viernes, 13 de febrero de 2015

Fashion Designers - Reem-Al-Kanhal


Una particular combinación de tradicionalismo melancólico con futurismo, ha cautivado y llevado las miradas hacia el trabajo de ésta diseñadora saudí que ha encontrado su punto más álgido – hasta el momento- con su participación en el showcase de talentos internacionales de la segunda edición del Vogue Fashion Dubai Experience, ocurrida entre el 31 de Octubre y 1° de Noviembre pasados.


Al igual que Madiyah Al Sharqui (1), la vocación de Reem por el diseño comienza desde pequeña, al observar con detenimiento las prendas de su madre para entender y apreciar cómo eran construidas. Hoy, con 31 años, Reem Al Kanhal se ha convertido en una de las diseñadoras que despunta como uno de los nuevos talentos de Medio Oriente por las particularidades de su diseño de indumentaria. Comenzó con su marca homónima luego de recibirse en el 2009 del Boxhill Institute (Arts and Skills) en Riyadh. Uno de los trabajos finales (un novedoso e inquietante velo) marcaba el camino que seguiría: la transformación de las prendas tradicionales bajo una nueva percepción.  Desde entonces, ha pasado de una etapa cercana a la androginia a una madurez (vertiginosa) en la que apreciamos figuras con muchos volúmenes y yuxtaposiciones interesantes y novedosas que aportan ése toque futurista que mencionábamos al comienzo, que Reem combina o recrea en y con piezas tradicionales de la vestimenta de la mujer saudí, culminando en siluetas y estampados dramáticos y cortes sorpresivos, protagonizados por las asimetrías y sus particulares blusas(cuya longitud delantera y sus colas, se han convertido en su sello personal).

Su última colección “Window to the soul” continúa ésta línea, es sobria en estampas (franjas verticales) e interesante en volúmenes y cortes:


Siempre inspirada por sus raíces y la reivindicación de su cultura, en ésta ocasión nos encontramos con un sustento conceptual basado en la vida nómada y con una reinterpretación moderna del vestido tradicional (de la mujer) saudí. Se nos presenta un nuevo giro en la definición tradicional de la Burqa, refiriéndola como “una ventana al alma, a la introspección, dónde la belleza externa no es tan importante como la de los ojos”.  Sin dudas, bellamente poético, sin embargo, son la particularidad de sus blusas, sus franjas (que se repiten en polleras y blusas  y cuya inspiración está tomada de las tiendas de los beduinos); la ornamentación –artesanal- con hilos (amarillo y naranja) en sus vestidos, como reminiscencia de los adornos del interior de éstas mismas tiendas, los que nos han conmovido, no ya desde la inspiración de la diseñadora, sino desde su capacidad – impresionante- para lograr ésta síntesis entre el ayer, el hoy y el mañana. Y es ésta capacidad de síntesis la que nos lleva a poner el foco sobre el trabajo de Reem Al – Kanhal.



María de la Cruz Rojo
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(1)    Madiyah Al Sharqui, diseñadora del estado de Fujarat, cuyo trabajo hemos reseñado en el siguiente artículo: http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2015/02/fashion-designers-madiyah-al-sharqui.html

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miércoles, 11 de febrero de 2015

Hermès y sus tutoriales con los diferentes usos del pañuelo

Es una cuestión tópica: para que un armario funcione debe estar “construido” inteligentemente. Una de las claves para lograrlo es contar con prendas y / o accesorios versátiles. Entre los ítems que conforman éste último punto tenemos un accesorio básico en ésta construcción: los pañuelos y la gran versatilidad y posibilidades que nos ofrecen. De acuerdo a su forma, tamaño, color y estampas pueden adaptarse a todos los estilos y edades; levantan inmediatamente cualquier look, le dan ya sea el  toque de color necesario o el toque de estilo para rematar cualquier outfit.



Como si esto fuera poco, desde hace algunos años asistimos a la creación y difusión de tutoriales acerca de sus múltiples formas de uso, desarrollados por particulares y, en lo que respecta a las casas, se ha dedicado y destaca  en el tema– y por lejos- Hermès.

En el 2011 nos presentaron un set genial llamado “Knotting Cards” con tutoriales acerca de cómo anudar de acuerdo a qué situación de uso sus pañuelos cuadrados de seda. Se trataba, por un lado, de un set de 21 tarjetas para coleccionar, que también podía bajarse por PDF desde el site de la casa. En ellas nos encontrábamos con bandanas, turbantes, ponytails, cinturones, fajas, tops, capas, polleras y hasta vestidos confeccionados con nudos y (de ser necesario) dos pañuelos o más pañuelos. Hoy, dieron un paso más allá y desarrollaron una aplicación con nuevos nudos que generan nuevos diseños y la posibilidad de anudar nosotras mismas o contar con la ayuda de una amiga. Práctica y colorida, Silk Knots App es compatible con smartphones y tablets. Aquí los links:



La variedad de ideas que ofrece es espectacular y la interacción tiene un plus a la hora de diferenciar el antiguo set del actual tutorial, aunque entre uno y otro hay diseños que se repiten, ¿y por qué no repetirlos cuando son completamente sencillos y útiles?

Además, podemos usar cualquier marca de  pañuelos, aunque la condición es que sean cuadrados. La utilización de las técnicas está más allá de las marcas. Podemos, por ejemplo, darle un nuevo uso a aquellos pañuelos de seda de la abuela, quizás con tanta historia como la propia casa, o hacernos con los que nos gusten y vayan con nosotras en versiones y tejidos actuales. Diversión, estilo, transgresión, complicidad, reutilización y muchos nudos nos prueban que, sin dudas, la moda es mucho más que ropa y temporadas…

María de la Cruz Rojo
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viernes, 6 de febrero de 2015

Fashion Designers – Madiyah Al Sharqui

Na cabe duda que Dubai se ha erigido en las últimas décadas como el nuevo polo de lujo de Medio Oriente. Una prueba fehaciente de ello es el desembarco del Kaiser con el séquito de Chanel para presentar una colección (espectacular y fastuosa) en esas  tierras. La otra es la oleada de diseñadores locales que (al igual que los diseñadores indios) ofrecen ésa combinación de prendas, diseños y tipo de bordados tradicionales, con visión, técnicas y tecnología modernas. Madiyah al Sharqui es un ejemplo de ello.



Madiyah,  hija del gobernador de Fujairah (su Alteza el Jeque Hamad bin Mohammed Al Sharqui), vivió desde niña rodeada del boato de la corte y desde entonces quedó deslumbrada por el diseño y la sastrería a medida, actividades que presenciaba al acompañar a su madre a los ateliers que visitaban juntas  para llevar a cabo pedidos, los cuales eran diseñados entre los couturiers y la propia madre de Madiyah, para ella misma y/o  para sus hijas, entre ellas, la actual diseñadora. Años más tarde decidió hacer de su pasión por el diseño una vocación y estudió en la prestigiosa ECOLE SUPERIEURE DES ARTS ET TECHNIQUES DE LA MODE (ESMOD) y luego de graduarse realizó unas pasantías en los talleres del diseñador libanés Abed Mahfouz, para lanzar en 2012 su marca homónima, con sede en Emiratos Árabes Unidos. El lanzamiento, en una presentación privada en París en el marco de la semana de la moda, le granjeó muchísimos pedidos de diferentes  boutiques y clientas y puso la atención sobre ella. En Octubre del 2013 presentó su primer show oficial, el cual le granjeó un mayor foco sobre la marca, la participación como finalista del Premio Woolmark y el galardón a la “Mejor Diseñadora de Moda” nada menos que en los Arab Women Awards.

Su estilo puede perfectamente definirse como una recreación moderna de las líneas tradicionales, actualizadas por completo de acuerdo con los requisitos actuales del prêt à porter. Una marca característica de sus diseños es la osada combinación de texturas y yuxtaposiciones. Sus siluetas suelen ser estilizadas, sus paletas de colores oscilan entre los sutiles (muchos pasteles) y los vibrantes, acerca de los cuales no duda. Por supuesto, maneja los bordados intrincados con maestría, como todos los diseñadores de Medio y Lejano Oriente y, como tal, los realiza sobre las telas más sofisticadas. Si bien la combinación de textiles es disímil, asistimos a un gran uso de las telas vaporosas, cuyo empleo en blusas sobre pantalones (típica marca de Oriente), o en vestidos largos nos habla de la mujer de estética femenina, delicada y glamourosa de Madiyah Al Sharqui quien a sus 23 años, ya se ha hecho un lugar en el mundo de la moda, un lugar que se sigue construyendo, su participación en el Dubai Fashion Week en noviembre pasado, muestra que su consolidación marcha a paso firme:


Un ejemplo que resume el prêt à porter de lujo de los nuevos diseñadores de la los EAU. Un diseño emergente espectacular y muy bienvenido.

María de la Cruz Rojo
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miércoles, 4 de febrero de 2015

Casamientos 2015 - Animalarios para invitadas

Son dos los ejes que inspiraron éste artículo: el primero y principal es que aún sentimos gravitando las pasarelas de la Haute Couture, su glamour, su encanto y opulencia. El segundo está relacionado con el comienzo de febrero, época en la que ya se vuelven a planificar y organizar los casamientos.

Nuestra articulación, entonces, está basada en pensar un “qué” no ya para la figura central de ellos, sino para el personaje secundario de la invitada, que puede brillar tanto como quiera a condición de no exceder el hermoso brillo particular de la novia (1). En éste punto hemos recordado que desde hace algunas temporadas, de la mano de casas como Valentino (2), Givenchy, Rodarte, Oscar de la Renta, Victoria Beckham y la propia Tiffany & Co., la utilización de la figura de insectos y animales para estampas, bordados o enjoyados viene continuándose y nos resultan indicadísimos para darle al look de invitada un toque distintivo: un clutch o cartera joya que los lleve por motivo, sobre todo si el outfit carece de estampa y es de colores en bloque arman un look balanceado, discreto y con un toque que, por momentos, lleva las miradas a las manos. Lo mismo vale para hermosos prendedores y broches que podemos colocar en cuellos y solapas y que levantan por completo un look. Para una boda invernal, podemos apostar por el barroquismo y animarnos a acompañar clutches o zapatos de éste tipo con vestidos con estampas florales, que – además- pueden ser de una tela pesada, ideal para la estación fría. Ya para la primavera, unas diademas o tiaras para acompañar un vestido vaporoso nos parecen indicadas para las invitadas más románticas y femeninas, lo mismo vale para combinarlas o elegir entre ellas y demás accesorios (collares, anillos o pulseras).


Ya sea en joyas o prendas de vestir, se trata de piezas bellísimas y con una fuerza, una intensidad particular que las destaca de suyo y resalta el look de quien las lleva. La última edición de la Haute Couture las ha mostrado, aunque muy en menor medida que en la edición de Enero del 2014 (3), utilizadas en las faldas de vestidos cortos y largos, en las presentaciones de Valentino, Juan Fournié, Legends, Frank Sorbier y –los que más nos han gustado- los femeninos y elegantísimos vestidos de Georges Hobeika, indicadísimos para bodas de media estación.

Indistintamente del creador (4), creemos que pueden construir un look muy especial, el adecuado para una ocasión muy especial…

María de la Cruz Rojo
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Notas
(1)    Esta máxima constituye una estricta e inobjetable cuestión de protocolo.

(2)    Maison abanderada, definitivamente, de ésta tendencia, la ha presentado en bellísimos vestidos -largos y cortos- , capas y abrigos desde hace más de un año de manera consecutiva en todas y cada una de sus colecciones. Para el Haute Couture Spring Summer 2015 los ha utilizado muy moderadamente en algunos vestidos.

(3)    Oportunidad en la cual las mariposas se llevaron todo el protagonismo: http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2014/01/topicos-para-no-equivocarse-paris-haute.html

(4)    En Buenos Aires, contamos con las magníficas creaciones de Debbie Mac Donald en joyería y de Diego Vaz en vestidos, por mencionar dos ejemplos, ambos  recomendadísimos: https://www.facebook.com/emilymarc?fref=pb&hc_location=profile_browser


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viernes, 30 de enero de 2015

Semana de la Haute Couture Spring Summer 2015 – Elie Saab, Zuhair Murad, Ralph & Russo



En 1997, la Cámara Sindical de la Alta Costura resuelve dar un giro que le permitiese renovarse y a la vez seguir siendo un club selectísimo. Fue así que se creó la figura de Miembro Invitado a la cual una maison puede acceder únicamente si es apadrinada por un creador de Alta Costura. A partir de allí, los creadores de Alta Costura, juntos en un comité, deciden cuáles serán los invitados y el Ministerio (de la Industria), respeta ésa decisión. Esto nos ha permitido vivir un balance de conservadurismo y frescura en dónde casas como las que reseñaremos hoy (Elie Saab, Zuhair Murad y Ralph & Russo), pueden participar del Calendario Haute Couture de París, eludiendo las exigencias de los miembros de pleno derecho (1).

Elie Saab Haute Couture
Spring Summer 2015
Es interesante notar como, sean miembros o invitados, las semanas de la alta costura nos muestran tópicos recurrentes, recreados cada temporada: flores, plumas y mariposas, ya sean bordadas, estampadas o enjoyadas en telas magníficas, todo apunta a montar un escenario de cuento de hadas. Las colecciones a las que asistimos los días anteriores (no todas ellas, claro) han vuelto sobre éste cuadro y nos hemos deleitado con piezas que podrían ser consideradas insuperables si no fuera porque aún nos faltaba asistir al preciosismo y a la magnificencia de las creaciones y los bordados de  Medio Oriente, representados en las figuras y las colecciones de dos grandes diseñadores (ambos ellos, libaneses): Elie Saab y Zuhair Murad. 

Elie Saab presentó el miércoles al mediodía una colección inspirada en su Beirut natal, aquella de los años 60´, en su belleza y la elegancia de las mujeres de ésa época dorada y, entre ellas, en su madre. Por ello asistimos a unas figuras alargadas con cinturas acentuadas. Vestidos (cortos y largos) pueden ser adaptados para novias, madrinas o damas de honor. Las telas, ligeras y fluidas en suaves tonos marfil, rosa empolvado, gris azulado y verde grisáceo fueron trabajadas con flores de seda (especialmente tulipanes), perlas, lentejuelas, plumas y paillettes aplicados a mano. El encaje se trabajó con preciosismo sobre mangas y escotes. Las estampas y bordados de tulipanes refieren a un recuerdo del diseñador: conformaban la estampa de un vestido de su madre, que despertó en él la curiosidad para iniciarse en el oficio que hoy lo vé consagrado. Su novia, de una falda de dimensiones impresionantes y abultada, no en blanco, no en marfil, sino en distintos tonos suaves y naturales, y completamente bordada (lo que le confería un brillo increíble), confirmaba su consagración.


Zuhair Murad Haute Couture
Spring Summer 2015
Casi en el cierre de calendario, Zuhair Murad, por su parte, nos presentó una colección inspirada en el agua. Pedrería y seda con predominio de colores acuáticos, vestidos cercanos al cuerpo con movimiento, grandes faldas y volúmenes, de materiales vaporosos, muy ligeros y de bordados luminosos (formados por lágrimas de cristal, lentejuelas y pedrería) dieron vida a ésta oda al agua. Murad se mostró enfocado en utilizar cada posible metáfora de diseño: bordados ondulados, plisados en ondas alrededor de la cintura, Watteau backs imitando cascadas, remolinos de tules en los hombros y  escote ¡y hasta cuellos botes! Su novia, inspirada en Las Mil y Una Noches, también mostró una relación acuática: su larguísima cola de cinco por cinco metros, parecía una marea ondulante. Si bien podríamos decir que Murad pecó de una exacerbada búsqueda de figuras evocadoras de su concepto, los aplausos finales apoyaron y reafirmaron por completo su aparente desmesura.

A su presentación siguió la de la firma inglesa Ralph & Russo, cierre de oro, dado que fue el último desfile de ésta temporada del calendario oficial. Los diseñadores recrearon la edad dorada de Hollywood. Los esculturales y glamorosos 50´cobraron vida en una colección en la que prevalecieron los brillos tanto en las telas como en los bordados florales y los apliques tridimensionales; la figura se ciñó en el torso y se amplió en las caderas para estrecharse gradualmente al aproximarse a las rodillas. Voluminosas chaquetas, peplunes arquitectónicos, faldas y capas largas y anchas,  vestidos de fiesta y cocktail y una novia con una cola tan pesada (bordada en perlas, cristales e hilos metálicos) que debió ser ayudada, constituyeron el marco final de una semana deslumbrante, como todas las semanas de la Alta Costura. Chapeau.

María de la Cruz Rojo
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Notas

(1)   Cabe aclarar que se ha creado una figura más, la de Miembro Corresponsal. Son los miembros extranjeros de la Cámara, que pertenecen pero no viven en París el tiempo que los requisitos exigen. Es el caso de Valentino y  Saab.

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miércoles, 28 de enero de 2015

Semana de la Haute Couture Spring Summer 2015 –Atelier Versace, Dior, Giambattista Valli




Versace Haute Couture SS 2015  











El domingo 25 de Enero, Versace abrió la semana de la Haute Couture Spring Summer 2015 con un desfile que presentó el típico sello de la casa: sensualidad y mostró que la fórmula con la que logra dicha sensualidad (esa suerte de homenaje al cuerpo femenino –típica de Donatella - enmarcándolo a la perfección a través de una combinación precisa de cortes y ajustes) es el eje a través del cual vivimos el “estilo Versace”, ya se trate de haute couture o ready to wear. Pero hoy nos ocupa el haute couture SS 2015. Los “cortes y ajustes” que logran esa “sensualidad Versace”, en ésta oportunidad estuvieron presentes a través de piezas recortadas en formas redondeadas. Esto se plasmó en figuras curvilíneas con muchas aberturas, hubo mucha piel interactuando con malla, transparencias, encajes y satén. La asimetría en el busto, los vestidos de fiesta (sobre todo los repletos de cutout circulares) los monos ajustados y los pantalones pata de elefantes, que desafiaban – y salían airosos – a aquellos propios de los 70 ´, fueron protagonistas. La paleta de estas formas se centró en los colores primarios (además de blanco y negro) en los que destacaron el rojo escarlata y el azul eléctrico. Una colección para osadas y típica, muy típica, de la casa Versace.


El Lunes por la media tarde fue el turno de la casa Dior.
Dior Haute Couture SS 2015

Para hablar del desfile presentado por Simons para ésta propuesta Haute Couture, sólo podemos mencionar su partida conceptual, sí o sí es el hilo conductor de una colección que, de otra manera, sería un signo de pregunta. El director artístico de la maison manifestó que se trata de “un encuentro entre el romance de los 50´, la experimentación de los 60´y la liberación de los 70´”. Bien. El cocktail dió como resultado una colección variopinta (en líneas y colorido) de un retrofuturismo pop. Psicodelia y espíritu setentero dieron lugar a catsuits con estampas y colores pop-art, botas de vinilo y pilotines de plástico con estampas florales. Las pasadas con pailletes bordados nos recordaban que nos encontrábamos en un desfile Haute Couture, al igual que ciertos volúmenes formados por muchas capas de tul en algunas polleras y algunos vestidos de fiesta.
Nos resulta interesante la investigación de Simons de las tres décadas mencionadas para fusionarlas (bajo su visión) en una colección Haute Couture, como también entendemos lo difícil que debe ser cohesionarlas, por las diferencias culturales que presentan, articularlas de manera que resulte un todo coherente. Creemos, sin embargo, que no lo ha logrado: demasiada variedad en una colección disonante que nos deja varias preguntas y una certeza: cuando vemos una colección Haute Couture, nos gusta ver Haute Couture, libre o no de caprichos artísticos.

Giambattista Valli Haute Couture
SS 2015
Horas más tarde fue el turno de Gianbattista Valli. Creemos que aquí tenemos un ejemplo de eje conceptual bien articulado. Por más estrombótico que parezca el mix, Valli se inspiró en dos figuras sin relación: Coco Chanel y Janis Joplin. La conexión quedó librada (al igual que con Simons) a su óptica particular y dio como resultado una colección femenina, con bellísimas flores - bordadas, tejidas o enjoyadas- en una paleta reducida y delicada con  blanco, negro y rosa pastel como protagonistas. Túnicas o vestidos de cocktail combinados con pantalones de crepe de seda marcaban el lado de Janis, y las chaquetitas y los moños en blanco y negro daban, definitivamente, el toque Chanel. Cinturas altas, volados en los hombros, faldas voluminosas de cloqué de seda, pieles y metros de tules de seda constituyeron el nodo que permitó la articulación de personajes: las líneas conservadoras de la haute couture. Un par de pasadas mostraron estampas y bordados florales combinados con un print pata de gallo, que nos resultó original y agradable. Las formas a partir de lo couture, las flores ensambladas en figuras esculturales, vestidos y faldas de dimensiones increíbles, son, sin dudas, las marcas del diseñador. Valli presentó, a nuestro entender, una colección Haute Couture en la que recrea su estilo y que cuenta con los componentes necesarios para aunar tradición con contemporaneidad. Bien lograda.

Hasta aquí un resumen de tres de las casas miembros de pleno derecho de la Federación. En nuestra próxima entrega, revistaremos algunas de las propuestas de algunos de los miembros corresponsales e invitados. A prepararse para la magia.

María de la Cruz Rojo
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http://www.utsandiego.com/news/2015/jan/26/kate-hudson-reveals-derriere-at-versace-portman/

miércoles, 21 de enero de 2015

Calendario Haute Couture Spring Summer 2015

Comenzó el 2015 y en Croix arrancamos con todo sumándonos a la movida Haute Couture que sucederá en París entre el 25 y el 29 de Enero y que será inaugurada por el desfile de Versace.

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Un vistazo al calendario nos permite apreciar que la Federación promete una buena dosis de tradicionalismo de la mano de las casas que son miembros de pleno derecho (1), en combinación con los aires contemporáneos, las líneas y las propuestas renovadoras aportados por las casas invitadas.

Ésta edición en particular marcará el primer desfile de Vauthier como miembro de pleno derecho (fue aceptado el pasado diciembre luego de participar como maison invitada desde el 2009). Por nuestra parte admitimos una gran dosis de ansiedad por ver las colecciones de nuestros favoritos: Elie Saab, Ralph & Russo  y Zuhair Murad, miembros corresponsales (así llamados a los extranjeros) e invitado respectivamente.

Como siempre, consideramos que la semana de la Alta Costura parisina representa el puntapié de inicio de lo que, sin dudas, será un gran año para la moda. ¡A ponernos en marcha!

María de la Cruz Rojo
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Notas

(1)   Acerca de los requerimientos para que las casas sean aceptadas como miembros de la Cámara Sindical de Alta Costura, lean: https://www.facebook.com/notes/croix-asesoramiento-de-imagen/manual-de-estilos-protocolo-haute-couture/229441690525000?pnref=story