Por qué es tan importante usar textiles orgánicos en la confección de ropa para niños

Si bien los tópicos del Slow Fashion (consumo consciente y responsable, elección de prendas sustentables eco, bio, orgánicas; amigables con el medio ambiente y con las comunidades que intervienen en el proceso de la fibra al textil y de éste a la prenda, etc.), son temas recurrentes en Croix por  una veraz necesidad de urgencia (1), hoy nos detenemos en un grupo particular: los niños. ¿Qué ocurre en el caso de su ropa cuándo hablamos de textiles con los que se confeccionan sus prendas?

Sencillamente, pueden salir tan perjudicados como nosotros. El título nos adelanta un punto fundamental de la cuestión: la necesidad de que las telas  y las tinturas con las que se confeccionan sus prendas sean orgánicas y naturales. Todos estamos conscientes del empleo de químicos tóxicos contenidos en las tinturas y en las telas. Estos permanecen de manera residual en el textil, procedentes de la producción, impresión y  / o teñido. El punto, en el caso de los niños, es que su sistema inmunológico – en crecimiento y desarrollo- es especialmente susceptible a la disrupción química. También tenemos que considerar que su piel puede verse afectada: el contacto con estos textiles puede producir irritaciones, eccemas o alergias.

Como si esto fuera poco, el tema excede a los niños como usuarios. La producción de algodón NO orgánico no solo contamina y envenena el medio ambiente, su impacto en las comunidades involucradas es trágico. En contraposición, aquellos con acceso a trabajar en cultivos con un enfoque sostenible se encuentran más protegidos de sufrir daños personales (aquí debemos mencionar – además de accidentes y salarios bajos- las enfermedades que pueden contraer por manipular pesticidas), además, pueden trabajar sus propios cultivos de manera rotativa con el de algodón porque la agricultura ecológica procesa, nutre y sustenta la calidad del suelo.

Nuestro artículo, por lo tanto, está en torno a ésta articulación, visa tanto el cuidado del crecimiento y desarrollo de nuestros niños, como el de las poblaciones involucradas en los procesos de producción de su vestimenta y el del medio ambiente.

Para cubrir todos estos aspectos, la solución es clara: elegir textiles orgánicos pintados o estampados con tinturas naturales. Ahora, encontrar productos que cumplan con estas condiciones, es un tanto más exigido. Comencemos por los más pequeños. Para ellos contamos con Chunchino Eco Bebé, marca de ropa  orgánica, ecológica y sustentable  para bebés, con modelos que a nosotros nos encantan. En la misma línea también tenemos a Koi Eco Baby y Cottonpom Ecológico. Para niños de 2 a 13 años, pareciera haber un nicho vacío en términos de marcas de ropa. Luego de una búsqueda extensa, nos encontramos con la propuesta realmente interesante de El Sindicato, una marca para niños de entre 3 y 12 años. Su apuesta por una sociedad más igualitaria, los llevó a desarrollar, bajo estos parámetros, una línea de ropa unisex, que utiliza una materia prima noble (100 % algodón biodegradable, aunque no orgánico) y emplea tintes naturales. Evita marcas y estampas indiscriminadas, por ello su lema es “vestimos niños sin etiquetas”. Las prendas se confeccionan en talleres de inclusión social. Son versátiles y permiten libertad de movimiento, sin discriminación. Una propuesta reivindicadora desde lo ideológico hasta la productivo. Nos ha gustado mucho, por ello la recomendamos.

Más allá de nuestra fronteras (un poco nos duele expresarlo), sí encontramos marcas orgánicas exclusivas de ropa para niños. Latinoamérica cuenta con varios (Pure Cotton – Chile,  Friendly Organic Clothing - Colombia) y del otro lado del Atlántico, una de las tiendas online de ropa (y accesorios) de línea ecológica para bebés y niños es Koolbee. Ofrecen, realmente, muchas opciones, los diseños son divertidos, diversos y desarrollados a partir de textiles como el bambú o algodón y lana orgánicos.

Hasta aquí nuestras referencias para línea de ropa.  Más allá de ellas hemos encontrado que hay una prenda orgánica y natural protagonista para todas las edades en el mercado local: la remera. Una de las marcas que las desarrolla es Onda Orgánica (2), empresa que busca transmitir valores ecológicos y sociales a través de prendas de algodón orgánico  certificado, confeccionadas en talleres sociales, asegurando con ello el trabajo dentro de los parámetros del comercio justo y con sueldo digno. También tienen telas, pantalones y bolsos ecológicos. Un emprendimiento realmente muy lindo en materia de remeras ecológicas para niños es Yo vivo en Argentina; con una fuerte vocación por el amor hacia los animales y comprometidos con el medio ambiente, desarrollan remeras de algodón orgánico con estampas de animales nativos argentinos. Producidas bajo normas de comercio justo, inclusión social y sustentabilidad, sus remeras (para niños y niñas)  estampadas con tintas no tóxicas, buscan crear conciencia sobre el respeto por el medioambiente y la fauna autóctona de nuestro país.  Un punto – y grande – para elegirlas a la hora de comprar. Si hablamos puntualmente de textiles para realizar nosotros mismos prendas para los más chiquitos, recomendamos dar un paseo por  el Distrito de Arte (Boulevard deTigre), allí encontrarán Fibras Naturales, en dónde pueden adquirir telas y / o hilados, como así también prendas (para todas las edades) y hasta tomar talleres, siempre hablando de tejidos naturales de excelente calidad. Otra opción para conseguir telas ecológicas es Verde Textil (también cuentan con línea de camisetas de hombre y mujer y bolsas ecológicas). Y como estamos hablando de hacerlo nosotros mismos, para los involucrados en el proceso de teñido, recomendamos la lectura de Tintes Naturales de Plantas Nativas colores de la Patagonia. Para cerrar ésta enumeración (muy somera para nuestro gusto) queremos dar continuidad a la cuestión del impacto social, comercio justo y ropa libre de trabajo esclavo, una problemática acuciante en nuestro país. Recomendamos por ello seguir a Ropa Limpia, una red que aúna y difunde ejemplos positivos en la industria textil argentina.

Realmente esperamos volver sobre éste texto y comprobar que en ése lapso de tiempo, las situaciones enumeradas han tomado un giro: que contamos con marcas de ropa ecológica para nuestros niños, que vemos reducido el trabajo esclavo y que estamos sanando el maltrato hacia nuestro medio ambiente. No es utópico, es posible.

María de la Cruz Rojo

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Notas

(1)    Al respecto, los invitamos a leer nuestro artículo sobre el documental The True Cost

(2)    Practicantes de Yoga, sus remeras son ideales para las prácticas.

Fuentes

http://theswatchbook.offsetwarehouse.com/2015/08/05/why-use-organic-fabrics-for-childrenswear/

Cómo y Por Qué un armario reducido alegra y simplifica nuestras vidas

Aunque suene trivial, el guardarropas y / o vestidor es tema (y objeto) focal del asesoramiento de imagen. En él coexisten los objetos (vestimenta, calzado y accesorios) con los que exteriorizamos nuestra identidad y llevamos adelante nuestros quehaceres diarios. Su operatividad, grado de funcionalidad y dinámica son, por lo tanto, vitales. El año pasado atendimos su temática a través de distintos artículos, como Vestidores Argentinos, Preguntas Claves para la Limpieza del Placard y Claves y Consejos para mantener el guardarropas ordenado y organizado. Habida cuenta del material ya existente en la materia, éste año decidimos enfocarla desde una óptica diferente. Para ello, nos apoyamos en un artículo de Andrea Bertoli para su blog Green Linving Ideas. En él encontramos un aporte que suma un aspecto más a lo ya escrito: en qué medida ordenar el desorden en nuestro entorno nos trae, a su vez, orden mental o en qué medida el orden externo nos ayuda a ordenar nuestras ideas.

La práctica de ésta premisa suele formar parte de nuestra experiencia pero tal vez de una manera no lo suficientemente consciente. En el caso puntual de un armario reducido opera de la misma forma: menos ropa en la que pensar significa menos desorden físico, pero también libera espacio en nuestras mentes para la toma de decisiones importantes. Es aquí donde la autora incluye el concepto de decision fatigue. Si bien nuestro cerebro tiene una buena capacidad para la toma de éstas últimas, con frecuencia las reservas del área “toma de decisiones” son minadas por aquellas mínimas que encaramos antes de salir de casa cada día: ¿té o café?, ¿llevar el almuerzo o comprarlo?, ¿bicicleta o transporte público?, ¿qué me pongo?, ¿bufanda o sweater? No son decisiones importantes en gran escala, pero utilizan de igual manera nuestros recursos mentales y pueden llevar a inutilizarlos en la toma de decisiones más grandes o más creativas en el resto del día. Para ello, se recomienda reducir el número de decisiones a tomar cada mañana, y aunque parezca otra trivialidad, para ello, reducir el guardarropas es un paso (1), que contribuye al ahorro de tiempo y recursos mentales. Atención incrédulos: otros artículos sobre armarios reducidos (2) nos muestran a través de ejemplos exitosos (Mark Zuckerberg, Steve Jobs, o incluso nuestra admirada Vera Wang) como optar por el mismo tipo de conjunto básico diario simplifica y evita la toma de decisiones irrelevantes y nos mantiene enfocados en lo importante.

Hablemos de beneficios colaterales: reducir las compras para nuestro armario es, a la vez, más sustentable e implica una declaración – activa- de principios y de elecciones conscientes como consumidores responsables: menos consumo redunda en menos utilización de recursos naturales al tiempo que reducir el número de productos aumenta nuestro presupuesto para poder invertir en prendas de mayor calidad. Un armario minimalista no tiene, por lo general, lugar para el cuero o las pieles, por lo que conduce a reducir la demanda, y con ella la explotación animal. Cuando pensamos en ir de compras, debemos necesariamente considerar el origen de las materias primas y del producto y su impacto en la gente (de diferentes comunidades) y en el planeta. En el caso de la vestimenta, recomendamos pensar en textiles nobles de origen vegetal: bambú, algodón orgánico, u otros productos sostenibles como  nuevos textiles.

La idea de armario reducido nos lleva a reconciliarnos con nuestras prendas básicas (conformadas de acuerdo a nuestro estilo de vida, claro): el icónico little black dress probablemente de su “presente”, lo mismo que remeras de excelente calidad en blanco y negro, y otras tantas de color que funcionen para el día y la noche (y de acuerdo a nuestra paleta), un jeans y un pantalón negro más formal también juegan un papel funcional, al igual que dos pares de zapatos de verano y otros tantos para el invierno. Sweaters y sacos también nos resuelven durante los días fríos. Y todo lo demás que no sea de uso cotidiano puede relegarse a la parte trasera de nuestro armario o closet.

Estos son apenas algunos ítems que mencionamos sin considerar estilos particulares, los cuales DEBEN tenerse en cuenta para poder construir nuestro armario reducido. Para ello, recomendamos el site PROJECT 333 el cual nos invita a vestirnos con 33 (treinta y tres) ítems o menos durante tres meses. Para algunos, todo un desafío, para otros, abre posibilidades.

Lo cierto es que el futuro está al llegar y, en términos de moda y vestimenta, refiere a un nuevo paradigma con foco en muchos de los conceptos que acabamos de tratar. Nos proponemos arengarlos a cobrar un protagonismo activo en la transición que ése cambio implica, tomando un nuevo estado de consciencia que considere a la naturaleza y al hombre, ya sea en éste o en cualquier otro desarrollo.

María de la Cruz Rojo

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Notas

(1)    Para ello, recomendamos la lectura y práctica del ya citado:

Preguntas Claves para la Limpieza del Placard

(2)    Escrito por Katherine Martinko: http://www.treehugger.com/sustainable-fashion/use-minimalist-wardrobe-simplify-your-life.html

También sugerimos la lectura del artículo de John Haltiwanger: http://elitedaily.com/money/science-simplicity-successful-people-wear-thing-every-day/849141/

Fuentes

http://greenlivingideas.com/2015/07/13/how-a-minimalist-wardrobe-makes-your-life-easier-and-happier/

Perfumes para chicas colorimetría verano

Nuestro último post estuvo dedicado a la comparativa entre las paletas de las mujeres cuya colorimetría es verano, de acuerdo con la teoría estacional del color, y la paleta de temporada del Pantone Fashion Color Report SS 2015. En base a éste análisis, nos resulta una parada obligada hablar del aspecto más sutil del estereotipo estacional: el universo de las fragancias. Su protagonismo en la imagen es fundamental, puesto que, dentro de la composición del outfit en general, son las que terminan de cerrarlo como un todo de sentido, aportando con sus formulaciones los elementos simbólicos etéreos que (al igual que, por ejemplo, el color), funcionan como transmisores claros de aquello que queramos proyectar, de ahí la importancia de su elección. En el caso de los tipos Verano, debemos pensar en fragancias en consonancia con su paleta de colores: composiciones que dejen un rastro suave detrás de ellas. Nunca deben ser evidentes (como un oriental especiado), sino frescos, ligeros y, a la vez, clásicos. Al igual que en el caso del Otoño, cuyas fragancias son doradas, podemos apreciar también para la estación Verano, como la colorimetría opera en consonancia: el líquido para las fragancias de las chicas verano, suele ser plateado, acompañando los aspectos que ya mencionamos.

Imagen cortesia http://mizliz211.polyvore.com - Image courtesy http://mizliz211.polyvore.com/

Al buscar en nuestra memoria olfativa un clásico que reúna éstas condiciones, llega, a través de toda nuestra infancia, la respuesta: Ô de Lancôme, una fragancia perteneciente a la familia hespéride / aromática lanzada en 1969, de notas frescas, ligeras y completamente vigente. Es perfecto para las chicas de colorimetría verano y para llevar en ésta estación. Si hablamos de clásicos, difícilmente la casa Chanel pueda estar ausente en la lista. Dentro de ésta, aplica con su Chanel N° 19, un floral verde lanzado en 1970.  Tiene una salida de notas frescas y cítricas, con algunas notas verdes, las cuales reaparecen en la base; es una fragancia general, que puede ser usada tanto de día como de noche y en cualquier estación. Siguiendo con las fragancias clásicas, frescas y ligeras, recordamos nuestra favorita, mucho más contemporánea que las anteriores: Infusion D´Iris, de Prada. Lanzada en el 2007, pertenece a la familia floral – madera – musgo. Es una fragancia muy armónica, verde, fresca y suave, que establece su centro en torno a la flor de iris, enfocándola y estructurándola para reflejar la idea de un perfume tradicional que se amolda a las condiciones actuales de modernidad. Su resultante es una fragancia de estilo similar a las aguas florales frescas de antaño, de uso diario y veraniego, muy indicada para ésta tipología.

Siguiendo en una línea más contemporánea, entre los ligeros y joviales tenemos Light Blue, de Dolce & Gabanna. Fue lanzado en el 2001 y, si bien pertenece a la familia floral – frutal, la composición general es ligera, de notas de salida frescas y muy veraniega. Tiene buena presencia y capacidad de dejar estela (requisito que mencionamos al principio) de baja intensidad, actuando como un agua frutal. Por todo ello, forma parte de nuestra selección para la tipología verano.

Otra fragancia a incluir es nuestra apreciada Agua de Bambú, de Adolfo Dominguez. Es perfecta para ésta selección. Se trata de un floral – frutal – acuático lanzado en 2011. Fresca y atemporal, la fragancia se despliega como un agua floral fresca y pulcra, apropiada para estilos suaves y elegantes, y con ése qué etéreo propio de las chicas de estación verano.

Hay más contemporáneos para incluir: CH L´eau, de Carolina Herrera, es una fragancia floral, fresca y ligera. La fragancia, lanzada en 2011, es el extracto de un bouquet compuesto por más de trece variedades florales: azahares, violetas, flores de manzano, heliotropo, jazmín, muguet, fresias y otras, que propician un aroma delicado y fresco, apropiado para mujeres naturales que prefieren fragancias ligeras y accesibles.

No podemos dejar de mencionar L´eau D´issey, de Issey Miyaki, un floral acuático lanzado en 1992. Liviano, fresco, femenino y suave, es otra opción perfecta para ésta tipología, sobre todo para mujeres elegantes de un estilo de líneas puras, minimalista.

Para aquellas verano cuyo estilo sea eminentemente romántico, no podemos dejar de pensar en alguna de las tantas opciones que ofrece la línea de perfumes de Lolita Lempicka. Nos decantamos por Eau du Désir, fragancia lanzada a comienzos del 2010, perteneciente a la familia de los florales. Basada en notas frescas de violeta (una nota que se repite en las creaciones de la diseñadora) montadas sobre una estructura cítrica con la intención de crear un aroma que se comporte como colonia fresca pero que con el tiempo se desarrolle y adquiera el cuerpo de un perfume floral, se trata de un agua fresca mitad cítricos, mitad florales apagados, con un estilo implícito de agua de colonia, lo cual, lo vuelve adecuado para el tipo verano  que estamos tratando.

Yendo al aspecto que nos falta entre las características de las fragancias para ésta tipología, hemos seleccionado dos que creemos son perfectas para dar cuenta del aspecto plateado de dichas fragancias. Una de ellas es Tommy Girl, icónica, se trata de la segunda fragancia de Tommy Hilfiger. Fue lanzada en 1994. Es un floral frutal cuya estructura sigue una tendencia establecida en Tommy de usar ingredientes representativos de distintas zonas de USA, evocando un viaje por ése país. El resultado es una fragancia de aroma intenso que se centra en tonos florales con algunas vetas entre lo acuático fresco y lo cítrico. Si bien su partida es intensa, es de tonos florales frescos, limpios y levemente acuáticos, adecuada para jóvenes de estilo clásico. Nuestra segunda recomendación es un consagrado: Pleasures, de Estée Lauder. Es un floral fresco y translúcido lanzado en 1995. Muy femenino y fácil de llevar, el año de su aparición se impuso en el top ten de los perfumes americanos. Sin dudas supo capturar el gusto moderno por las fragancias ligeras, que se corresponden con la tipología verano.

Una regla aúrea del magisterio dice: “decir lo obvio y repetirlo aún tres veces”. Y cumplimos con ella cada vez que hablamos de perfumes: nuestra selección representa la punta del iceberg en el universo de las fragancias. Por detrás de ella hay todo un mundo, que implica un derrotero que llevar adelante. La aventura del descubrimiento de la / s fragancia/s cuya/s composición /es conlleve el aspecto etéreo de nuestra personalidad, está en las circunstancias que cada uno va propiciando para llegar a ella /s, indistintamente de que nuestra estación sea verano o no. Una cosa podemos asegurar, la falta de éste aspecto, o su inadecuación, refiere a la carencia de aquél brillo mágico de nuestra personalidad, una temible ausencia. Por todo ello enviamos nuestro, "¡manos a la obra!", para las chicas verano.

María de la Cruz Rojo

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¿Es el Pantone Fashion Color Report SS 2015 para las chicas Verano?

Como si rozáramos lo anticuado, llega, a mitad del verano, nuestro análisis comparativo entre la paleta característica de la estación verano, de acuerdo con la teoría estacional del color, y “En Plain Air”, la propuesta SS 2015 del Pantone Fashion Color Report. Para proceder con ello, basta comenzar por considerar las características de la paleta de dicha estación: colores suaves, de tonos claros y frescos, carentes de la calidez de las bases amarillas. Es una paleta con predominio de pálidos, pasteles y fríos, de colores desaturados con blanco y que carece de negro, gris oscuro, gris cemento ni ocres. Se trata, pues, de una carta de colores que transmiten tranquilidad y elegancia.

Teniendo en cuenta éstas características fundamentales, nos encontramos con los diez tonos propuestos por el PFCR para ésta temporada. En ella encontramos un movimiento hacia los tonos más frescos y suaves del espectro de color, sus cálidos son sutiles, encontrando brillos discretos de aires etéreos, pasteles pálidos y neutros naturales, lo cual nos lleva a pensar que se trata de una paleta que parece pensada para las chicas de ésta estación. 

Así lo demuestran el Aquamarine / Aguamarina (Pantone 14-4313), un azul aireado, fresco, etéreo y relajante. Abierto y expansivo, es un azul reparador que también actúa como reductor del stress; el Glacier Gray/ Gris Glaciar (Pantone 14-4102) un neutro natural que potencia a los demás. Un gris discreto, pacífico y atemporal que contrasta y realza; y el Lucite Green / Verde Lucita (Pantone 14-5714) un verde suave y fresco. Nos animamos a afirmar que el Blue Scuba / Azul buceo (Pantone 16-4725) se corresponde con el verde azulado presente en la paleta de verano y lo mismo nos vale para el Strawberry Ice / Fresa Hielo (Pantone 16-1720), de una delicadeza fresca - y a la vez cálida-,  que se presenta como un tono sutil y muy apropiado para la temporada de primavera / verano, transmitiendo un brillo favorecedor y saludable. También nos arriesgamos con el Classic Blue / Azul Clásico (Pantone 19-4052). 

Nuestro “NO” rotundo se lo llevan el Toasted Almond / Almendra Tostada (Pantone 14-1213), el Tangerine/ Mandarina (Pantone 15-1247); el Custard / Natilla (Pantone 13-0720), y el ya destronado Marsala (Pantone 18-1438), de un bronceado cálido, un enérgico naranja, un amarillo claro, cálido, que se aproxima a un ocre; y un borravino amarronado, de raíces rojizas, respectivamente, todos ellos no aplican a la paleta de verano. 

Si bien por su definición, “En Plain Air” nos llevaba a concluir que se trataba de una paleta de suma correspondencia con la estación verano, nos encontramos con tres aciertos, tres posibilidades – que deben pasar por el ensayo y error- y cuatro tonos para desestimar.

A diferencia del 2016, en el cual tanto el Quartz Rose y el Serenity son dos tonos completamente acordes con la paleta estacional de Verano. Si bien éste será tema de un próximo artículo, quisimos eludir cualquier cruce con lo anticuado, aportanto una nota colorida y actual, de tonos que transmiten calma y serenidad, tal es la propuesta para éste año del Pantone Fashion Color Report, la cual coincide, de lleno, con la paleta de la estación Verano.

María de la Cruz Rojo

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Fuentes

http://www.pinstripeandpearls.com/shop-office-clothing-by-colour/

Mitos y Símbolos del arte de la India

“Lo semejante atrae lo semejante”.  La pequeña comunidad de amantes de la India de otrora en Buenos Aires, ha tenido, en las últimas décadas, un buen crecimiento, y,  lo que antes era como encontrar una aguja en un pajar, hoy en día es más accesible. Tal vez también se trate de haber establecido entre nosotros y las informaciones, una suerte de magnetismo que nos permite, con mayor o menor articulación en dicha  conexión, estar al tanto y a tiempo. La muestra a la que nos referimos hoy es un ejemplo de ello. Se trata de Mitos y Símbolos del arte de la India en la Colección del Museo Nacional de Arte Oriental. Inaugurada el 19 de noviembre pasado en la Casa Nacional del Bicentenario, la misma tiene como ejes temáticos al hinduismo y al budismo (dos de las tantas religiones que coexisten en India) y expone más de setenta piezas realizadas entre los siglo VII y XX, pertenecientes a la colección del Museo Nacional de Arte Oriental del Ministerio de Cultura de la Nación, entre las que se encuentran tapices, pinturas, relieves y esculturas, acompañadas por un guión expositivo de sus orígenes históricos, sus fundamentos filosóficos y estéticos.

Sri Ganesha montado sobre su vahana (vehículo), la rata, acompañado por una comitiva de dioses. Tapiz. Algodón estampado. India, Colección Schiavon, Colección MNAO

Shiva y su consorte, Parvatí. Relieve en piedra. India s. XI. Donación Schiavon. Colección MNAO

Surasundari (belleza celestial), escultura de mujer en tribhanga, escribiendo una carta 

en compañía de dos acólitos. Calco. El original del s. XI se encuentra actualmente en

 el Indian Museum en Kolkata y es de piedra arenisca. India. Donación Gobierno de la India. 

Colección MNAO.

Es una parada obligada para los amantes de India en particular y orientalistas en general. Pueden visitarla de martes a domingos y feriados de 15 a 21 hs, en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 980. Con entrada libre y gratuita, la misma estará expuesta hasta marzo del 2016.

María de la Cruz Rojo
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Belleza y Filantropía

Es uno de nuestros tópicos, avalamos la antigua concepción griega cuya máxima versa: “la estética es consecuencia de la ética.”  (1) Éste respaldo, no puede sino tener gran cantidad de ejemplos que lo comprueban  empíricamente; para el artículo de hoy hemos elegido tres de ellos detallando sus quehaceres.

Nuestra primer elección recae en una de las supermodelos de los 90´, Christy Turlington – Burns-. Siempre envuelta en causas relacionadas con derechos humanos, fue luego del nacimiento de su primer hija (en el cual, una hemorragia producida una hora después casi le cuesta la vida), que comenzó su investigación sobre mortalidad materna. Esto fue lo que la llevó a realizar en el 2010 el documental “No Woman, No Cry” y a fundar “Every Mother Counts”, organización creada para combatir la muerte por parto alrededor del mundo. El tema no es menor, en lo absoluto. Las estadísticas arrojan un número aterrador: cada dos minutos muere una mujer con motivo de complicaciones en el parto en el mundo (2), el 99% de la mortalidad materna sucede en países en desarrollo (Uganda, Tanzania, India) y 3 de cada 5 ocurren en tan sólo 10 de ellos. Hay más: el 90% de estos casos puede ser prevenido con tratamientos y medicinas ampliamente disponibles. Por ello, la misión de EMC es promover el embarazo y parto seguro para cada madre alrededor del mundo. Para lograrlo, trabajan sobre tres focos principales: educación, abastecimiento y transporte. Capacitan gente para actuar in situ, abastecen con medicamentos, y proveen vouchers de transporte para controles pre y postnatales. De acuerdo con Christy, hay una conexión inherente entre derechos humanos y salud materna ya que considera que es el derecho de cada mujer tener acceso a los servicios requeridos para asegurar un embarazo, parto y post parto seguros. “Cuando las mujeres están sanas y respaldadas, pueden hacer cualquier cosa”. Y hay más, los invitamos a leer acerca de ello y colaborar a través de http://www.everymothercounts.org/

El segundo caso, de belleza arrasadora y un activismo a la altura de dicha belleza, es el de la danesa –otro ícono de los 90´ - Helena Christensen. Con un curriculum que muestra el dinamismo de su polifacemia (3), entre sus muchas labores, viaja en el 2009 a Perú, en dónde documenta los efectos del cambio climático en la población que vive en la ladera de la montaña del glaciar Ausangate, en peligro de desaparición debido a un acelerado deshielo. Es a partir de allí que, en 2010, comienza a colaborar con Oxfam (organización dedicada a combatir la pobreza en el mundo), como vocera y fotoperiodista. Lleva documentado el impacto del cambio climático en distintas comunidades (Perú, Nepal, Kenia), ayudando a la vez, a dichas comunidades a adaptarse a los cambios y a combatir la pobreza. Producto de ello son las series fotográficas que ha presentado en las cumbres del clima (de Copenhage y Cancún), como documento para un llamamiento a tomar medidas urgentes. En el 2011 se suma a la campaña Grow de Oxfam, que llama a un nuevo manejo mundial de los recursos naturales y cuyo objetivo es que cada familia tenga lo suficiente para comer. Al día de hoy, participa como embajadora de la organización, acerca de la cual pueden leer más acerca y colaborar a través de https://www.oxfam.org/es

Nuestro tercer ejemplo es la magnífica modelo rusa, más contemporánea que las anteriores, Natalia Vodianova. Su vida, antes de ser descubierta y arrasar en pasarelas y campañas, fue bastante dura. Natalia proviene de una familia muy humilde y con una hermana con discapacidad. Sin embargo, el puntapié inicial de Naked Heart Fundation, su organización, debemos buscarlo en un cruce entre su background y la tragedia de Beslan. Es su desenlace, y las discusiones que generó en la sociedad rusa, que llevaron a Natalia e fundar NHF en 2004. La misma se ocupó (y aún se ocupa) en un principio, de proveer espacios de juego alrededor de Rusia para niños menos privilegiados, así como también respaldar a niños con necesidades especiales y a sus familias. Ya llevan construidos 158 parques y plazas infantiles en 103 ciudades y pueblos, algunos de los cuales se encuentran en orfanatos, hospitales infantiles y centros de rehabilitación.  Desde marzo del 2011, NHF financió 18 proyectos en 7 ciudades de Rusia, entre ellos, mantener una campaña activa y permanente para la plena aplicación de la Convención de las Naciones Unidas sobre los derechos de las personas con discapacidad. También pueden leer más acerca de las distintas áreas de acción de NHF y colaborar a través del link mencionado arriba.

No sostenemos - no podríamos de manera alguna- que la máxima con que abrimos el artículo aplica a todos los casos. Demasiados ejemplos históricos que la contradicen, demasiado a la mano, a la vez, nos lo impiden. Sin embargo, sabemos que ésta pequeña selección responde cabalmente a la misma. La belleza de estas tres mujeres es innegable, la fuerza de sus acciones, también. Sin ninguna duda, sus vidas podrían ser, con mucho, más cómodas y apacibles; prefieren, no obstante, destinar gran parte de su tiempo a sus causas; todas, curiosamente, involucran de alguno u otra manera, derechos humanos vulnerados, mostrando un trabajo de reivindicación abnegada, con logros concretos. Un ejercicio interesante es, con buena autocrítica, pensar en qué medida entra a jugar ésta relación ética / estética con respecto a nosotros mismos. Tal vez ello nos anime a participar y / o colaborar, ya sea con alguna de estas fundaciones o alguna tan al alcance de la mano, que parecería mentira no haber actuado antes. Porque es tan bueno como fundamental recordar que tanto acción como omisión, generan consecuencias. Las tres mujeres sobre las que hablamos hoy lo tienen muy claro.

María de la Cruz Rojo

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Notas

(1)    Compartimos uno de nuestros artículos al respecto: http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2015/07/beneficios-del-surya-namaskar.html

(2)    Al respecto, recomendamos ver el documental Girl Raising

(3)    Los invitamos a leer nuestros artículos de su labor como fotógrafa y uno de sus últimos proyectos, su participación en el desarrollo de la fragancia Death of Night

Fuentes

http://www.instyle.com/news/incredible-reason-why-christy-turlington-burns-has-witnessed-birth-more-100-babies

https://www.clintonfoundation.org/blog/2015/09/16/christy-turlington-burns-maternal-health-and-human-rights

http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2014/01/photographers-helena-christensen.html

https://www.oxfam.org/en/ambassadors/helena-christensen

http://www.nakedheart.org/en/who-we-are/

http://www.vogue.co.uk/news/2011/06/07/natalia-vodianova-naked-heart-foundation-love-ball

https://en.wikipedia.org/wiki/Naked_Heart_Foundation

http://www.vogue.com/11658065/natalia-vodianova-naked-heart-foundation/

http://www.vanityfair.com/style/2015/10/supernova-natalia-vodianova-shows-us-her-naked-heart

Cómo altera una fragancia el PH de nuestro tipo de piel

A todos nos ha pasado alguna vez, la fragancia que sentimos en probador no coincide, o no perdura, cuando la llevamos. ¿Qué puede haber pasado? Aquí algunas respuestas y recomendaciones.

“El cuerpo transforma químicamente cada fragancia, ya que el PH (potencial de hidrógeno), que mide la cantidad de acidez (grasitud) y alcalinidad (sequedad) de la piel, es alterado por la temperatura corporal, la cantidad de agua en la piel y su secreción sebácea. Cuando la piel tiene un nivel promedio de acidez, o cantidad justa de grasa, se mantiene hidratada y retiene las partículas aromáticas de los perfumes.” (1)

El nivel promedio de PH en la piel es de 4,5 a 5,5  en una escala del 0 al 14. 7 (siete) es el PH neutro. Un índice menor a siete corresponde a una piel grasa, pues tiene mayor acidez. Un índice superior a 7  corresponde a una piel seca, porque tiene mayor alcalinidad. La mejor forma de medirlo es mediante observación (2). Si la piel está hidratada es porque el PH está en su nivel promedio.

El problema, pues, se presenta en pieles grasas y secas. La solución, entonces, es definir qué fragancias aplican para estas pieles y cuáles deben descartarse.

Pieles Grasas

El sebo transforma y altera el olor del perfume, en especial aquellos que son densos y especiados, ya que tienen mayor fijación. Esto hace que el olor se sienta muy fuerte, fenómeno que aumenta en verano debido a la transpiración.

Qué fragancias elegir: Aguas de perfumes con esencias marinas, florales o cítricas, por ser más livianas.

Cuáles descartar: Perfumes con esencias dulces, resinosas, tabacosas y amaderadas.

Pieles Secas

Cuando el PH tiende a ser alcalino, no existe un manto lipídico que fije el perfume y las fragancias frescas se volatilizan muy rápido. Esto aumenta en invierno, ya que el frío reseca aún más la piel.

Qué fragancias elegir: Los perfumes densos de las familias de los orientales, que tienen mayor fijación, como todos aquellos que son especiados con esencias dulces, resinosas, tabacosas y amaderadas.

Cuáles descartar: Los perfumes frescos con esencias marinas, cítricas y florales. Para aumentar la fijación de un perfume en pieles secas, se recomienda además, usar la línea de cuerpo de la misma fragancia, ya sea en geles o cremas. (3)

Para ambos casos recomendamos la lectura de nuestro artículo Fragancias por Personalidad, en dónde encuentran cada familia olfativa y algunas propuestas para cada una de ellas.

Otro dato no menor vinculado al tema es la utilización, sobre todo en verano. Colocarnos perfume en sienes, cuello y muñecas puede producir resequedad, irritación, dermatitis alérgica y hasta hiperpigmentación a largo plazo, por tratarse de zonas fotoexpuestas. Lo ideal es usar la fragancia en el cabello y en la ropa y no directamente sobre la piel.

Quienes hasta el momento no contaban con algunas respuestas necesarias para poner en marcha un curso de acción resolutivo, aquí las presentamos. Esperamos que sea la antesala de un primer paso en el descubrimiento de aquellas fragancias que nos identifiquen y nos acompañen.

María de la Cruz Rojo

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Notas

(1)    Ariel Hasson, dermatólogo de la Universidad Católica.

(2)    Nosotros agregamos enfáticamente: “o consultar a un dermocosmiatra”. Nuestra referencia, Carolina Aued Santi Cosmiatria.

(3)    Recomendaciones de Marcela Samaniego, fragance trainer de Tommy Hilfiger y Donna Karan y Mario Salinas, formador de perfumes de L´oreal.

Fuentes

http://www.paula.cl/tendencia/el-efecto-del-ph-de-los-perfumes/

On Perfume Making – Frédéric Malle

El corolario de un concepto y una perspectiva nuevos en el mundo de la perfumería, es una síntesis que describe la génesis del libro de Frédéric Malle, On Perfume Making. Para entender su estructura y su hilo cohesor, es necesario conocer de qué se trató – y se trata – dicho proyecto.

En el año 2000, Malle abre su propia casa de fragancias, Editions de Parfums. Su novedad consiste en que, para desarrollar nuevas fragancias, Malle, desenvolviéndose como “curador”, convoca a reconocidos perfumistas, que cuentan con absoluta libertad creativa, con una selección ilimitada de ingredientes y el tiempo que necesiten para desarrollar la composición.

Lanzado en el 2012 por Angelica Books, el libro es un resumen de diez años de trabajo en Editions de Parfums al que podemos dividir en dos partes.  En la primera, Malle se manifiesta intimista, y por ello nos encontramos con datos de su infancia vinculados al mundo de la perfumería y el derrotero que supuso llegar a abrir su propia casa: su herencia genética, como nieto de Serge Heftler, fundador de Dior Parfums, su nacimiento, el mismo día que Patrick Süskind, el perfumista homicida de “El Perfume” y su infancia en la habitación que una vez habitó Jean Paul Guerlain.

La segunda parte, con mucho la más extensa, trata sobre la creación y la inspiración para cada fragancia de su línea. En ella nos encontramos con un recuento histórico de cada colaboración con los perfumistas más talentosos, entre los cuales se encuentran Pierre Bourdon, Jean Claude Ellena, Edouard Fléchier, Olivia Giacobetti, Dominique Ropion, Maurice Roucel y otros. Los mismos, según Malle, actúan en el proceso como “autores” y por ello él se define, desde Edition de Perfums como “editor” de los mismos.

Con prólogo de Catherine Deneuve e ilustraciones de Konstantin Kakanias, estamos ante un trabajo que nos revela la particular forma de trabajar de uno de los mayores perfumistas de nuestra época, bajo el análisis del proceso creativo del desarrollo de fragancias contemporáneas, interesante para el público en general e ineludible para los fanáticos de Malle en particular.

María de la Cruz Rojo

Croix Imagen

Fuentes

http://angelikabooks.com/frederic-malle-on-perfume-making/

http://www.basenotes.net/features/1270-on-perfume-making-by-frederic-malle-book-review-by-thomas-dunckley

http://tmagazine.blogs.nytimes.com/2011/12/07/frederic-malle-on-perfume-making/?_r=0

https://www.youtube.com/watch?v=81ci1_Cdtbg

http://www.vanityfair.com/style/2015/05/in-the-thick-of-it-with-frederic-malle-a-possible-conversation

http://www.amazon.com/Fr%C3%A9d%C3%A9ric-Malle-On-Perfume-Making/dp/3943287017

http://shop.nordstrom.com/S/frederic-malle-on-perfume-making/3582367?cm_ven=pinterest&cm_cat=social_campaign&cm_pla=nordstrompop&cm_ite=perfumemakingbook&crlt.pid=camp.v5dWizUZnpPe%3F&cm_ven=pinterest&cm_cat=beauty&cm_pla=womens_frag&cm_ite=41559&crlt.pid=camp.aDn3L5jd8CdL

http://www.liberty.co.uk/fcp/product/liberty/frederic-malle/on%20perfume%20making,%20fr%C3%A9d%C3%A9ric%20malle/74866