viernes, 29 de agosto de 2014

Fashion Designers – Ulyana Sergeenko


… o el difícil arte de ser uno mismo. Ésta belleza rusa, antes conocida como una de las czarinas del street style tuvo un camino hacia ésta actualidad con su marca couture mezcla de esfuerzo, coherencia y golpe de suerte. Nacida en Kasajistán, se trasladó de pequeña a San Petersburgo. Allí con quince años un cazatalentos la ficha para una agencia de modelos y comienza una carrera que se trunca al llegar a la instancia de viajar al exterior, ante lo cual sus padres dieron un rotundo “NO”. Ella ha declarado que hoy en día se encuentra completamente feliz con ésa decisión, puesto que la ha llevado a donde se encuentra, aunque en aquella época se molestó bastante. El punto es que continuó sus estudios (aquí las fuentes difieren entre Humanidades y Filología) para luego abocarse a la fotografía de moda. Pero el punto de inflexión llegaría al casarse con el multimillonario Danil Khachaturov.  A partir de allí se convirtió en asidua espectadora (y clienta) de los desfiles de las  grandes casas, captó la atención de los trendhunters (para ejemplo, baste citar a Tommy Ton) y entró, luego de años de fashionismo, a la industria de la moda por la puerta grande: presentando, bajo su marca homónima, una colección Haute Couture en el 2011 en la galería Art Play de Moscú, lo cual constituyó el puntapié para presentarse en la próxima temporada Couture en París. La crítica y los pedidos fueron buenos. ¿La clave? Diseñar de acuerdo a cómo es –y viste- ella: una mezcla de folklore ruso y modernidad, y les aseguramos que Ulyana logra un mix maravilloso, como nadie o, mejor dicho, como sólo ella puede hacerlo. Lo cual resulta curioso. En una entrevista a Style.com comenta que en sus primeras apariciones (incluso en su país) la gente se reía de ella, principalmente por sus grandes faldas floreadas, que, paradojalmente, son ahora las más requeridas. Sus looks se construyen principalmente por siluetas muy 40 ´o 50´con cintura marcada. A las grandes faldas debemos sumarle vestidos largos, un gran uso del evasé, los sweaters de mohair, los abrigos de piel; PERO, el gran talento de ella brilla en los accesorios: sombreros, pañuelos atados a la cabeza, tocados ultrasofisticados, diademas y velos, tacos de vértigo y clutchs de antología. Podríamos resumirla en “metros de florales y artillería pesada en accesorios” pero el conjunto logrado es un “more is more” definitivamente genial, atrevido, personal y difícilmente imitable, puesto que está a tono con ella misma.

Desde el 2011, con la marca trasladada a París (1), presenta las dos colecciones Couture del protocolo. Están muy basadas en sus raíces, el folklore ruso, aunque no faltan heroínas: el spring 2013 fue un homenaje a Scarlet O´Hara.

La colección de FW presentada en Julio pasado volvió a retomar las raíces rusas como inspiración, y aquí reinaron los abrigos y las capas interminables para cubrir unos vestidos de noche (cortos, pero en su mayoría largos), pantalones sofisticados y brillantes, faldas oversize y mucha corsetería.


No hemos terminado de entender la coherencia general del conjunto, el elemento integrador parecía rehacio a mostrarse.

Seda y cuero estuvieron muy presentes, al igual que la espiga de trigo bordada, simbolizando a la madre Rusia. No faltaron los sweaters de mohair (tan Sergeenko); los corsets de satén que nos recordaban a Maya Hansen (2) conformaron generalmente la parte superior de los vestidos de noche. Algunas prendas desconcertaron por tratarse de una colección couture, dejándonos algún que otro signo de pregunta. Preferimos a la Ulyana Sergeenko de grandes e inolvidables abrigos y metros de telas (tan a lo Dior) para sus interminables faldas evasés. Sus corsets también son un acierto y los sweaters de Mohair parte de su marca personal. Por lo tanto, quitando algunas piezas que no tocan lo clave, mostró una colección que la refleja, por lo cual, el público que la sigue y se identifica con su estilo, puede estar feliz y satisfecho. Misión cumplida para el cierre de la temporada Haute Couture 2014 por parte de Sergeenko.

Su historia en el diseño continuará, no hay dudas de ello, pero debemos esperar hasta Enero del 2015 para ver cómo sigue. Mientras tanto, sus apariciones públicas llenarán el intermezzo. ¡A no perderse sus cátedras de street style!

María de la Cruz Rojo
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Notas
(1)    En la misma entrevista, al preguntársele por qué hace Haute Couture en vez de Pret A Porter, respondió que debido a que en Rusia la industria de la moda es inexistente y hacer RTW es inviable, por ello se decantaron por la propuesta Couture: http://www.style.com/trendsshopping/stylenotes/071712_Ulyana_Sergeenko/#page-1




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miércoles, 27 de agosto de 2014

Tendencias SS 2015 - Cómo llevar la Remera Blanca

Versatilidad, una condición valiosa en muchos aspectos, aunque aquí nos atañen los referidos al guardaropas y en éste punto la prenda que la logra es neurálgica en el armado de un armario inteligente. Tal es el caso de la camiseta blanca.



Prenda comodín para todos los estilos (clásico, boho, romántico, lady like, rocker) y cuerpos, lo cual no es poco, la veremos mucho en la próxima primavera, sobre todo teniendo en cuenta la presencia del minimal (1) – y con él del total White- para la temporada siguiente.

Las de algodón (o algodón y lycra) son insuperables. Recordemos que es fundamental tener más de una y de excelente calidad, puesto que se trata de una buena inversión considerando sus posibilidades de uso. Teniendo en cuenta esto, también podemos optar por diferentes largos de mangas y líneas. Y como esto, a su vez, está en relación al estilo de cada una, aquí van algunos consejos de armado de outfits con las típicas slim, sueltas, con cuello redondo o en V:

Para las Boho Girls: Las maxi faldas seguirán vigentes y combinarlos entre sí será una opción ligera y práctica. El toque lo da anudarla a un costado, llevando la camiseta a una altura crop top.  Chic Urbano: aquí aprovechamos los blazers veraniegos (de tendencia total) para combinarla junto con unos jeans (¿o por qué no un short?) y unas flats. Un look impecable.

Las rocker pueden combinarlas con la infaltable biker o una mini o short de cuero o jeans (no olvidar incluir tachas), las románticas con shorts, minis o maxi faldas llenas de flores y elegir su camiseta con algún arreglo de encaje o broderie. Las lady like pueden combinar una slim con la falda skater (que va a pisar fuerte, fortísimo la próxima temporada). Y así habría mucho más para enumerar porque las posibilidades de ésta prenda son múltiples.

A niveles locales, a nosotros nos gustan las de Akiabara o Vitamina, pero lo importante es que cada una encuentre la camiseta blanca que la identifique y con la que se sienta cómoda, como última condición hay que remarcar que lo fundamental es que, se trate del modelo que sea, debe encontrarse en nuestro armario. Es una pieza clave y fundamental en la estrategia de armado y conformación del guardaropas perfecto.


María de la Cruz Rojo
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Notas

(1)   Acerca del Minimal Sofisticado para el SS 2015, pueden leer: http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2014/08/tendencias-ss-2015-tribal-minimal.html

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lunes, 25 de agosto de 2014

Dior Resort 2015

Difícil obviar a la casa Dior al presentarse las colecciones de temporada o las crucero, por no decir imposible. Menos aún cuando su director artístico, Raf Simons, se muestra versátil e idóneo a la hora de lograr un equilibrio entre la tradición de la casa y sus propios aportes. En ésta ocasión, su Resort ha mostrado más de una arista y la mencionada versatilidad en el tapete (o en la pasarela, mejor dicho): por un lado, une el chic parisino tradicional con la practicidad estadounidense, al mejor estilo Catherine Malandrino (1), por otro Simons mostró propuestas para todos los gustos, destinos – turísticos- y ocasiones de uso.



Su foco conceptual lo constituyó el pañuelo de seda (con un chic tan parisino que nos sigue haciendo suspirar). A partir de él construyó tops de seda cortados al bies que acompañaban preciosas faldas a la rodilla –o por debajo de ella-  e irregulares, vestidos cortos o pantalones de cintura alta ¡y muy alta!, todos en negro, lo cual resaltaba el estampado arty (2) de los tops, estampado que estuvo muy presente. Ya que tocamos el tema: los estampado en general estuvieron muy presentes: además del arty, hemos visto rayas y florales, todos maravillosos y en combinaciones entre sí logradísimas:


Las siluetas se volvieron más fluidas, libres de la típica figura estructural de la casa, e imbuidas de un estilo minimalista de líneas limpias, modernas, que sentaban espectacularmente bien al combinarse con los estampados (3) y que vuelven los outfits  completamente frescos, llenos de energía y usables.

Hubo vestidos espectaculares: los construidos a partir de cuadrados de organza de seda en naranja, caqui y amarillo; los bordados en rafia en blanco y negro, todos distintivos. Las chaquetas y abrigos constituyeron otro punto a resaltar: de diferentes largos y materiales (lana, seda, cashemir), contenían una figura arquitectónica que los cargaba de refinamiento (como ejemplo: el abrigo extra largo de seda sin mangas o las chaquetas de tweed o la típica chaqueta Bar de la casa, modernizada con unos botones horizontales en la cintura, a moda de cinto / accesorio) y combinaban de manera magistral con los tops de seda estampados. Las bufandas, también estuvieron muy presentes, sobre todo, claro, las de seda.

Y es así como Simons nos ha dado en una misma colección, algunas lecciones: los múltiples usos (fuera del convencional) del pañuelo de seda, desde elemento conceptual hasta su uso alrededor de los tobillos para acompañar las booties peeps toes; como se modernizan, a partir de una mirada artística, los patrones genéticos de una maison (punto demostrado anteriormente por otros diseñadores: Lagarfeld, Jacobs, Elbaz) y cómo unir magistralmente lo mejor de dos mundos, combinando estampados y estilos, en principio, encontrados. Misión cumplida para él y ¡chapeau para una colección genial!


María de la Cruz Rojo
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Notas




(3)   Pueden leer acerca del minimal combinado con estampados para éste SS 2015 en: http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2014/08/tendencias-ss-2015-tribal-minimal.html





viernes, 22 de agosto de 2014

Tendencias SS 2015 – Tribal & Minimal Sofisticado

Hace pocos días publicábamos un artículo con las claves de la Primavera 2014:


Hoy nos extendemos un poco más allá para hablar de dos puntos álgidos del Spring Summer 2014 / 2015, nos referimos al estilo que reinará: el minimalista y uno de los estampados estrellas que viene “en continuado” (no, no es el floral), se trata del Estampado Tribal.



Extraído del purismo noventista, éste minimal está renovado. Sigue tratándose de piezas netas de líneas simples, pero en ésta vuelta cuentan con una innovación en los materiales y en las siluetas y un par de pluses en lo que se refiere a los códigos del estilo: pueden combinarse con estampados geométricos (a condición que sean en blanco y negro, claro) y accesorios –pocos- en plata y dorado. La paleta también es interesante, porque hay un cierto qué de romanticismo que se filtra a través de ella por la gama de beiges que se suman hermosa y armoniosamente a toda la gama de blancos rotos (o quebrados). Los beiges aparecen ligeramente rosados y anaranjados, de aquí los aires románticos, y también los encontramos con ligeros tintes verdosos. El blanco aquí es esencial y clave, el total white viene con todo, pero no lo es todo y hemos encontrado que la combinación blanco / beige estará en auge. También encontramos negro (muy utilizado para los looks Black & White) y una novedad, azules - generalmente blanquecinos-, aunque hemos visto algún punto subido que se acerca al Klein. Se trata del reinado de las formas puras y sobrias, no por ello despojadas de refinamiento y sin lugar a dudas constituirá la estética de la próxima temporada, no por nada la hemos visto en las pasarelas de ALC, Ellery, Samuji, Jil Sander, Marissa Webb, Elizabeth & James, Narciso Rodriguez, Valentino, Missoni, Dion Lee, Stella McCartney, Chloé, Calvin Klein, Katie Ermilio y Wes Gordon para sus Resort 2015; también se le han sumado Key Frank (amantes del minimal, les recomendamos mucho su colección Spring 2014), Josh Goot, Mugler (SS 2015), Jason Wu y Alexander Wang, por mencionar algunas de las casas y diseñadores que se suman a la propuesta. A niveles locales, podemos conseguir nuestro estilo minimal en Awada, Nous y en parte de la colección de Markova: vestidos, monos, blusas, tops, faldas y sastrería conforman el universo que necesitamos para acercarnos o sucumbir redondamente a él.

El estampado tribal, por otro lado, no estará carente de sofisticación. El estilo que viene más fuerte es aquel de diseños africanos, que se verá tanto en prendas como en joyería y  en el empleo de turbantes, una de las piezas del verano. Se llevarán mucho los diseños orgánicos en blanco y negro, en dónde el tribal se “enlaza” con el minimal a través del monocromo, empero, hay colores intensos, como era de esperarse: burdeos y fucsias, gamas de púrpuras y ciruelas, gamas de colores profundos que alternan con terrosos y tenues. Burberry, Missoni, Balmain, Zero + María Cornejo, Zuhar Murad, Kenzo, BCBG Max Aria y Chanel son algunas de las casas que presentaron estampas tribales en las Resort, cada una aportando su toque de inspiración, conceptos, colores y materiales. A niveles locales, el estampado tribal dará el presente en las colecciones de Rapsodia (1), Markova, Kevingston Mujer, Núcleo Moda, Vitamina y City Argentina. Es un estampado interesante porque, aunque no lo parezca a primera vista, puede manipularse para distintas combinaciones: podemos llevarlo tranquilamente al hippie chic o combinarlo con un traje sastre y darle un toque peculiar a un tomboy elegante, podemos combinarlo con el minimal cuando su estampa geométrica se presenta en blanco y negro, o alivianarlo utilizando transparencias, las posibilidades son muchas y el tribal estará ahí la próxima temporada para poder jugar con ellas.

Así, hemos pasado revista a los dos extremos de la próxima temporada: el minimal sofisticado del SS 2015, que muestra una simpleza libre de excesos pero llena de refinamiento, y el estampado tribal con toda su carga sígnica tan estimulante para los sentidos, ambos con un empleo interesante de materiales y listos para hacernos vivir un verano entre una sobria sofisticación y un homenaje a la naturaleza y sus orígenes. ¿Lo más interesante? Pueden ser combinados, ¡a unir dos mundos!
 
María de la Cruz Rojo
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miércoles, 20 de agosto de 2014

Fragancias SS 2014 / 2015– Agua de Bambú – Adolfo Dominguez

Del difícil arte de balancear en el punto buscado lo femenino con lo elegante, Adolfo Dominguez nos sugiere éste Floral Frutal Acuático lanzado a finales del 2011, una versión más fresca de Bambú Mujer, salido un año antes.

Fresco y atemporal, Agua de Bambú se erige como el gran elegido de Croix para la próxima temporada, su pirámide olfativa y sus características no pueden ser más indicadas:

Notas de Salida: Yuzu, Flor de Loto y Bambú

Notas de Corazón: Flor de Loto, Jazmín y Fresias

Notas de Fondo: Cedro y Almizcle

Los perfumistas estuvieron brillantes al reafirmar las notas de loto a la salida y en el corazón, la fragancia se despliega como un agua floral fresca y pulcra, con puntos cítricos apropiados para la primavera / verano, para devenir en un floral discreto, con ciertos puntos polvosos y ése qué a bosque proveniente de las notas de cedro de fondo.

Se trata de una fragancia para estilos limpios y una elegancia libre de snobismos. Es sumamente apropiada para las mujeres con un estilo minimalista y midi, también se ajusta para aquellas que llevan el lady like y es muy adecuada para las asesoras de imagen, porque transmite una imagen natural, fresca y no almidonada; es más diurna que nocturna, tiene un espectro floral discreto y no resiste bien los ambientes muy contaminados.

Dominguez propone una vez más una de sus aguas, se trata de una propuesta fresca y –como sus predecesoras- se encuentra inspirada en la naturaleza, el resultado final es coherente con sus conceptos y puntos de partida y hoy por hoy nos ofrece una excelente opción en relación precio / calidad, para perfumarse la próxima temporada. ¡A no dejarla pasar!

María de la Cruz Rojo
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lunes, 18 de agosto de 2014

Sonia Rykiel Resort 2015


Continuamos con el análisis de las colecciones resort en tanto esperamos la llegada de las de Primavera / Verano. Hemos elegido echar una ojeada a la casa reina del tejido de punto para ver qué es lo que ofrecen como opción intermedia de temporada. Nos hemos encontrado con una propuesta interesante y tripartita en lo que a composición general se refiere. Por un lado, se encuentran los conjuntos en Jacquard, con una estética masculina setentera muy bien adaptada al armario femenino. Progresivamente las siluetas pasan a vestidos sueltos y de líneas suaves con mucho estampado a rayas (que reinarán la próxima temporada junto con las estampas florales), algunas  piezas en crepe y un cierto aire parisino (la utilización de los colores de la bandera lo confirmas tanto como la forma y el estilo) y sofisticado por momentos. Concluyendo con la trilogía, se sumó una estampa de motocicleta en pulloveres y vestidos camiseros, tal vez un tanto desconcertantes pero posibles considerando la personalidad de la fundadora de la casa, Sonia Rykiel:


Y mientras esperamos el debut de Julie De Libran como directora artística en el Spring 2015, hemos encontrado cierta sofisticación de otrora en algunas prendas de ésta resort. No nos parece poco.

María de la Cruz Rojo

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viernes, 15 de agosto de 2014

Colecciones Argentinas – Rapsodia SS 2015



Desde el 5 de Agosto encontramos colgada la colección SS 2015 de Rapsodia, luego de una magnífica colección Fall Winter. La misma, cuya campaña está protagonizada por Cloé Bello, continúa con la línea bohemia y rocker de la marca que se suma a la vuelta del batik, apuesta por los bordados artesanales, los estampados a rayas (súper vigentes), los flecos, las tachas y a las combinaciones de diversas texturas en un mismo outfit, además de mostrar una jeanería excelente:


Las polleras son en su mayoría cortas, siguen los shorts y los infaltables vestidos, pero tenemos que agregar que son las chaquetas las que se llevan las palmas, hay para todos los gustos y con ése qué con tanta onda que es típico de la marca. En accesorios nos proponen botas cortas y zapatillas y en el conjunto general, una colección con mucha atención al detalle como para pasar por alto. Aquellas con looks bohemio, étnico o rocker están de parabienes.

María de la Cruz Rojo
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miércoles, 13 de agosto de 2014

Fragancias – Play For Her – Givenchy



Play For Her, lanzado en el 2010, sale al mercado formando un dúo moderno con su antecesor Play Man (2008). A partir de esto entendemos que se apunta a una mujer actual, a tono con la tecnología, aunque tal vez es más adecuado decir “con los tiempos que corren” y, luego de haberlo probado, no coincidimos tanto con el perfil de mujer que describe la casa. Atendiendo a su nombre, el frasco simula un reproductor MP3 en rosa con una bella tira plateada de strasses rodeándolo. En cuanto a la fragancia, la casa la define como un Floral Amaderado Frutado, mientras que desde otros sitios los narices la catalogan como un Floral Amaderado Musgo (o Floral Madera / Musgo) o simplemente Floral Frutal. Pero lo cierto es que para encarar definiciones no hay nada mejor que la pirámide olfativa, que en el caso de Play For Her está compuesta por:

Notas de Salida: bergamota, baya rosa, durazno blanco

Notas Medias: tiaré, hoja de magnolia, flor de magnolia, madera de cuaba

Notas de Fondo: sándalo y almizcles blancos

… en dónde apreciamos que la casa, en la definición, acierta en un todo, sin embargo, en el conjunto general y en cada fase, no responde bien a la parte amaderada, presentándose demasiado frutal y dulzón en la salida, con una presencia total del durazno, para bajar a unas notas trémulas florales, con lo que nos encontramos ante de un floral discreto con el paso de las horas y que cuadra más con la definición de Floral Frutal. Por ello es una fragancia indicada para una mujer joven, romántica y fresca, para uso diario y no nocturno, para primavera verano y no apropiada para los climas fríos. Es indicado para aquellas que no gustan de dejar estelas y es bueno mencionar que se pierde si compite con otras fragancias en el ambiente. 

No es la primera vez que sentimos un abismo entre el perfil de la mujer sobre el que se construye la fragancia y el resultado final. Play For Her es uno de ellos, en dónde, lejos de evocar a una mujer “seductora, radiante y de una curiosidad infinita (…) que juega a volver la vida más mágica” (sic), estamos ante un perfil más propio de los cuadros de naif, llenos de colorido, frutas carnosas y atardeceres suaves, en dónde la brisa nos trae el perfume de las flores, aunque éste retrato dista mucho de un MP3…

María de la Cruz Rojo
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lunes, 11 de agosto de 2014

Givenchy RTW - FW 2014

Con Givenchy cerramos las revisiones a las colecciones de otoño / invierno. Si bien aún debemos pasar agosto, muchas casas ya tienen colgadas sus prendas para la próxima temporada, empero, aún queda algo de frío como para aportar ideas desde las propuestas de los grandes popes de la moda y, para quien puede, tal vez adquirir alguna de ellas.



Tisci propone una miríada de texturas para el invierno, comenzando por las transparencias en animal prints en blusas y vestidos, que -con todo- guardaban cierto recato. A medida que se sucedían las pasadas, pudimos ver más prints: además de leopardo y python, también los florales estuvieron muy presentes y en telas algo más pesadas, y se presentaban más coloridos y recargados, como si deliberadamente fuéramos de lo más sutil a lo más denso. Para lo visto en sastrería, destacan los pantalones de cintura alta con bolsillos inspirados en la escuela Bauhaus y las chaquetas cuadradas. Demasiadas pieles, debemos agregar, algo pasado de moda para la industria que se avecina…


Entendemos el conjunto general como una propuesta bifásica, por un lado, todos los vestidos, faldas plisadas y blusas y sus respectivos prints tienen un innegable tono femenino, con una carga sensual fuerte pero no explícita, por otro, nos encontramos con la sastrería de líneas muy geométricas y aires masculinos, pero en ambos casos, el hilo conductor en la colección ha sido la silueta femenina, que, se trate de uno u otro aspecto de la colección, se luce, indistintamente del tipo de prendas que elijamos. Punto para Ricardo Tisci, mostrándonos la contracara femenina de la sastrería masculina.


María de la Cruz Rojo

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viernes, 8 de agosto de 2014

Resort 2015 – Thom Browne



Las colecciones Resort - o Crucero -  son aquellas que se presentan a mitad de temporada, generalmente en invierno, puesto que están destinadas a mostrar propuestas “vacacionales” para el guardaropas. Las prendas, pues, suelen ser livianas, generalmente para utilizar en destinos cálidos, y nunca presentan ropa de oficina o de sastrería. ¿Nunca? Aquí tenemos a un irreverente Thom Browne, cuya propuesta resort 2015 se basa en su impecable sastrería masculina combinada con unas extravagentes estampas florales, inspiración tomada de los floreros con gerberas y margaritas que se suelen encontrar en “las tiendas de la esquina”:


Lo impactante, además del colorido, es lo desopilante de la combinación y de la variación para presentar su “motivo floral”, dichas flores aparecieron en estampados Jacquard en seda densa, bordados tridimensionalmente, tejidas o pintadas a mano o hechas con cinta grosgrain. Sus tejidos de lana de peso medio destacaron junto con la sastrería estructuralmente tradicional que aportaba aplomo a los motivos floridos, creemos que en éste balance Browne ha estado genial. De la sastrería masculina migró el frac, sacos, los abrigos deportivos y los Chesterfield; se vieron faldas por encima y debajo de la rodilla, (algunas con flecos), muchas acampanadas. Las chaquetas también han estado maravillosas ya sean las tradicionales de tweed con sus bordados o las de corte “white tie”, lo mismo vale para los vestidos, algunos de línea recta y otros marcando la cintura para abrirse en una preciosista falda en A.

Es una colección que le pone humor a la solemnidad, logrando unas piezas de gran belleza como producto final. Alguien mencionó “el país de las maravillas”. Creemos que esto la define a la perfección.

María de la Cruz Rojo
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miércoles, 6 de agosto de 2014

Claves para la Primavera 2014

Las liquidaciones de invierno nos dan la pauta de que ya mismo es tiempo de pensar en nuestro armario de primavera, ¿está completo? ¿nos gustaría sumar algo más por necesidad, para actualizarlo  o por mero capricho?, de ser así, ¿qué prenda sería?

La primavera 2014 se muestra sumamente amplia en cuanto a propuestas. Aquí algunas pistas de lo que serán sus tópicos fundamentales:



  • Se llevarán las rayas, no ya necesariamente navy (aptas para las más clásicas), contaremos con variantes en coloridos zigzags, franjas muy anchas (estilo rugby) para vestidos amplios, o verticales, imitando las estampas de los objetos propios de la playa, así por lo menos las presentaron Valentino, Stella McCartney y Marni, respectivamente.

  • Estampados Florales: ¡continúan vigentes! Los vemos en chaquetas, faldas, blusas, minivestidos, para quienes gustan de éste estampado, están de parabienes, porque las flores se van a ver y mucho. Al respecto no se pierdan nuestro próximo post…

  • Estampado Batik: ¡más estampados! Y  en éste caso es más que justo, ya que durante agosto, Woodstock está celebrando sus 45 años y éste revival era esperado, y muy propio para las que gustan del boho o hippie chic.

  • El color caqui: estará muy presente en pantalones, faldas, vestidos,  chaquetas y, claro, trenchs. Combinados con jeanería, serán una opción imbatible.

  • Retro Futurista: sí, se trata de un mix bellamente ligado a la sastrería tradicional, pero reversionada por los diseñadores. Así Ghesquiére en su debut para Vuitton trabajó sus proporciones ajustando el cinturón a la altura de la cintura en una chaqueta larga que acompañaba un pantalón acampanado con aires setenteros y Altazurra optó por una propuesta muy semejante, ambas impecables, debemos agregar. Katrantzou, Marni y Prada llenan el traje sastre de estampas, para las más osadas, creemos…

  • Falda Midi: el estilo midi presentará variaciones interesantes entre las que encontramos un enroque entre la falda lápiz por la falda A, tal como propusieron Gucci y Valentino, un cambio que lo renueva y le sienta favorecedor.

  • Bermudas: se llevan desde las versiones sporty hasta las reversionadas más elegantes para la oficina. Serán claves y muy vistos. ¡A mostrar las rodillas!


Estas son las claves para tener presente a la hora de tentarnos o de ir con nuestra lista de compras para actualizar nuestro armario de primavera 2014.

Para quienes esto resulta tedioso, no cuentan con tiempo o están muy perdidas, pueden entrar en contacto con nosotros para consultar sobre nuestro personal shopper y optimizar al máximo su presupuesto.


Recuerden: un buen armario sólo puede ser un armario inteligente, un armario inteligente es aquel que favorece nuestra imagen en un 100%.

María de la Cruz Rojo
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viernes, 1 de agosto de 2014

Manual de Estilos – Art Nouveau

En un muy corto período de tiempo, comprendido entre 1890 y 1910 (1), al Art Nouveau le cupo la ardua tarea de dar respuestas desde las artes (puras y aplicadas) a una sociedad que se encontraba dentro de la coyuntura de finales de la revolución industrial, que ya contaba con el advenimiento de la máquina y los procesos de producción en serie. Fue un movimiento artístico (también conocido como Liberty en Italia, Modernisme, en Cataluña, Jugendstil en Alemania y Secession en Viena y Praga, aunque en líneas generales, tanto en Europa como en las regiones más desarrolladas de América, se le conoce genéricamente como Modernismo) que acercó y agrupó las artes mayores con las menores, para producir objetos útiles a la vida cotidiana. Esto propició en las artes decorativas, el pasaje del rol del artista / artesano al de diseñador. Para dar correspondencia a los nuevos modelos de producción, se debatió entre las labores artesanas (artículos de lujo consumidos por la aristocracia) y las imitaciones en serie (para el consumo de la burguesía). Se rechazó el antiguo academicismo, el historicismo y el naturalismo. Para ello, el Nouveau encontró elementos compositivos en el arte oriental (el arabesco, los sarcillos árabes, las formas de los recipientes orientales, los minaretes de las mezquitas, la decoración y la técnica china en vidrio y la composición asimétrica, los temas sobre la naturaleza, la libre belleza de la línea e incluso la ingenuidad de la forma rectilínea tomados del arte japonés); tomó a la naturaleza como fuente de inspiración pero vinculándola con el mundo interno, psíquico, del ser humano, evidenciando la relación de éste con los procesos naturales, alejándose a partir de ésta perspectiva, de los procesos compositivos anteriores y otorgándole al ornamento una función simbólico -estructural. Así, la visual del Nouveau es parecida a una planta orgánica, llena de distintos tipos de hiedras, flores, libélulas, pájaros y una lánguida figura femenina, semejante siempre a una joven ninfa, integrándose con las ondulaciones de sus cabellos y los pliegues de sus ropas en éste todo.



El diseño textil, de indumentaria y la joyería acusaron cambios bajo éste marco. La reforma en el vestir se tradujo en diseños más holgados, lo cual animaba a los fabricantes y diseñadores de moda a desarrollar y producir diseños más ligeros, menos restrictivos. El Nouveau comunicó un aire floral a los vestidos al tiempo que suprimía el abultamiento romántico de las mangas ensanchadas a mitad del hombro. El abultamiento para la mujer de cambio de siglo comenzaba en lo alto de los hombros, cuya anchura aumentaba dando una imagen de solidez y aplomo. El traje sastre comenzó a imponerse desde 1885 y  desde 1900 comenzó a llevarse como ahora, tanto por la mañana como por la tarde. Fue también a partir del 1900 que el nuevo corsé dio paso a una nueva silueta en forma de S. Se llevaban telas suaves de gasa y líneas sinuosas, en tonos modernos. Los tejidos blandos eran populares para los vestidos de té y de noche, en tanto los vestidos de encaje o de algodón bordado su utilizaban durante el clima cálido y los tejidos más firmes se destinaban a la confección de sastrería. Comenzó a aparecer la ropa de deporte, playa y ciclismo, los pantalones anchos, la chaqueta sastre o los boleros de lana blanca se acomodaron a las nuevas siluetas de las mujeres modernas.  En los hombres continuaba la tendencia hacia una menor formalidad. Era típica la silueta cuadrada de hombros anchos y cuerpo recto. Y mientras Klimt diseñaba telas y creaba ropa para la tienda de su amiga Emilie Flöge y Poiret experimentaba con siluetas inusuales, desembarazaba al a mujer del rigor del corset, trabajaba el corte imperio, la fluidez de los plisados, el drapeado en las faldas y los trajes orientales (2), el estilo Liberty italiano fue el que influenció principalmente la moda Nouveau con la creación de telas y trajes ornamentados de altos costos para el consumo de la alta sociedad europea hasta que la Primera Guerra Mundial dio por tierra con sus preceptos y producción.

Éste panorama sinuoso y sensual de gran belleza estilística y temática, rico en texturas, formas y colores, difícilmente pase desapercibido para aquellos diseñadores inquietos y muy motivados por la cultura y el arte, y es así que el Art Nouveau tuvo su revival en nuestro siglo a través de una inquieta y siempre revisionista y reversionista Miuccia Prada, quién lanzó allá por el 2008 una colección para su línea Miu Miu inspirada en el Nouveau, mientras la casa Alexander McQueen presentaba la suya, aunque ésta, claro, con siluetas futuristas. Jhon Galliano, por entonces director artístico de la casa Dior, lanzó ése mismo año una de sus colecciones Couture inspirada en uno de los artistas del modernismo: Gustav Klimt. Miuccia repite con Miu Miu en el 2010 y en el 2012, mostrando su gran gusto por éste estilo mientras que en el 2011 los que utilizaron su influencia fueron Marc Jacobs para Vouitton en la colección de invierno y Basil Soda en su colección Haute Couture SS 2011. En el 2012 lo encontramos muy presente en Dolce & Gabanna. El 2013 mostró colecciones prolíferas en Nouveau. Para Fall / Winter aparece inspiracionalmente en las colecciones de  L´Wrent Scott, Emilio Pucci y Tory Burch, mientras que en las de Spring Summer del mismo año se hicieron con él Alberta Ferreti, Anna Sui, Etro, Zara, Missoni, Victor & Rolf, BCBG Max Aria, Cavalli y Versace. En el 2014 lo encontramos muy bella y exquisitamente reversionado en la colección de invierno de Valentino y en un brillante Spring Summer propuesto por Frida Giannini para Gucci.

¿Es su belleza ornamental? ¿Es la relación intrínseca que plantea entre la psique humana y la naturaleza? ¿Es su fluidez o ésa suerte de bello desorden? Dónde sea que radique el punto de atracción, nuestros diseñadores actuales hacen de la inspiración Nouveau una combinación exquisita de tejidos, estampas, siluetas, apliques, bordados y joyería que muestran, curiosamente, distintas versiones de la mujer actual.

María de la Cruz Rojo
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Notas
(1)    Algunos autores cierran el período del Nouveau en 1914, con el comienzo de la guerra.
(2)    El cambio en la figura implicó un cambio en los sombreros femeninos, que aumentaron su tamaño.

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