miércoles, 31 de julio de 2013

Tópicos para no equivocarse - Cómo ponerse un corsé

Amantes del corsé: quién mejor que Maya Hansen, la corsetera del siglo, para explicarnos cómo colocarlo para que nos siente a la perfección:


Nada como la practicidad de los que saben...






María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen

lunes, 29 de julio de 2013

Croix Producciones Fotográficas


"Cuando las puertas de la percepción se abran, el hombre verá las cosas como realmente son: infinitas"
William Blake
Avidhavara Mudrá
EL Mudrá de las puertas

La puerta, símbolo iniciático, representa el pasaje entre dos estados, entre dos mundos: luz y tinieblas, lo conocido y lo desconocido. Determinados yantras, símbolos usados para meditar, representan el bhupura, un cuadrado protector de líneas de fuerza que posee cuatro puertas abiertas a las cuatro direcciones cardinales. En los mándalas tántricos, esas puertas aparecen protegidas por demonios, animales fabulosos o guardianes feroces (dwárapála) que protegen el espacio sagrado de fuerzas maléficas o mantienen alejados a aquellos que no están preparados para entrar en él. También representa algo precioso que es necesario resguardar.

Fragmento de Pedro Kupfer, "Mudrá, gestos de poder"

Ph & Retoque Digital: Ricardo Navarro Wartanian
Ejecución: María de la Cruz Rojo

Producción y Estilismo: Croix Asesoramiento de Imagen

viernes, 26 de julio de 2013

Photographers - Martine Elsea Muller

Retratos, desnudos, paisajes, imágenes urbanas, todo el conjunto imbuido con la fuerza del blanco y negro con la intención deliberada de generar en el observador una instancia poética.
Es muy raro que haya comenzado por los rasgos de estilo, pero es que la fotografía de Martine Elsea Muller me apasiona, justamente porque conmigo el efecto que ella busca en la otredad es logrado de lleno.

Fundadora y directora de GloriaA´rt, ésta francesa de 50 años tiene en su haber una narrativa de imágenes fuertes y bellas simultáneamente.

Cuerpo y erotismo pueden despuntar como sus tópicos, siguiendo siempre la línea del blanco y negro y la monocromía para lograr una atmósfera que, al contrario de Corso, carga las tintas de imágenes reales - no oníricas - en donde a veces el recurso suaviza y otras intensifica lo captado. Sí podemos encontrar el mismo punto que el fotógrafo italiano en la utilización de blanco y negro  como generador de una sincronía fuera del tiempo, logrando un resultado atemporal de aires poéticos, bello, introspectivo y cautivador.

Cuando se trata de niños e infancia, toda la sensibilidad que siente al respecto queda plasmada de suyo. Sus imágenes de paisajes resultan evocativas de manera personal, dependiendo del ojo y las propias experiencias del observador.


El conjunto en general, tal como la propia artista lo define, está cargado de vida propia (por una  transitividad imbuida desde el pulso vital de la propia Muller), del cual podemos percibir una energía poderosa que genera una triangulación artista - obra - observador. Un vínculo del cual sólo podemos salir reposados luego del tránsito introspectivo que genera su poesía en imágenes.

María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen








Fuentes

miércoles, 24 de julio de 2013

Fashion Designer - Maya Hansen

La corsétière más reputada de nuestros días.

De padre argentino y madre danesa, ésta española de casi 35 años, se graduó con honores en el CSDMM en el 2000 y en el 2004 funda su marca Maya Hansen. En sus principios, se enfocó a la creación para el ámbito del gótico, distribuyendo a tiendas especializadas en distintos puntos de España, para volcarse en el 2006 a la especialización en corsetería. A partir de ésta fecha, Maya junto a su equipo de trabajo arman sus colecciones en torno al corsé y se encuentran en investigación permanente de nuevas técnicas, a través de la recopilación de patrones antiguos de los siglos XVII, XVIII y XIX, el estudio de materiales y tejidos y su adaptación a nuevos patrones aptos para la mujer de hoy en día. De su pequeño taller (que mantiene pequeño para poder brindar una atención exclusiva), crea cuatro líneas distintas: Funny, Couture, Bridal ( la más reciente) y Black. La primera consta de estampados y mucho color, la segunda conlleva una gran labor artesanal, Bridal está dedicada a las novias -claro- y Black es un homenaje a la lencería y a sus inicios.

Su fórmula consiste en un trabajo personalizado en dónde cada pieza lleva alrededor de cinco metros de lazo de raso -por el aporte de sofisticación y el volumen que aporta a la prenda-, ballenas de metal, cristales bordados, varias capas de tejido para dar una mayor consistencia y durabilidad  y un uso preciso del cierre. Sus clientas favoritas son las novias (entre sus últimas creaciones encontramos la línea bridal /couture), tal vez porque la ocasión la inspira. Aunque también la inspira el mundo del rock y del heavy metal: ha confeccionado el vestuario de diversas bandas y artistas de la escena, tales como Mago de Oz , Sirenia o Ebony Ark, asimismo, sus corsets se exponen en ferias como el Wave Gothik Treffen y hoy en día los encontramos en diversos retailers y corseterías en distintos puntos de Europa y Estados Unidos.

Desde su primer presentación en el Barcelona Gaudí Fashion Show en el 2002, hasta su consagración en las pasarelas del MBFW en el 2012, ha habido un tránsito de crecimiento constante: la colección Cup Cakes Around the World (colección inspirada en las tartas) en la semana de la moda de Valencia (2009) y sus varias presentaciones a partir del 2010 en el EGO Madrid Cibeles Fashion Week (que presenta diseñadores emergentes).


Creo que lo más destacable es la originalidad de cada pieza, el trabajo de diseño y el nivel de creatividad constante dentro de cada línea, considerando todas las producciones que la marca tiene -en la actualidad- por año.

De piezas irrepetibles y pequeñas producciones, los corsés de Maya Hansen son algo único.


María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen

Fuentes

lunes, 22 de julio de 2013

Croix Producciones Fotográficas


Ardhasúchi Mudrá

El gesto de la media aguja. Sugiere elevación del pensamiento, contemplación de la realidad absoluta, emancipación o liberación de los condicionamientos. La aguja simboliza penetración, discriminación, sabiduría o conocimiento  intelectual. Representa también la unidad, el universo, una ciudadela, una espada, una sombrilla, cabellos trenzados, el atardecer, el ocaso.
Asociado a Brahma, en la danza odissi también recibe el nombre de tambula (porción de nuez de betel condimentada, lista para masticar).

PH & Retoque Digital: Ricardo Navarro Wartanian
Ejecución: María de la Cruz Rojo
Producción y Estilismo: Croix Asesoramiento de Imagen


Material realizado para Yoga San Isidro

viernes, 19 de julio de 2013

Bibliografía - Historia de la Moda Argentina - del miriñaque al diseño de autor - Susana Soulquin

Hoy revisionamos la edición corregida y actualizada de éste libro. La misma salió en el 2006 por Emecé y consta de 320 páginas.
El gran mérito de Soulquin radica en descrifrar y explicitar  la coherencia que existe entre moda y coyuntura, relación que pone de manifiesto hablando de la historia de la vestimenta de nuestro pueblo, en "Historia de la Moda Argentina, del miriñaque al diseño de autor", y como la primera es una respuesta social a la segunda, en qué medida la moda obedece y responde a los cánones de una época. 
En cuánto a su devenir en nuestro país, la autora recorre desde los coloniales tiempos de 1776 hasta la actualidad. Mucha moda ha corrido desde entonces: revolución industrial, crisis  económicas, pasaje de fenómeno de elites a industria poderosa, en definitiva, la incidencia que los procesos mundiales tuvieron y como cristalizaron en la Argentina son el nodo central desde el cual Soulquin nos hace recorrer las respuestas a todo éste engranaje desde la importación europea y la incipiente industria local, pasando por el desarrollo de la industria textil, la adaptación a las tendencias extranjeras y el diseño de autor local, todo categorizado bajo etapas cronológicas perfectamente definidas:
1. Tres etapas en la moda rioplatense
1776-1914


2. La gran transformación
1914-1949


3. Aceleración y democratización de la Moda
1950-1976


4. La pos modernidad en la moda
1976-1989


5 Cambio de rumbo
1990-2000


6. Creatividad y expansión
2001-2004



7. Estilo y uniformidad

Palabras finales
La identidad como poder

En definitiva, es un libro magnífico e ineludible, que aborda el tema de la identidad personal y nacional, tema que es la quintaesencia del asesoramiento de imagen, y por lo cual, no puede, bajo ningún concepto, faltar en la biblioteca del fashionista perfecto.

María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen

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miércoles, 17 de julio de 2013

Tópicos para no equivocarse - Look Pin Up - Locales dónde conseguirlo

Éste es un post a pedido de una simpática heredera de Bety Boop.

Cómo mencionábamos en nuestro Manual de Estilo, éste look requiere necesariamente de una buena inversión en lencería y corsetería, y - dependiendo de para qué lado encaremos el estilo- hacerse con unas buenas polleras tubo, estampados vichy y a lunares, shorts de cintura alta, vestiditos strapless y camisas para anudar a la altura del ombligo.

Repasemos entonces los lugares en dónde podemos hacernos con éste tipo de prendas.

Si la estética es más rocker o rocker más aguerrida, encarando directamente al heavy o al gothic metal, no hay duda alguna, la elección recae sobre Blue Rabbit: Corsets artesanales hechos a pedido ( o por stock) desde Buenos Aires con envíos a todo el país: https://www.facebook.com/BlueRabbit.Corsets

Si nuestro estilo Pin Up es a la vez, una mezcla de Pop y Kitsch, nosotros indicamos "Disparatada Belleza": lunares y volados con superposición de tejidos y colores en remeras, faldas, vestidos y lencería, su base de operaciones está en el centro de San Isidro, pero también realizan ferias en distintos puntos de Buenos Aires:

Si la línea Pin Up que seguimos es consecuente con la Pin Up de ficción más icónica de todos los tiempos, Betty Boop, entonces un paseo por Belgrano y sus galerías se impone, recomendamos especialmente Under Style / Alternative Store: en  Galería las Vegas, Av. Cabildo 2230, local 36, planta principal.  understyle-belgrano@hotmail.com.ar

Finalmente, si nuestro Pin Up es más de línea elegante y vintage como el de Dita Von Teese, entonces les recomendamos (si no podemos adquirir - como ella - Dior y Laboutin) By Jadda, lencería y corsetería de autor que categoriza también para novias, cuenta con su propio espacio multimarca en San Isidro:


Con esto cubrimos a grandes rasgos un espectro de expectativas particulares y generales.
Cualquier aporte es, porsupuesto, bienvenido, de hecho, los alentamos a realizarlos.

Un último recordatorio al respecto de éste tema: nunca dejen de pasar por la Bond  Street.

María de la Cruz Rojo

Croix Asesoramiento de Imagen

lunes, 15 de julio de 2013

Croix Producciones Fotográficas - Padma Mudrá por Ricardo Navarro Wartanian



Padma mudrá es el gesto de la flor de loto, símbolo de la armonía cósmica.
El gesto también representa flores, frutos, belleza, elogios, círculos, sublimación de la energía densa en energía sutil.
Ésta flor también alude al yoni, el órgano generador femenino.


Producción y Estilismo: Croix Asesoramiento de Imagen
Photo: Ricardo Navarro Wartanian
Ejecución: María de la Cruz Rojo

Material realizado para Yoga San Isidro

viernes, 12 de julio de 2013

Fashion Designers - Georges Chakra

Para quienes hayan leído nuestro artículo anterior sobre Reem Acra, éste les parecerá reiterativo en cuanto a estilo y trabajo: éxito basado en una excelente combinación de estilos, aunando Oriente y Occidente, empleo de telas lujosas, materia prima de excelencia, atención extrema al detalle, bordados de ensueño, dedicación al diseño de novias, todo ése conjunto que viene repitiéndose en nuestro análisis de estilo de los diseñadores libaneses.

También nacido en Beirut, como Saab y Acra, Georges Chakra, estudió diseño de interiores para pasarse, luego de dos años, a la Canadian Fashion Academy, graduándose en la misma en Diseño de Modas.

En 1985, a la edad de 22 años, regresa al Líbano para abrir su primer casa (homónima) de Haute Couture. 

Durante un período su clientela creció de forma regional, pero fue tanto el éxito alcanzado, que pronto llegaron los pedidos internacionales a tal nivel que en el 2001 presenta su colección en la semana de la Haute Couture, en París, y desde entonces  participa en ella presentando sus colecciones Couture dos veces al año. Entre los inicios y la llegada al grupo selecto de la Haute Couture, Chakra lanza en 1995 su marca "ONNA Group" en el Líbano, marca cuya expansión en Occidente comenzaría a partir del 2007 en París y al año siguiente la desde la misma lanza su primer colección prêt à porter. En el 2009 presenta su línea ready to wear "Edition by Georges Chakra" en la semana de la moda de New York.

Perfeccionista, admirador del maestro Saint Laurent, deja mostrar su influencia en sus creaciones, en las cuales respeta profundamente la silueta femenina y la hace brillar a partir de la utilización de colores fuertes. Al igual que en la combinación de culturas, Chakra diseña a partir de la combinación de algunos contrapuntos interesantes del complejo universo femenino: su mujer es atractiva y segura de sí pero -dice el diseñador- al mismo tiempo algo inocente. Para plasmarlo en sus creaciones, Chakra recurre a la pedrería, las transparencias, el uso de colores definidos y telas vaporosas, muy vaporosas. A pesar de haber declarado que la mujer Crakra tiene un "discreto encanto", disentimos aquí con el diseñador, ya que algo que no puede una prenda de la firma es ser "discreta", al menos en el sentido más literal del término. Sus creaciones son sensuales y sexys, alejándose en estos puntos de la discreción. A diferencia de Acra y Saab, algo que en algunas colecciones se le objeta al diseñador es que tal vez no son muy del gusto de Occidente, sobre todo en lo que respecta al acabado de tules y frunces, quizás algunos puntos recargados.

Objeciones al margen, lo cierto es que esto puede devenir de la constante apuesta de Chakra por recrearse colección tras colección, una apuesta sin dudas interesante y en la cual gana, con kilos de ornamentos, pedrería, gasas y organzas,  cortes y asimetrías, muy propio del ya consagrado "estilo libanés".

Su permanencia entre los más grandes, los diseñadores del "Club de la Haute Couture", lo marca como un consagrado.

María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen

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miércoles, 10 de julio de 2013

Fashion Designers - Reem Acra

Semana dedicada a los diseñadores libaneses en Croix.

¿Podemos llamarla la "Vera Wang" libanesa? Reem Acra destaca justamente por sus diseños nupciales, al igual que Wang y, como ella, tiene su base de operaciones en New York. Pero, a diferencia de Wang cuyo estilo es más purista, es coincidente con Saab en la utilización de sedas, bordados (incluyendo los de oro, en los que se alza como la diseñadora más especializada), aplicaciones de cuentas intrincadísimas  y en el uso de perlas, semillas y cristales Swarovski.

Su historia en el mundo del diseño se remonta a la influencia de su abuela durante su infancia, quien se especializaba en crear flores de seda hechas a mano. Años más tarde, mientras cursaba en la Universidad Americana de Beirut, el vestido que llevaba en una fiesta cautivó a una editora de modas. El mismo estaba confeccionado por la propia Reem con un mantel de organza de seda de su madre. El resultado de éste encuentro dió como corolario un desfile realizado diez días después. Luego de esto Acra toma un impasse en la moda para volver a los estudios. Lo hace en el Fashion Institute of Technology (New York) y en la Esmond (París). Pasó brevemente por el diseño de interiores para volver al mundo de la moda en 1997, cuando abre en New York su tienda "Reem Acra Bridal". Seis años de éxito y crecimiento ininterrumpidos, la animaron a presentar su línea prêt à porter.

En ambos rubros, mantiene sus aires románticos y modernos a la vez, mezcla de tradición medio oriental con líneas occidentales contemporáneas. Para ambas categorías mantiene una línea de trabajo idéntica: atención extrema al detalle, belleza y femeneidad y cierta elegancia atemporal, libre de tendencias.

Encontramos en ella, pues, el boato romántico y colorido de las cortes de Medio Oriente (sus materias primas y sus bordados no dejan lugar a dudas) sumado a la estela atemporal del clasicismo de ambas tradiciones. Una mezcla de imágenes y culturas que cristalizan en prendas que tienen como protagonistas telas de extrema delicadeza, bordados y pedrerías que nos hablan todo el tiempo - a pesar de la gravitación de ambas culturas -  de su Líbano natal.

María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen










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lunes, 8 de julio de 2013

Fashion Designers - Elie Saab

Código Genético. Entre las diferentes líneas de sangre que conforman la tercera generación de nacidos en Argentina a la que pertenezco, se encuentra el pueblo libanés. Además de llenarme de orgullo, me resulta inevitable el cruce de genética y moda, no pudiendo sino admirar la forma en que el diseño libanés se ha abierto paso en éste mundo a través de tres grandes exponentes: Elie Saab, Reem Acra y Georges Chakra. Volviendo al código genético: un rasgo común en los tres que define y se alza como la gran y magnífica característica de los diseñadores libaneses: la combinación de telas vaporosas y delicadas con bordados de ensueño, increíbles, si no fuera porque ellos nos muestran de hecho en sus pasarelas que sí son posibles. Aparentemente, la clave está en la nacionalidad...

Analicemos un poco el diseño y la trayectoria de Saab al respecto:

Nacido en Beirut en 1964, es autodidacta, desde niño diseñó, creó moldes y cosió para su madre y sus hermanas. En 1981, con 18 años y en el apogeo de la guerra civil, decide viajar a París para estudiar diseño. Curiosamente, un año después da su salto cuántico y, aún con el Líbano en guerra regresa a Beirut para presentar su primer colección en el Casino de Beirut, abrir su primer boutique e instalar su primer taller (ambos enfocados en el diseño de vestidos de novias, los favoritos del diseñador). Tuvo una gran acogida del público y atrajo clientas a partir de su propuesta, mezcla de diseño tradicional de Medio Oriente con diseño de Occidente.

En los años 90´dió un salto a Europa, presentando colecciones privadas en Francia y Suiza hasta que en 1997 recibe un espaldarazo: la Cámara Nacional de la Moda Italiana le otorga en puesto como miembro de la misma, convirtiéndose entonces en el primer diseñador no italiano en conseguir ése lugar. A partir de entonces presentó sus colecciones haute couture (hasta el 2003) y prêt à porter en las pasarelas de Roma y Milán.

En el 2002 el éxito en USA llega luego de vestir a Halle Berry para la ceremonia de los Oscar.

En el 2003, lo más selecto de la moda europea, la Cámara Sindical de la Alta Costura lo invita a convertirse en uno de sus miembros y en julio de ése año realiza su primer presentación como tal en la semana de la Haute Couture, debiendo declinar sus presentaciones Haute Couture en Italia. En el 2006 presenta por primera vez en París su colección Ready to Wear, para la primavera - verano.

Creo que la clave en Saab está en conquistar y renovar la belleza, como él mismo ha declarado, con prendas que siguen muy de cerca el cuerpo femenino. Para ello, combina tradición con modernidad, telas livianas como sedas, gasas, muselinas, encajes, organzas, tules, chifón y satén con tejidos más pesados como el terciopelo o el tafetán. Su color favorito es el camel, pero en sus propuestas vemos que el colorido está muy presente, tanto en tonos vivos como pasteles, pero para lograr la sutilidad que le gusta, suele elegir un color a la vez para cada creación, rara vez vemos un vestido en más de un color, el toque está en los abalorios del bordado que cargan los diseños de una manera en que la variedad de color no se vuelve necesaria, por otro lado, se vuelve un recurso de estilo.

Insisto en que la fuerza y el impacto del producto final radica en la combinación tela / bordado, en dónde Saab muestra con claridad meridiana que Medio Oriente es, por lejos, de lo más logrado en ésta materia: piedras semi- preciosas (o preciosas, dependiendo de la clienta), lentejuelas, strasses y cristales Swarovski forman parte de su materia prima la cual manipula creando efectos aéreos, caídas y formas que brillan, incorporando el recurso de la luz como parte integrante de sus diseños.

Gran parte de sus creaciones están destinadas a un público elitista, pero, dando una vuelta de tuerca a ésta cuestión, desde el 2003 diseña trajes de novia para la firma española "Pronovias".

Otra de sus claves es, sin dudas, el enraizamiento en su Líbano natal. Un origen al que apostó y, sin lugar a dudas, ganó.

María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen








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viernes, 5 de julio de 2013

Tópicos para no equivocarse - Cuidar la piel del frío

Éste año, el frío ha decidido instaurarse en Buenos Aires  de forma  intermitente, de todos modos, esas apariciones momentáneas nos exigen una serie de cuidados de la piel mayores a los que debemos afrontar durante las temperaturas cálidas. Al respecto, hoy dejo paso a las palabras y consejos de una gran amiga y profesional, Carolina Aued Santi, dermocosmiatra y maquilladora profesional.

"Como ya sabemos durante ésta época de año las temperaturas suelen ser bajas.
El estrato córneo (capa más superficial de la epidermis) juega un rol crucial en el mantenimiento de la homeostasis y su estructura permite cumplir con la función barrera.
La piel se ve expuesta a variaciones externas, tales como el frío, ambientes con baja humedad ambiental, viento y exposición directa a fuentes de calor; lo cual puede provocar  alteraciones en su nivel de hidratación y composición lipídica.
Estas condiciones pueden dar lugar a una piel seca o xerosis cutánea, la cual clínicamente se observa como una piel rugosa, opaca, áspera al tacto, finamente descamada, con sensación de tensión, tirantez, asociada frecuentemente al prurito y es fácilmente irritable.
Utilizando el producto emoliente adecuado al biotipo cutáneo se podrá reconstituir transitoriamente la barrera cutánea y mantener los niveles de hidratación, disminuyendo la irritación y otorgando bienestar a la piel.

Los emolientes se deberán seleccionar cuidadosamente en base a sus componentes: sustancia funcionales y vehículo, a sus mecanismos de acción, a la alteración que se quiere corregir, a la forma de aplicación y a la percepción sensorial que el paciente tiene del producto aplicado.
Por todo esto, es importante que seamos asesorados por profesionales idóneos en base a que productos podemos usar para el cuidado de nuestra piel."




Carolina Aued Santi        
Dermocosmiatra - Miembro del Equipo de Dermatología Correctiva del Hospital Gral. de Agudos "J.M. Ramos Mejía".

email: caroaued@gmail.com

miércoles, 3 de julio de 2013

Tópicos para no equivocarse - Técnicas Textiles - Jacquard

Atrapante. Es la palabra que se me viene a la mente con respecto a la historia y desarrollo de éste textil atemporal.  Para comenzar, hay que remontarse al año 1801, cuando Joseph Marie Jacquard, fabricante de tejidos francés, dió con la forma de automatizar el funcionamiento del telar, el cual hasta el momento era realizado manualmente, sujeto a errores y de diseños simples. Jacquard desarrolló un complemento que controla los dibujos del sistema de tejidos: las tarjetas perforadas. Sus orificios hacían con que los hilos subieran y bajaran formando los dibujos que hoy conocemos como típicos de éste textil; lo más interesante: éste accesorio reproducía automáticamente patrones de tejidos leyendo información codificada en los patrones de agujeros perforados (expresados en código binario) en tarjetas de papel rígido; años después, Babbage aplicaría el concepto de las tarjetas perforadas de Jacquard para desarrollar su motor analítico, y es ahí en dónde encontramos al "Telar de Jacquard" en los orígenes de la computación.

Además de éste tremendo aporte al mundo contemporáneo, en su momento, el telar redundó en optimización de tiempo (el dispositivo era capaz de manejar hasta varios cientos de hilos de urdimbre a la vez de manera manera extremadamente rápida y de forma independiente entre ellos); mejoró la producción de telas y su calidad y permitió el desarrollo de diseños más complejos.

En la actualidad, el papel perforado ha sido reemplazado por señales electrónicas que hacen reaccionar unos electroimanes que activan o desactivan el movimiento, triplicando la velocidad de las máquinas anteriores.
Pero se trate de la versión original o de la actual, lo cierto es que en éste derrotero temporal, siempre nos encontraremos hablando de un tejido grueso y resistente, de algodón, lana, lino, viscosa, seda u otras fibras naturales, incluso chenilles y pueden contener poliester. Sus diseños y figuras son de todo tipo, tamaño y color, los mismos no son estampados, sino que están tejidos dentro de la misma trama, por lo cual son diseños más duraderos. Son muy utilizados en decoración en forma de brocados, tapices y blanquería. En prendas de vestir, el infaltable sweater es lo primero que se nos viene a la cabeza y sin embargo, también es muy empleado en la confección de todo tipo de prendas y accesorios, destacándose dentro de los últimos en la fabricación de bolsos. Poniendo el foco en el Medio y  Lejano Oriente (India y China), se emplea muchísimo para elaborar los diseños de sus trajes tradicionales.

Los hay de dos tipos: tejido de urdimbre jacquard (muy elástico) y tejido de punto jacquard (que no lo es) y yendo más allá en cuestión de definiciones, hay quienes encuentran más acertado definir al Jacquard como un concepto, dado que es el medio a través de la cual se construyen determinados tejidos.

Yo encuentro su historia ciertamente revolucionaria; su objeto, el Telar de Jacquard, el medio absolutamente necesario por el cual ése "concepto" tiene sentido, y su devenir una producción de todo tipo de prendas de vestir y de decoración presente y vigente desde  la Revolución Industrial hasta nuestros días.

María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen







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lunes, 1 de julio de 2013

Fashion Designers - Anna Sui

Los caleidoscopios ejercen fascinación en mi. Y cuando veo un diseño de Sui, veo prendas, justamente, caleidoscópicas que me dejan fascinada. Y es que ésta diseñadora estadounidense de raíces Chinas, nacida en Michigan en 1964, egresada de la Parson´s School (en dónde conoció a Steven Miesel con quién mantiene un gran lazo de amistad desde entonces) emplea un abanico de colores (generalmente bien definidos) en prendas de aires setenteros y un tanto naif, que ornamenta ejemplar y delicadamente  con cuentas, plumas y pedrería, de dónde surge mi asociación con los caleidoscopios.

Ecléctica, una palabra en voga desde hace algunos años, comenzó diseñando prendas de ropa deportiva juvenil, para lanzarse en 1991 a la aventura de su propia marca para lo cual abrió su primera tienda en el barrio del Soho neoyorkino. Desde entonces, además del exitoso crecimiento sostenido de la firma, se ha diversificado a las ramas de la cosmética, de los perfumes y accesorios con igual suceso.
Entre sus premios cuenta con un Perry Ellis en la categoría de nuevos talentos, el cual le fue otorgado en 1993.

Su combinación de imaginario americano, con toques indios y vaqueros, mezclados con la dulzura e ingenuidad del naif y del movimiento hippie de los setenta, más un costado pop bien matizado e integrado en lo anterior, es la fórmula que la ha catapultado y la hace no sólo permanecer, sino seguir en una curva de constante crecimiento. Sus presentaciones temporada tras temporada en el NYFW y sus 509 (quinientas nueve) boutiques en 26 (veintiseis) países (con más de doscientas de las mismas sólo en Japón), lo confirman. La difusión de sus diseños a nivel internacional es una de las más impresionantes del siglo. Una diseñadora y un producto para tener en cuenta, tanto por los profesionales de la moda como por el público en general.

María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen