miércoles, 30 de octubre de 2013

Creadores - Fabien Constant - "Mademoiselle C"

Producida por Elle Driver y dirigida por Fabien Constant, "Mademoiselle C" es el documental preparado con motivo de la salida de "CR Fashion Book", la revista de Carine Rotfield (ex editora de Vogue París, puesto en el que se mantuvo durante diez años), en dónde veremos lo que fue la preparación de la revista, el número lanzamiento y las participaciones entre las que figuran personajes de la talla de Karl Lagarfeld, Ricardo Tisci, Tom Ford, Donatella Versace, Linda Evangelista o Alber Elbaz.

La portada ha estado a cargo del mismo Kaiser y la producción es de Elle Driver, la productora de "The September Issue".  El documental se lanzó el 11 de Septiembre en New York y el 16 de Octubre en Francia y pueden ver el trailer (imperdible, como el propio documental) a través del siguiente link:







María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen

lunes, 28 de octubre de 2013

Colecciones Argentinas - Las propuestas del diseño local en el NYFW

Agostina Bianchi, Daniela Sartori, Marcelo Giacobbe, Tenaz, Viviana Uchitel, Mariana Dappiano y Fabián Zitta aportaron la impronta del diseño local en la última entrega del New York Fashion Week. Lo hicieron con propuestas que van desde tejidos artesanales, vestidos elegantes en corto y largo y piezas orientales inspiradas en los sarees de Bangladesh. Englobados en el grupo "Marca País", cada propuesta contó con cinco pasadas


La primera parte estuvo a cargo de las chicas de Tenaz: fieles a su estilo, mostraron piezas fácilmente intercambiables de cortes y caídas simples pero eficaces y femeninas en seda y algodón, se decantaron por los cortes asimétricos y se inspirados en el movimiento de afroamericanos de los años 60.

Por su parte Dappiano se decantó por piezas livianas con influencia oriental de estampados brillantes. Sus textiles fueron la seda y la gasa en una paleta que contó con el negro y nude para los neutros con acentos en azul, verde agua, verde limón y anaranjado. Destacó con sus vestidos largos y las túnicas tipo kimono.

Agostina Bianchi se sumó al slow fashion con sus tejidos. Su colección estuvo compuesta por un traje de baño, un pantalón, vestidos, falda larga y blusas confeccionados en croché, dos agujas, macramé, máquina manual o semi-industrial pero con terminaciones artesanales. En su paleta predominó el nude, el verde y el anaranjado. Parte de las piezas, como así también los cinturones, fueron tejidos por la comunidad indígena Toba (Chaco), con las que la diseñadora trabaja hace más de siete años. Un ejemplo. Cuando hablemos de compras responsables, podemos incluir a Agustina Bianchi en la lista.

Viviana Uchitel mostró unos vestidos de seda largos y cortos, de cuello uve en gris y crema, inspirados en el pintor Mark Rothko.

Daniela Sartori mostró unas piezas de inspiración India con sus sarees que funcionaron a la vez como un sentido homenaje a las 112 (ciento doce) costureras muertas en el incendio de enero pasado en la fábrica de Bangladesh, nombre con el que bautizó a su colección. Luego del saree presentó una colección elegante y femenina en blanco y negro, con túnicas largas como protagonistas, pantalones cortos y largos, faldas, blusas y chaquetas. Sus plisados al frente estaban hechos de lino, algodón orgánico y lana fría con terminaciones de sastrería. Todo un plus y una delicadeza.

El cierre estuvo a cargo de Marcelo Giacobbe quien, siguiendo la línea de Sartori, cargó las tintas en la elegancia y la femeneidad, inspirada en la fuente de Las Nereidas de Buenos Aires. Hubo transparencias y volantes que destacaron en vestidos cortos y largos.

Luego de ésta pasarela, es difícil no dedicar unos momentos a las colecciones de estos diseñadores locales. Pueden hacerlo siguiendo los siguientes links:

Agostina Bianchi

Daniela Sartori


Marcelo Giacobbe



Tenaz



Viviana Uchitel



Mariana Dappiano



Fabián Zitta



Un buen compendio de las propuestas locales para el verano 2014.

María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen

viernes, 25 de octubre de 2013

Tópicos para no equivocarse - La preeminencia del Emerald Green en 2013 - Make Up

Éste fue el año del Emerald Green, tal como  nos lo adelantaba el Pantone Fashion a comienzos de la temporada anterior, y si bien ya despuntan las nuevas tendencias para el 2014, aún quedan unos meses en el que el verde esmeralda hará valer su preeminencia. Hoy lo traemos componiendo una bella paleta de colores en make up con un paso a paso impecable:


Nos gusta porque la gama que trabaja destaca ojos marrones, verdes, azules y negros.







La polifuncionalidad siempre es un plus.

María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen

miércoles, 23 de octubre de 2013

Cosmética sin Violencia - El Naturalista

Ésta sección está comprometida y dedicada a difundir y promover el consumo responsable en lo que respecta al ámbito de la cosmética.  Comprar marcas que no experimenten con animales es un aporte -no menor - para parar con los testeos.

A nuestra lista de marcas (Clinique, Deva´s, L´occitane, Weleda, Revlon, MAC, JUST) hoy se suma "El Naturalista Cosmética Natural", una empresa argentina con 20 años en el mercado. Su base es fitoterapeútica. Utilizando extractos vegetales puros, han desarrollado una línea de cuidado y tratamiento para la piel a un valor muy accesible de mercado con fórmulas pensadas y probadas para minimizar reacciones alérgicas. La línea de dermocosmética se caracteriza por ser suave y liviana, de fácil absorción. El catálogo es reducido, sin embargo, con el correr del tiempo también se han expandido a líneas capilares, de baño y SPA, de bebés, línea solar y de estuches de regalería.

Desde su facebook nos avisan que se encuentran trabajando en el desarrollo del site oficial desde el cual se van a poder comprar todos los productos online y recibirlos directamente en nuestras casas, su lanzamiento está estimado para dentro de dos meses. Mientras tanto, podemos probarlos y adquirirlos en la cadena Zona Vital.







El Naturalista es una opción más para fomentar la cosmética sin violencia.

María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen

lunes, 21 de octubre de 2013

Colecciones Argentinas - Bensimon SS 2014

Nuestro chico Bensimon continua con su línea jovial, chic urbana y súper actual  pero descontrayéndola unos puntos para adaptarlas al ritmo y clima veraniegos. Es así como aparece el color muy definido y las estampas tropicales, rayas y  cuadritos. La clásica camisa de jeans en ésta temporada incorpora una novedad: estampas de estrellas y lunares (¡muy jugado y a la vez divertido!). Jeans y bermudas en colores vivos, accesorios, camisas y remeras con estampas y, dependiendo de dónde vacacionemos, Bensimon cubre ésta cuestión con camperas, buzos y sweaters. La garantía de la marca, colección tras colección, es la excelencia de sus textiles en combinación con los toques originales de cada propuesta. En definitiva, Bensimon lo hizo de nuevo.



María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen

viernes, 18 de octubre de 2013

Tópicos para no equivocarse - SS 2013 / 2014 - Lo que propone Jeremy Scott

El POP tiene su continuidad en el siglo XXI a través del trabajo de diseñadores como Jeremy Scott. Ésta fórmula que conserva las premisas de un consumo lúdico de lo que fuera el otrora movimiento artístico de los 60´, trae claves específicas para ésta temporada. Scott está -casi- imposibilitado a resignar las estridencias de color, decimos "casi" porque en el caso de él, su empleo es un rasgo característico de la firma; lo utiliza en colores con una energía definida, a pasos de la estridencia, combinándolos en franjas (como columnas) gruesas que resultan en combinaciones divertidas pero no kitsch, las cuales, al entrar en combinación con prendas ceñidas, estilizan y alargan (un buen dato para figuras bajas con importantes volumetrías), éste trabajo es el resultado de su asociación con el artista pop Kenny Scharf, quién colaboró con las impresiones (colaboración que también aparece en las corbatas, en los rostros de los sweaters, vestidos y pantalones, los garabatos y la pasta de dientes):




Ha utilizado cuero, tejido de punto y algo de jeans en minis, minivestidos, corsetitos y soutiens, crop tops (very trendy!), chaquetas, minishorts, pantalones, trajes de baño, botitas y borcegos. Cuando su estilo pop se vuelve más rocker, aparece el vinilo y los cierres. También hemos visto cut out y algo de animal print en combinaciones impensadas. Vale aclarar que es una colección para ellas y ellos, porque en el siglo XXI consumen ambos -como otrora consumían las chicas - y Scott lo tiene clarísimo.

María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen


miércoles, 16 de octubre de 2013

Fashion Designers - Winde Rienstra

Natural de Holanda, cursó sus estudios de moda en el Hogeschool voor de Kunstein en Utrecht, tuvo una pasantía en Australia y prácticas con Alexander Van Slobbe e Iris Van Herpen (nuestra úlitma reseñada en la sección); de las pasantías con el primero aprendió mucho acerca del acabado a mano de las piezas, con Iris asistió al proceso de la puesta en marcha de una marca hoy ya reconocida. Más allá de ésta excelente base, su historia comienza en el 2007, al ganar el Dutch Design Idol Award con su colección "Without Title". Graduada en el 2009, comienza con su propia línea en el año 2010, especializándose en slow- fashion, un movimiento en el mundo de la moda que resume valores fundamentales: sostenibilidad, atemporalidad, singularidad, calidad y trabajo artesanal. Resultó finalista en el Green Fashion Competition en noviembre del 2010.

Su trabajo - en el que se nota o bien una influencia o bien un rasgo de estilo "Van Herpen" - es reconocible por los materiales elegidos y el trabajo de las formas de aires futuristas. Ella lo define como la delgada línea entre moda y arte y toma el cuerpo como una escultura. Sus prendas quedan, entonces, a medio camino entre la ropa y el objeto, en un rendido homenaje al cuerpo. Sus tópicos inspiracionales son la arquitectura, el arte y la naturaleza. La sinergia que obtiene a partir de éstos puntos de partida la han convertido en la favorita de los últimos Amsterdam Fashion Week.

En la actualidad, prepara a pedido los modelos de sus colecciones, lo cual mantiene la hechura artesanal al adaptarse al cliente.

En su última propuesta nos ha deslumbrado con un poco más de su slow-fashion presentado en el marco del Amsterdam Fashion Week en Julio pasado: inspirada en las dashas rusas abandonadas, con especial referencia a Datsje, casas de vacaciones de los niños rusos, hubo prendas de estructura arquitéctonica, algunas piezas matizadas con estampados florales en azul y verde, colores elegidos también para las interminables plataformas decoradas con bolas de madera (también presentes en las tiras de las carteras y en las espaldas de los vestidos). Los avíos (tachuelas) doradas y celestes en vestidos y camisas fueron los detalles que sobresalían  sobre negro, blanco y beige:


La vulnerabilidad de los espacios habitables presentado en bajo el nombre de "A forgotten Path", la última propuesta de una moda futurista inspirada en la arquitectura, el pasado poético y la naturaleza. Rienstra como Van Herpen son, sin dudas, dos referentes que darán que hablar en el futuro del mundo de la moda en sus cruces con el arte y la tecnología.

María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen