácticas para la mujer actual son claves para nuestro día a día. Sobre todo si la idea se acopla de maravillas con la tendencia del momento (1). Y para la próxima temporada, que ya está a nuestras puertas, la SKORT, mix surgido entre “skirt”  y “short” acompañará magníficamente nuestros outfits minimalistas o  los que armemos de acuerdo  con nuestro estilo. Hay quienes encuentran ésta unión, que junta lo mejor de dos prendas: comodidad – short- y sensualidad -skirt-, “reflotada” de la pollera pantalón de los 90´; pero nosotros consideramos, por el tipo de diseños que tienen, que ha tenido más que ver con la movida “sporty” que viene pisando fuerte en las pasarelas desde hace un par de temporadas. Para el primer caso, carece del largo necesario para lo que eran aquellas y sí tiene más que ver con una inspiración que parte del tenis y otros deportes (de dónde surge el modelo original, antes de la versión noventera). Como sea, el hecho es que éste revival se lo debemos a Zara, marca que presentó la temporada anterior su skort “Origami” (llamada así por sus cortes asimétricos que recuerdan a la papiroflexia) y con la que la marca hace un bis para éste SS 2015 presentándola en negro con un tejido suave y un dobladillo en la cintura.

Pero no veremos sólo la Skort Origami. Los modelos son variados. Las encontramos con varias superposiciones asimétricas que esconden un pantalón en su interior, con paneles superpuestos cruzados y cremallera lateral,  plisadas con volante frontal, con grandes plisados, con tablas, con bajo asimétrico y pantalón interior, con pinzas delanteras, de talle alto, con estampados florales, étnicos o geométricos, con textura satinada y volados, con abertura lateral, con cierre central, con capas de gasa, con raya diplomática, con textura satinada…

La gran mayoría de las skort se encuadran dentro de los estilos mininal, chic urbano y tomboy, por diseño y corte; las estampadas son sin dudas para las más tendencieras, puesto que los diseños que vienen son los que se llevarán sí o sí, aunque cabe aclarar que las que tienen estampados florales (así como las que son de gasa o tienen capas de volados) van muy bien con las chicas de estilo romántico; las de diseños étnicos se pueden adaptar a un boho y una negra lisa a un estilo rocker.

Zara, Mango y Top Shop son algunas de las casas en las que podemos conseguir nuestra Skort. Pero si la pregunta es cuál es la Skort adecuada para nuestro estilo, escriban al equipo de Croix para resolver el misterio: croix.asesoramiento@gmail.com
puesto que la Skort va a ser infaltable en la próxima temporada y nadie puede quedarse sin la suya.


María de la Cruz Rojo
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Notas

(1)   El Minimal Sofisticado es la tendencia del SS 2015, pueden leerlo en el siguiente link: http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2014/08/tendencias-ss-2015-tribal-minimal.html

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