Luego de nuestra charla acerca del análisis de las tendencias Fall Winter 2015, realizada en nuestro espacio en Martinez, fuimos invitados por la Mutual de Arquitectura de la Provincia de Buenos Aires para repetir en su sede de Vicente López.
Si no pudieron asistir a la primera, hay una segunda oportunidad.
Quedan todas invitadas.
¡Las esperamos!
María de la Cruz Rojo
Dirección General
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lunes, 18 de mayo de 2015
domingo, 17 de mayo de 2015
Nociones de Colorimetría – Psicología del Color – El blanco
A modo de segunda parte y cierre
del artículo precedente acerca del blanco
en nociones de colorimetría hemos confeccionado ésta segunda entrega en la
que abordamos los aspectos psicológicos que son desencadenados al ponerse en
juego los simbolismos asociados a éste valor, conjuntamente con sus situaciones
de uso más idóneas y aquellas en las que no es recomendado.
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| Foto Cortesía http://www.hautfashion.com - Photo Courtesy http://www.hautfashion.com/ |
Producido por el reflejo de los
rayos del sol, estamos ante la presencia total de la luz y por ello, ilumina
cualquier prenda y el color de nuestros ojos y de nuestra piel (1). Dentro de su
gama tenemos el color puro, los blancos suaves y matices en marfil, todos ellos
actúan como neutros en la construcción de un outfit.
En lo referente a los aspectos
psicológicos del color, nos encontramos con atributos positivos: pureza,
limpieza, frescura, futurismo (2) y negativos: está asociado con los
ámbitos clínicos, lo frío, lo neutro y “falto de color”.
Usamos blanco para lograr impacto físico y emocional:
1. Hay una fuerte asociación del blanco con la medicina tradicional. Si el objetivo es proyectar estándares impecables de cuidado e higiene, usando blanco (impecable y limpio) lo lograremos.
2. Para crear un contraste fuerte con tonos oscuros (azules y grises oscuros y negro), proyectando autoridad.
3. Para las novias.
4. Y para aquellas situaciones en que buscamos captar la atención con una imagen progresista.
Evitamos usar blanco

1. Cuando no tenemos suficiente tiempo para
nuestro arreglo personal, porque delata
cada imperfección del rostro y del cuerpo.
2. Para conjuntos de noche en total White,
excepto que estemos en lugares tropicales.
3. En aquellas áreas urbanas en las
cuáles todo aquello que llevemos
en blanco requiera con urgencia el uso
de la lavandería.
Por último, es bueno mencionar que si bien en Occidente está completamente relacionado con lo nuevo, los inicios y los nacimientos, en algunos países de Oriente (como India y China) es el color del luto, sin embargo, es así porque marca el tránsito del que ha partido hacia la nueva vida.
Por ser el color de los inicios,
quisimos comenzar ésta semana llena de nuevas posibilidades con éste simbolismo
fuerte que trae el blanco a nuestras vidas. Por ello, qué mejor que escoger
alguna prenda y sumarnos a ésta vibración.
María de la Cruz Rojo
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Notas
(1) Es
necesario aclarar que no todos los blancos son para todas las pieles y viceversa. El ajuste
está dado por el análisis de color personal, el cual determina la paleta de
colores de cada persona y, en éste caso particular, qué matiz de blanco le
corresponde, ilumina y rejuvenece o revitaliza, y cuáles la apagan.
(2) Como
lo ha expresado Valentino Garabani: “El blanco es el color del futuro”.
Fuentes
Color Me Beautiful Looking Your Best,
Mary Spillane – Christine Sherlock, Madison Books, 1995
miércoles, 13 de mayo de 2015
Fashion Updates Fall Winter 2015
El próximo Sábado 16 de Mayo a las 16:30 hs. nos encontramos para charlar sobre todas las tendencias Otoño / Invierno 2015: sus colores, texturas, siluetas, estampados y textiles. Prendas Claves. El panorama internacional, el Pantone Fashion Color Report Fall Winter 2015 y su efecto y combinaciones en pasarelas. La bajada regional de Buenos Aires. Todo amenizado por un rico té entre amigas.
Confirmar asistencia a croix.asesoramiento@gmail.
¡Las esperamos!
María de la Cruz Rojo
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lunes, 11 de mayo de 2015
Perlas 2015
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| Foto Cortesía Ben Bridge Jeweler Photo Courtesy Ben Bridge Jeweler |
Ésta semana inauguramos el año de
charlas en Croix con un encuentro de tendencias, el Fashion
Updates Fall Winter 2015, por ello, queremos en éstos días mantenernos en
tema y nos resolvimos por puntualizar en accesorios, con un ítem que ha tenido
un revival fascinante: las perlas. Ellas forman parte del conjunto de
Accesorios
de tendencia FW 2015. Las encontramos en dos versiones: en pequeñas y
grandes dosis. El primer caso, casi predecible para acompañar a los espíritus
más clásicos –estilo por excelencia en el que encontramos a las perlas en sus
accesorios- también acompaña conjuntos
minimalistas, sin desentonar ni quebrar reglas de estilo en lo absoluto. El caso
de las versiones más recargadas tiene, por un lado, un revival en el largo
estilo años 20´y evocar ésa rebeldía nos gusta y mucho. El quiebre de aquel
entonces en términos de estilo e imagen fue fuerte, constituyó toda una
evocación y declaración de principios. Sin dudas, para mujeres atractivas, de
personalidades fuertes y sensuales. Por otra parte, encontramos las versiones
en gargantilla, que nos recuerdan a Audrey Hepburn y su magnífico Lady Like.
Inolvidable.
En la imagen, cortesía de Ben Bridge Jewelry, podemos apreciar
distintas variantes de uso. Pero, al hablar de cortos y largos, hay algunas
cuestiones acerca de las cuales el asesoramiento de imagen exige poner atención.
Recordemos que si el cuello es corto, las gargantillas no son indicadas, por
más que las amemos con auténtica pasión, tampoco podemos optar por los estilos
más pegados ni con mucho volumen (como vienen en ésta temporada). Las más
bajitas pueden decantarse por las versiones cortas que no sobrepasen el
comienzo del busto, para estos casos los accesorios discretos son los más
apropiados. Si hay mucho busto, tampoco podemos decantarnos por las versiones
largas, debemos elegir un largo que no sobrepase el escote. Y para cerrar las
consideraciones de acuerdo al biotipo, las chicas altas y con volumen pueden
llevar collares largos que caen en forma de cascada.
Habiendo hecho estas pequeñas
salvedades, las amantes de las perlas pueden probar cuál es su mejor opción, y
qué mejor que intentarlo en una temporada en que forman parte de la puesta en
escena.
María de la Cruz Rojo
Dirección General
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jueves, 7 de mayo de 2015
Blazers 2015
El blazer, ésta prenda magnífica de la
que –casi todas - podemos echar mano en estos días, vió su salto del vestidor
masculino al femenino en los años 30´del siglo pasado, de la mano de
personalidades espectaculares como Marlene Dietrich o Katherine Hepburn,
inaugurando con dicho salto el estilo masculino. Luego de éste
período, lo vimos volver con fuerza en un oversize de hombreras obligadas en lo
que fuera la silueta de los años 80´, y los 90´lo conservaron de manera más
moderada – sobre todo desde el minimalismo o el atemporal clásico -. Éste siglo
lo encuentra como una prenda clave de los vestidores de distintos estilos:
clásico, chic urbano, tomboy, creativo, dramático, normcore, etc. Es su ubicuidad,
sin dudas, lo que lo vuelve tan atractivo y prenda clave para el vestir diario,
sobre todo en la ciudad.
En los últimos años, lo encontramos en
distintas siluetas: oversize, entallado, de un solo botón, de doble
abotonadura, más corto, más largo, dependiendo de la usuaria, su estilo y la situación de uso. Un navy con jeans y
remera –o camisa- blanca es casi imbatible, lo mismo vale si va acompañando un minivestido
o conjuntado con pantalón o pollera. Dan una imagen impecable en el ámbito
laboral y todo lo referente al after office, pueden ser muy cancheros y al
mismo tiempo transmiten un mensaje de prolijidad y profesionalismo.
En el 2015, son varias las marcas que
lo han destacado en pasarela: Dries Van Noten, Stella Mc Cartney, Phoebe Philo,
Isabel Marant, Chloé o Rag & Bone. Y para los primeros fríos en Buenos Aires,
siempre contamos con marcas que lo mantienen como un básico en sus colecciones:
Jazmín Chebar, Paula Cahen D´anvers,
Square, Melocotón, Akiabara, Vitamina o Normandie son algunas de
las marcas en las que podemos depositar nuestra confianza a la hora de invertir
en ésta prenda. Adeptas a lo vintage o con bajo presupuesto estén atentas:
ferias americanas y / o aprovechar la limpieza de guardarropas de madres, tías o
abuelas que en ello nos cedan alguno, son algunas opciones socorridas. Porque lo
importante será no quedarnos sin nuestro blazer.
María de la Cruz Rojo
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Fuentes
miércoles, 6 de mayo de 2015
Nociones de Colorimetría – El blanco / los blancos
Los análisis personales de color
–como otros temas dentro del asesoramiento de imagen - suelen venir acompañados
de emociones encontradas por parte de los clientes, una de ellas es el
desaliento que expresan al ver que alguno de sus colores favoritos no se
encuentran, por no resultar favorecedores, en su paleta (1). Por ello pensamos
en la necesidad de realizar una serie de aclaraciones, yendo de lo general a lo
particular, de los colores a un color, y contemporanizar al respecto. Porque lo
cierto es que difícilmente un color (con todas las posibilidades, gamas y
matices) esté excluído por completo de
una paleta. Justamente, al hablar de la teoría estacional del color, de
temperatura de la piel, los aspectos realmente claves a considerar son tinte,
matiz y valor. El tono propiamente dicho, puede tener más o menos brillo, mayor
o menor calidez, y estos son aspectos fundamentales que definen la inclusión o
no dentro de una paleta determinada.
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| Foto Cortesía http://brunchatsaks.blogspot.com.ar Photo Courtesy http://brunchatsaks.blogspot.com.ar |
Tomemos como ejemplo el blanco,
para que la ejemplificación sea evidente: el blanco puro (un color / valor
ciertamente bello) no favorece a las pieles cálidas, por el contrario, las
apaga (2). Sin embargo, no significa que éstas pieles no puedan abordar el uso
de alguno de sus matices más naturales. El blanco
roto, un blanco puro cortado con unas gotas de marrón o rojo, tiene una
tonalidad más cálida que es propicia para éstas pieles. El marfil, un tono de blanco con trasfondo de oro o amarillo es
igualmente aconsejable para pieles cálidas, como así también lo son el blanco crema, un blanco natural al que
se agregan algunas notas de amarillo, u ocre, o café; el blanco manteca, un blanco
puro más ocre; los beiges, conocidos como “los blancos oscurecidos”, con una
gama variada que va desde un blanco con tonalidades amarillas a un blanco con
tonalidades marrones (el llamado “blanco
antiguo” y “el blanco hueso” –
el elaborado con marrón- quedan incluídos en ésta categoría), o el champagne, un blanco con tonalidades
rosas. Como vemos, en todos los casos en que las pieles cálidas aceptan
blancos, es porque en la formación del matiz está presente algún color cálido o
terroso.
Por el contrario, con el blanco y
sus posibilidades, las pieles frías llevan las de ganar. Aceptan el blanco puro, el que se corresponde con
la claridad máxima; el blanco nuclear,
un blanco luminoso, elaborado con blanco
y un punto de azul que lo deja límpido;
el blanco natural o blanco roto, un tono más apagado que el
nuclear, elaborado con algunas gotas de marrón o negro, por lo que es menos
brillante; el blanco hueso elaborado con
puntos de gris (lo que lo transformaría en un familiar “frío” del
elaborado con marrón); el blanco tiza, considerado
un blanco arcilloso, elaborado con blanco y unos puntos de negro; el blanco hielo, un blanco con tonalidades
azules, o los blancos perlados, cuyas
tonalidades se aproximan al gris.
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Foto cortesía http://ingridsundberg.com - Photo courtesy http://ingridsundberg.com
De las dos listas
precedentes podemos concluir que el blanco - y
sus matices- puede ser utilizado por pieles de ambas temperaturas, por lo cual siempre
vamos a encontrarlo, en alguna de sus variantes, en cada una de las paletas
correspondientes a la teoría estacional del color. En éste caso, como podemos
apreciar, no hay exclusión. En todas las paletas, con ajuste a matices, podemos
disfrutar de la belleza del blanco.
María de la Cruz Rojo
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Notas
(1) Como
también muestran disgusto al encontrar que algún color que les desagrada en
realidad les favorece.
(2) Considerando
la teoría estacional del color pero NO sus subestaciones.
Fuentes
viernes, 1 de mayo de 2015
Vestidores Argentinos
Es curioso como una idea puede ser generada por múltiples
disparadores. Recuerdo estar viendo – una vez más- vestidores de tamaños descomunales,
pertenecientes a personalidades millonarias, algunos de ellos de tamaño cercano
a mi casa (y no es chica, precisamente). Eso lo desató. Comencé un recuento
somero para concluir que la mayoría de las veces me encuentro admirando estos
vestidores. Lo segundo fue realizar un pequeño research de vestidores de
escalas más modestas, para mi asombro, y en comparación con los otros, fue poco
lo que encontré. Más poco aún, cuando pensé y busqué aquellos realizados por
los magníficos estudios de arquitectura con los que contamos en Buenos Aires y
que se desempeñan en la materia como peces en el agua. Ya lo tenía. Iba a
escribir un artículo sobre vestidores hechos por arquitectos argentinos.
Al respecto, sin dudas lo ideal
es que forme parte del proyecto, como el encargado al Estudio Arq Building M & CC por la dueña de ésta vivienda realizada
en Castores (Nordelta) que hizo hincapié en el vestidor con un diseño
importante desde la etapa de proyecto. Se trata de un vestidor compartido que
ocupa un espacio considerable (5.10 x 3.11 m) lo cual representa todo un ala de
la planta alta. Se encuentra situado al paso, antes de ingresar a la suite. Tiene
un acceso abierto -carente de puerta- también muy importante - 2.30 m.- el cual
permite ver desde el ingreso el exhibidor de zapatos (por pedido puntual del
cliente). Para mejorar ésta visión, se encargaron bandejas inclinadas y se hizo
colocar un gran ventanal de frente a él (a la derecha del ingreso) que mejora
su luz, como así también luz dicroica puntual. La blanquería se encuentra anexada
en un placard también al paso, que deja el espacio del vestidor para ser
ocupado únicamente por las prendas de vestir.
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| Vestidor Vivienda Castores - Estudio Arq Building M & CC |
Si el vestidor no fue considerado
desde el proyecto original, una reforma es una buena oportunidad para
incorporarlo. Fue el caso de mi madre, aunque ella no necesita contratar un
estudio, tiene al arquitecto en casa. Por ello, el arq. Ramón Rojo, con motivo
de avanzar sobre un espacio abierto en el frente de la casa para agrandar la
cochera, avanzó también en el espacio del dormitorio principal, cuyo espacio
central se transformó en vestidor, también compartido. Se trata de un cuadrado
central de 2.20 x 3m. sin ventilación, para proveerla se aprovechó la fuerte pendiente
del techo colocando una lucarna que sigue su línea, la cual aporta luz natural,
casi cenital. También había que considerar un placard preexistente. El mismo
fue incluído y su presencia ayudó a definir el espacio, lo encontramos – intacto- a la derecha del
ingreso con un espejo de cuerpo entero que ocupa casi la totalidad de una de
sus puertas. Su diseño es ergonométrico, responde al largo de camisas, abrigos
y vestidos. Cuenta con múltiples estantes y muchos espacios aéreos.
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| Vestidor Compartido- Reforma Vivienda Personal - Arq. Ramón Rojo |
Hasta aquí dos opciones, diseñar
o rediseñar, ¿pero qué ocurre cuando no podemos echar mano de estos dos
recursos? En éste punto, saber ver las posibilidades de un espacio puede ser la
respuesta. Ése es el caso del vestidor de la arqta. María Alejandra Pucheta,
quien transformó un antiguo cuarto de 3x 3.20 m, situado luego del playroom, en su vestidor
personal. Frente al acceso encontramos una cómoda / tocador, a su derecha, un
perchero que hace alarde de reciclaje, para armarlo, se utilizó como barral una
vara de metal, proveniente del mango de la pala mosquitera de un barco. A su lado encontramos un pequeño armario que se utiliza como baulera. A la izquierda del ingreso, un mueble preexistente se transformó en botinero y unos estantes a su lado, el lugar de las prendas de invierno. En la pared del acceso, otro mueble es utilizado para guardar las carteras. Impecable.
Agradecemos mucho al estudio y los arquitectos que compartieron sus obras y trabajos del espacio para ésta nota, porque éste pequeño panorama de diseño y
adaptaciones permite, de manera somera, mostrarnos el papel del vestidor en el
desarrollo diario de la imagen personal. De alguna manera significan “la cocina”
del enunciador que construimos para mostramos al mundo. Esto no es pomposo ni
snob, sino que forma parte de la importancia que le damos al mensaje que de
nosotros mismos transmitimos a los otros, mensaje en el que las prendas
actúan como palabras, nuestros outfits como frases y nuestro vestidor, como
nuestro abecedario.
María de la Cruz Rojo
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