Anatomy of Steampunk: The Fashion of Victorian Futurism – Catherine Gleason

Durante el 2014 hemos analizado al steampunk como movimiento cultural devenido de un subgénero literario  que ha impactado en distintos ámbitos, y hemos puesto, como correspondía, foco en el aspecto que atañe a la moda (1), y, tanto involuntaria como previamente, habíamos reseñado la bio de uno de los diseñadores que la autora, Catherine Gleason, incluye y también reseña, a modo de pruebas del impacto que está teniendo el Steampunk en el mundo de la moda a nivel global, nos referimos al diseñador indio Sidhartha Aryan (2).

Y es que Gleason tiene claro, con varios libros publicados en su haber, como estructurar y facilitar las cosas a sus lectores. Admiradora del steampunk, ha desarrollado un volumen con dos ejes fundamentales: la reseña del trabajo enfocado en éste estilo de diversas casas y diseñadores (como Alexander McQueen, el ya mencionado Sidharta Aryan, Jean Paul Gaultier, Balenciaga), y diez personajes steampunkers con guías DIY para recrearlos, o al menos orientarnos, aportar ideas y una suerte de manuales de procedimiento de cómo crear nuestros propios atuendos, reconvertir prendas, elaborar joyería y gadgets, peinados y make ups para desarrollar nuestra propia versión (de nosotros mismos, claro) Steampunk.

Lanzado en Octubre del 2013, el libro cuenta con 224 páginas y alrededor de 200 fotos a color de una calidad excelente, además de las colaboraciones de Noam Berg y Won Park entre capítulos, proveyendo detalles de elaboración  y una introducción a cargo de Ay-Lee (Diana M. Pho).

Decididamente es un libro para fashionistas, para steamfashionistas, para investigadores de moda y cazadores de tendencias. Una edición interesante y de una calidad excelente.

María de la Cruz Rojo

Croix Asesoramiento de Imagen

Notas

(1) Nuestro artículo acerca del steampunk: http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2014/09/manual-de-estilos-steampunk.html

(2) Artículo sobre Sidharta Aryan: http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2014/07/fashion-designers-sidharta-aryan.html

Fuentes

http://www.amazon.es/The-Anatomy-Steampunk-Victorian-Futurism/dp/1937994287

http://www.goodreads.com/book/show/17318224-anatomy-of-steampunk

http://www.amazon.com/Anatomy-Steampunk-Fashion-Victorian-Futurism/dp/1937994287

http://www.katherinegleason.com/

https://es.scribd.com/doc/166112146/Anatomy-of-Steampunk-The-Fashion-of-Victorian-Futurism-by-Katherine-Gleason

Marcha Global por los Elefantes & Rinos – Organizada por el Instituto Jean Goodall

El pasado sábado 4 de Octubre nos acercamos hasta “El Escondido” (Parque 3 de Febrero), convocados por Elefantes Argentina a participar de las charlas que la organización realizó en Buenos Aires (Córdoba fue otro foco), luego de las cuales se procedió a una caminata desde el lugar hasta el planetario para contornearlo, como muestra de desacuerdo con la actual situación que sufren los elefantes. Se trató de una marcha a la cual se sumaron 136 ciudades de diversas partes del mundo.

Las estadísticas arrojan un número escalofriante: cada 15 (quince) minutos un elefante es asesinado de manera brutal para conseguir su marfil, la situación llega a un punto riesgoso para los elefantes asiáticos, en tanto los africanos aún no alcanzan un grado tan crítico. De continuar a éste ritmo, en el 2025 ya no quedarían elefantes y ante esto las acciones se vuelven ineludibles.

Por otra parte, la convocatoria a partir de la figura de un animal tan icónico como éste, sirvió de plataforma para una serie de charlas interesantísimas acerca del tráfico de especies, la actualidad de El Impenetrable, los rinocerontes en Sudáfrica y el orfanato de elefantes que se encuentra en Kenya.

Los resultados no se han hecho esperar y ante la convocatoria mundial, el lunes el gobierno Malawi declaró que destruirá sus arsenales de marfil, lo cual constituye  un logro:

http://www.lilongwewildlife.org/2014/10/03/malawi-responds-stop-ivory-petition/

Destacamos la excelente organización, la calidez humana de todo el grupo y en particular la gran labor de Ximena Merelle Dherve.

A continuación, la tarde en imágenes captadas por Ricardo Navarro Wartanian y otros de los 22 fotógrafos participantes Marcha Global por los Elefantes & Rinos - Buenos Aires - Argentina

María de la Cruz Rojo

Croix Asesoramiento de Imagen

Modern Art Desserts – Caitlin Freeman

Solemos interesarnos por la temática surgida de la influencia del mundo del arte en el mundo de la moda. De ella, durante éste año hemos publicado artículos sobre el vestido Mondrian, el arty style, los trabajos de Varvara Stepanova y Lyubov Popova, el art nouveau, el barroco y otros tantos (1). A su vez, la moda y la cocina  es otro binomio que nos resulta fascinante y, al respecto, admiramos y celebramos la genial idea de Anna Marconi, creadora de Taste of Runway, blog en dónde muestra cómo se inspira en los diseños de pasarela para crear sus platos dulces y salados (2).

De éste preámbulo se desprende que ambos cruces tienen como constante la moda. Hoy vamos a corrernos de ella para juntar los otros dos aspectos: arte y cocina. Es así como hemos dado con el genial Modern Art Desserts, Recipes for Cakes, Cookies, Confections and Frozen Treats Based on Iconic Works Art. Lanzado en abril del 2013, tiene por autora a la genial Caitlin Freeman, pastelera en jefe del Blue Bottle Coffe Fame (ubicado en el interior del SFMOMA).

Coincidiendo en modus operandi con Marconi, Freeman toma como referencias obras (permanentes o no) expuestas en el MOMA para elaborar creaciones dulces de distintos grados de dificultad. Así nos encontramos con referentes inspiracionales como Warhol, Frida Kahlo o Matisse, y mediante guías paso a paso, la autora nos muestra cómo elaborar nuestras obras de arte comestibles. La mayoría presentan cierto grado de elaboración y dificultad, por lo cual recomendamos programar su elaboración para un fin de semana largo o un día libre. El libro también viene con una foto de cada obra de arte original, ubicada en el museo, tomada en perspectiva por la propia curadora, Janet Bishop, las mismas se encuentran al lado del postre que han inspirado y ver las dos imágenes en conjunto nos da una muestra cabal de la genialidad de Freeman como pastelera.

La más popular de todas las creaciones es la “Mondrian Cake” (que encontramos en el arte de tapa), del cual tenemos un video excelente, de mucho dinamismo y color en dónde encontramos a la propia Freeman en acción:

http://vimeo.com/63069294

Éste no es un libro estrictamente para fashionistas, sino para amantes del mundo del arte. Empero, entendemos que, frecuentemente, quienes gustan de uno también gustan del otro. Modern Art Desserts es un libro para disfrutar y paladear con familia y amigos.

Más allá del libro, los alentamos a seguir a Freeman en el blog homónimo: http://www.modernartdesserts.com/

.. porque sencillamente, es excelente... ¡y tentador!

María de la Cruz Rojo

Croix Asesoramiento de Imagen

Notas

(1)    Acerca de dichos artículos, pueden consultar: http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2014/05/la-historia-del-vestido-mondrian.html

http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2014/06/manual-de-estilos-arty.html

http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2014/07/los-textiles-abstractos-y-la.html

http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2014/09/los-disenos-textiles-de-indumentaria-y.html

http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2014/08/manual-de-estilos-art-nouveau.html

http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2014/07/manual-de-estilos-barroco.html

(2)    http://www.tasteofrunway.com/ ¡Imperdible!

Fuentes

http://www.amazon.com/Modern-Art-Desserts-Recipes-Confections/dp/1607743906

http://www.thekitchn.com/modern-art-desserts-by-caitlin-freeman-new-cookbook-188635

http://museumstore.sfmoma.org/moartde.html

http://www.sheknows.com/food-and-recipes/articles/1005583/cookbook-review-modern-art-desserts-by-caitlin-freeman

Monique Lhuillier RTW Spring 2015

La colección de Lhuillier para ésta primavera es una miscelánea femenina de delicadeza y preciosismo, con una investigación interesante en el plano textil y cuyas construcciones nos recuerdan mucho a la elegancia neoyorkina de Carolina Herrera y Oscar de la Renta.

¿Cómo se ha conjugado todo esto? Todo comienza con unas vacaciones de la diseñadora en unas islas de las Bahamas en dónde el colorido de los atardeceres fue el punto de partida inspiracional de la colección. Es así que nos encontramos con un ready to wear (con foco en el day wear) con un colorido y unas texturas interesantes: rosas, lavandas, rojizos; vestidos de neoprene o de celofán (imitando la seda mikada), blusas de voile o “satén líquido” en la parte superior de un vestido de cocktail, pantalones cortos combinados con bellas y vaporosas blusas, pétalos de flores,  muchas lentejuelas y atención al detalle, como vimos en los hilos luminosos de los puños de una blusa de encaje transparente o en las faldas en A,  bajo las cuales reinaban capas de tules de distintos colores que creaban un efecto multidimensional, de atardecer…

Los vestidos de noche cerraron una colección ultrafemenina que promete un equilibrio de fuerzas para un daywear clásico y elegante versus el effortless del normcore (1). En éste sentido, será una primavera interesante... y variopinta…

María de la Cruz Rojo

Croix Asesoramiento de Imagen

Notas

(1)   Normcore: http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2014/09/manual-de-estilos-normcore.html

Fuentes

http://www.style.com/fashion-shows/spring-2015-ready-to-wear/monique-lhuillier/

“Dress Normal”, la campaña Normcore de GAP

Seguimos en tema “Normcore” (1). El “vestir normal” está en el tapete (mejor dicho, en las calles) por estos días, y promete haber llegado para quedarse. Y tal es la fuerza del fenómeno, que marcas como Gap (junto con otras grandes casas) han decidido hacerse con su suerte de “preceptos” para incluir en sus colecciones, aunque, hay que agregarlo, GAP es (junto con H&M o Top Shop) una típica marca para aquellos que llevan el “normcore” antes que éste se conformara como tal.

Para la temporada otoño / invierno, han lanzado durante la primer semana de  septiembre la campaña “Dress Normal” e instan a sus consumidores a encontrar su propia versión del “vestir normal”.

http://br.fashionmag.com/news/Gap-entra-na-onda-do-normcore-e-questiona-o-que-e-vestir-normal-,426887.html#utm_source=newsletter&utm_medium=email

Personalidades como Angelica Houston, Elizabeth Moss, Michael K. William, entre otros, participan en la campaña cuyo punto fuerte en ésta ocasión está puesto en el jeans negro.  Temporada tras temporada, la narrativa de “Dress Normal” continuará con una prenda icónica diferente. De modo que GAP será (si es que ya no lo era) una de las marcas principales para las prendas normcore.

María de la Cruz

Croix Asesoramiento de Imagen

Notas

(1)   El viernes pasado publicamos un post acerca del nuevo fenómeno de los street style, lean acerca de él ingresando a:  http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2014/09/manual-de-estilos-normcore.html

Manual de Estilos – Normcore

Paradojas de la identidad: “normcore” despuntó como los outfits de sencillez extrema que comenzaron a aparecer en las semanas de la moda y otros street style, a modo de respuesta a conjuntos que no facilitan el día a día, sobre todo, cuando pensamos en traslados en bicicleta o cubrir distancias a pie, o permanecer mucho tiempo parada y/ u otras situaciones que exigen que la comodidad impere. De la unión entre lo útil y lo agradable resultó éste mix de inspiración 80´/ 90´, de prendas minimal, mucha jeanería, camisetas o camisas blanca, blazers XXL e incluso prendas que tenemos hace mucho tiempo de gran valor sentimental, combinados con calzado generalmente deportivo o unas sandalias de goma, o unas birkenstock, que otorgan al conjunto una causa (no podemos hablar de “estilo”) effortless,  palabra clave al hablar de “normcore”.

La denominación se la debemos al colectivo de tendencias (otra paradoja) K- Hole,  que obtuvo el término de la fusión entre “normal” y “hardcore”, para referirse a esto como: lo normal en un punto extremo. Si esto huele a contradicción, aún no llega lo mejor: “normcore” es definido como “la moda  antimoda”, “el no estilo” o un “estilo libre más allá de las tendencias”. Bien, poniéndonos un poco taoístas, y para escapar a la contradicción, pensamos que definirlo como “no moda” nos libera de confusiones, denota la libertad de elección ante las tendencias de la industria, y, al observar en qué se basan sus premisas o el tipo de prendas que se identifican con el fenómeno, pensar en términos de un indoors apenas casualmente elegante nos aproxima y mucho ante lo que nos encontramos. Fiona Duncan, redactora del New York Magazine dio otra definición que creemos bastante esclarecedora: “es la moda para aquellos que se han dado cuenta que son uno entre siete mil millones”. Dicho de otro modo, una relajación ante un número difícil de combatir con exclusividad.

Con todo, pensamos que se trata de verse bien, cómoda y descansada, sin correr para vernos magníficas, si esto implica perderse a uno mismo en el camino. En éste sentido, aunque muchos piensen que “normcore” se trata de una pérdida de la identidad en favor de la masificación o pluralidad, nosotros creemos que pasa más por dar la bienvenida a algo más simple, más natural en los temas del vestir. Por ello saludamos ésta propuesta y al encuentro con la comodidad de ser uno mismo.

María de la Cruz Rojo

Croix Asesoramiento de Imagen

Fuentes

http://www.vogue.es/moda/news/articulos/a-proposito-del-normcore/19269

http://www.cosmopolitantv.es/noticias/3952/ique-es-el-estilo-normcore

http://www.glossh.com/blog/tendencias-de-verano-el-estilo-normcore/

http://www2.esmas.com/mujer/belleza-y-moda/especial-moda/749911/normcore-moda-antimodas-reemplaza-hipsters/

http://www.telva.com/2014/07/23/moda/1406102845.html

http://www.valenciaplaza.com/ver/138146/normcore-moda-claves.html

http://laestrella.com.pa/estilo/farandula/normcore-moda-antimodas/23792172

http://www.milenio.com/tendencias/moda-normcore-destrona-hipsterismo_0_304169971.html

NYFW - RTW SS 2015 – Los accesorios inusitados de Thom Browne

Excéntricos, innovadores, irreverentes e inmersos en una trama (narrada nada menos que por Diane Keaton) que les deba propósito y coherencia, los accesorios presentados por Browne en la última edición del NYFW, realizada a principios de septiembre, han sido de lo más aclamado  y destacaron en el conjunto general de dichas pasarelas.

Y cómo si se tratara de un film de Tim Burton, Browne relata la historia de seis hermanas con sus particulares estilos para vestir durante la semana, en tanto la historia transcurre en un jardín.

A partir de ello hemos visto sombreros con formas de flores, de vestidos de bailarinas, de pelotita de paddington, de chaqueta sastre o de cartera. Las carteras propiamente dichas venían, a su vez, llenas de coloridos ramos de flores; los anteojos han sido en sus formas originales otro punto fuerte. Y sumado a la silueta femenina (ajustado a la cintura y con faldas evasé), los estampados y   la sastrería impecable de la casa, el conjunto general fue impactante. Como muestra, basta con ver sus detalles.

María de la Cruz Rojo

Croix Asesoramiento de Imagen

Fuentes

http://br.fashionmag.com/news/Chapeus-inusitados-sao-destaque-em-desfile-de-Thom-Browne,428350.html#utm_source=newsletter&utm_medium=email