miércoles, 1 de abril de 2015

Gwyneth Paltrow para Juice Beauty

Siempre enfatizamos la alegría que nos produce sumar una línea más de productos a nuestra lista de cosmética libre de crueldad animal. Generalmente, también se tata de productos libres de sustancias tóxicas, elaborados a partir de materias primas orgánicas y calidad artesanal.



En el caso de hoy la noticia consta de una doble articulación: coparticipación empresarial, y, en relación a dicha co-participación, asistimos al ingreso de Gwyneth Paltrow como directora creativa de la línea de make up orgánico de alta performance a una de dichas empresas: Juice Beauty. 

A partir de su fundación y curaduría para Goop, el site de materias y consejos diversos de la actriz, llegaron a conocerse  entre las marcas. De ello surge la elección de Paltrow para el desarrollo de la línea de maquillaje eco- chic, que se lanzará a finales de éste año y la asociación de Goop y Juice Beauty para el desarrollo de una línea de tratamiento para la piel con foco en resultados, prevista para comienzos del 2016.

Al respecto, Gwyneth ha dicho: “Nuestra prioridad son nuestros lectores, por eso recomendamos sólo productos en los que creemos, probamos y amamos. Siempre buscamos productos impecables que encajen con nuestros valores y que tengan que ver con lo que el público de Goop desea. Cuando nos presentaron a Juice Beauty, quedamos maravillados con la eficacia de sus productos, que contienen ingredientes orgánicos certificados, por eso estamos felices con la asociación de maquillaje y productos para la piel.”

La asociación es un buen marco para Goop, que suma sus propias líneas de productos a la selección de marcas recomendadas; la colaboración de Paltrow, a su vez, es estratégica y busca enfatizar la misión de Juice Beauty, creando fórmulas orgánicas auténticas que funcionen tan bien o mejor que los productos convencionales llenos de químicos  (así lo afirma Karen Behnke, fundadora de la marca) y sin dudas lo será para las /os usuarias/os, que podrán comprar productos de calidad orgánica certificada y libres de crueldad animal.

A win- win situation.

María de la Cruz Rojo
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lunes, 30 de marzo de 2015

Dior Fall Winter 2015

Las colecciones, en tanto producciones de sentido, son sensibles de ser analizadas como una producción textual. Pero en el caso de la colección Fall Winter 2015 de la casa Dior, cuanto mayor fue nuestra sorpresa al encontrarnos con un continuum con respecto al Haute Couture presentado en Enero del 2015: botas largas vinílicas, vestidos cortados, manchas psicodélicas, mucho color e innovación conviviendo con el adn tradicional - aunque de base, pero presente- de la casa. Creemos que se trata del momento en el cual Raf Simons se siente afianzado como director creativo, a partir de lo cual está desplegando aquello que puede, de manera fresca o natural, aportar a una casa como Dior.                    


Vayamos a la colección: mencionábamos afianzamiento, Simons, por su parte,  la define como una propuesta libre, oscura y sexual, todo lo cual fue traducido en pasarela con la osadía del vinilo de unas botas hasta los muslos -ciertamente provocativas y sexies-, en combinación con vestidos negros y cortos llevados con collares de malla puntiagudos. Y no mucho más “sexual” que eso. 

Porque en el conjunto general, es una colección urbana, pero no agresiva, con toques fetichistas, a modo de acentos. El animal print está presente, al igual que el Jacquard y el tweed -éste último destaca en grandes abrigos y pant suits de chaquetas de doble abotonadura y pantalones cortos con dobladillo-. Los motivos abstractos en los prints parecen tema recurrente (volviendo a las similitudes con la colección Couture): hubo rayas gruesas u ondas coloridas en capas, minivestidos o trajes. 

La innovación estuvo dada por piezas de malla, de una textura hipnótica, imitando la piel de una serpiente, realizada y combinada en dos colores, que funcionan como una segunda piel, nos han encantado, marcan una diferencia que hace de ésta la colección FW 2015 de Simons para Dior.



Sin dudas nos encontramos asistiendo a la saga de la era Simons en la maison Dior. Será un relato interesante… ya lo está siendo.

María de la Cruz Rojo
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viernes, 27 de marzo de 2015

Haider Ackermann – Fall Winter 2015

Recibimos con mucho gusto la colección Fall Winter 2015 de Haider Ackermann, una colección que de inmediato nos refiere a otros diseñadores y que mostró el lado menos sórdido del creador.



Hubo un momento en que Karl Lagarfeld declaró que Ackermann era su único sucesor posible en la casa Chanel, por su trabajo con el tweed. Ésta colección lo demuestra, si fuera el punto, aunque, al consultarlo al respecto, el diseñador ha dicho no haber estado pensando en la declaración de Lagarfeld al desarrollarla. Sí podemos asegurar que la colección tiene al tweed como tejido protagónico, y aquí tenemos otra presencia sobrevolando, porque éste tweed en chaquetas, abrigos, pantalones –chupines- y faldas –en una maravillosa línea A- , ha sido acompañado de superposiciones y mix de texturas: camisas con lazo al cuello y con estampa de leopardo, minifaldas
de cuero con flecos, bufandas con polka dot, todo funcionando en conjunto consistentemente, mostrándose orgánico en cierta forma y esto nos ha recordado de forma inevitable ésa impronta punk de Vivienne Westwood.


Pero no sólo se trata de tweed y superposiciones. Ackermann ha dicho haber estado pensando “en los fracasos de la vida” y a partir de ello es que asistimos a esas costuras enormes a modo de remiendos en blanco –y rojo sobre una camisa blanca- , que, lejos de quedar grotescas, entraban en sintonía con esos outfits aparentemente descuidados, pero armados a partir de la maestría para mostrar originalidad a la hora de combinar texturas (lo que nos recuerda ya no sólo a Westwood, sino también a Rodarte) y de acompañar éste estilo tan punk que emana la colección, muy urbana, con toques rebeldes, con una paleta con presencia de color, pero en definitiva, oscura. Hemos citado a varios diseñadores, pero en primer y última instancia, estamos ante el  talento de Haider Ackermann.

María de la Cruz Rojo
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http://www.style.com/beauty/backstage/2015/haider-ackermann-hair-fall-2015?mbid=nl_030715_Daily&CNDID=17029350&spMailingID=7564711&spUserID=MzU3MzY4NzYwMDUS1&spJobID=640651671&spReportId=NjQwNjUxNjcxS0

miércoles, 25 de marzo de 2015

Fashion Designers - Abed Mahfouz

Es harto sabido, los diseñadores de Medio Oriente tienen varios puntos fuertes a su favor: las siluetas de ninfas, sirenas, helénicas o de cuento de hadas logradas a través de telas vaporosas y bordados intrincadísimos y, por algún motivo, irrepetibles para los nacidos en Occidente y libres de ése patrón genético.

Abed Mahfouz no podía ser la excepción. Junto con Saab, Acra y Chakra forman la elite de libaneses que desarrollan con maestría y sofisticación el arte de los couturiers.



Nacido en Beirut en 1956, se crió en una familia de origen modesto y dedicada a la sastrería. Hilos, tijeras y patrones formaron parte cotidiana de su niñez y con la cual se familiarizó a tal punto que, en 1985, abrió junto a su hermana un taller vestidos de novia y trajes de noche en su Beirut natal. Con el éxito del taller, que producía para la clientela local y regional, Mahfouz comenzó a proyectar y diseñar colecciones semi-completas de alta costura, corría el año 1990. En Junio de 1999, realiza su primer desfile en el cual presentó una colección completa de vestidos de novia en el Royal Plaza Hotel de Beirut. Un año después, participó en la ceremonia de apertura del Phoenicia Intercontinental Hotel, en la que presentó una colección única de Alta Costura combinada con su línea de novias. El lanzamiento oficial de la línea nupcial de Mahfouz, llamada Al – Hallimah (“El soñador”) fue en el 2001, con un éxito total. En octubre del 2002, tuvo la oportunidad de lanzar su línea Abed Mahfouz Couture participando en el showcase de “Alta Roma Fashion Week”, convirtiéndose en uno de los primeros libaneses en unirse al evento. En febrero del 2010 da un paso más y lanza su línea Ready to Wear, no exenta de voluptuosidad, figuras vaporosas y enmarcadas que resaltan el cuerpo femenino. Fue presentada en el marco de la New York Fashion Week. Todo su recorrido y el desarrollo de sus tres líneas (Bridal, Couture y Ready to Wear) han hecho que al día de hoy, la marca cuente con puntos de venta en USA, Europa, Asia y Medio Oriente. Cada línea conlleva ésa mezcla de status quo y diseño innovador: si bien el estilo de Mahfouz se caracteriza por una presencia muy fuerte de la figura sirena y principesca, un trabajo decorativo con perlas que es algo maravilloso, al igual que los efectos que logra con el bordado de pedrería y cristales, con el que siempre sorprende por efecto, encontramos, conviviendo con todo ello, el corte láser, con el que muestra que los recursos de la contemporaneidad pueden convivir con la sofisticación. Su última colección Haute Couture Spring Summer 2015, Floating Blossom, muestra líneas más cercanas al traje de noche sin tantas evocaciones etéreas, volcándose a los cortes más clásicos. Hay predominio de blanco y de flores, pétalos y hojas cosidas y bordadas. Rosa, rojo, lila y champagne son otros de los tonos que predominan, al igual que los finos cintos que marcan la cintura, las transparencias (que evocan las fragancias de las flores) y la línea palabra de honor:

Floating Blossom - Abed Mahfouz Haute Couture Spring Summer 2015

Otra obra maestra que realza el cuerpo y la femineidad.

Una vez más, Líbano le aporta el mundo un diseñador con el que el cuento de hadas no acaba, sino que se convierte en realidad.

María de la Cruz Rojo
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lunes, 23 de marzo de 2015

Dead of Night – Helena Christensen

Fragancias, un universo que nos encanta y que no resulta un tema menor a la hora de definir la imagen personal. Y como perfectamente ha expuesto Helena Christensen, la idea de que se utiliza un aroma para atraer a un hombre es pintoresca y anticuada. Elegimos los aromas basándonos en lo que nos gusta y si la persona con la que estamos lo encuentra sexy, bien, es sólo la guinda del pastel.



En parte por ello hemos elegido Dead of Night Perfume Oil, como la primer fragancia para analizar y reseñar en el 2015. Se trata de un proyecto en el que la propia Christensen está embarcada, junto con Elizabeth Gaynes y el maestro perfumista Christophe Laudamiel.  Lanzado en marzo del 2014, constituye la primer fragancia de ERH1012, la casa de fragancias artesanales fundada por Gaynes. En un primer estadio de desarrollo, en el que Gaynes buscaba la forma de lograr la versión más pura de aceite de oud (1) en un aceite perfumado, le presentó su fragancia a Christensen (debido a la amistad que mantienen) quien se resolvió por participar en el proyecto, así como en la compañía, convirtiéndose en la directora creativa.

El resultado de la participación culminó en una fragancia Amaderada Oriental, unisex, completamente hipnótica por acercarse, como lo define la propia Christensen, al propio aroma personal. Su pirámide está compuesta por:

Notas de Salida: bergamota y hojas de violeta

Notas de Corazón: jazmín y rosas

Notas de Fondo: ámbar, sándalo, incienso, almizcle y madera de oud.

Las notas altas y medias ayudan a contrarrestar la potencia de las notas de base, logrando un buen balance entre frescos, florales y amaderados.

Es indicado para la temporada que comienza en Buenos Aires, los amaderados orientales acompañan y resisten bien el clima frío. El oud, en tanto resina aromática, siempre ha sido considerado (como el ámbar o el almizcle), de propiedades afrodisíacas, por lo que estamos ante una fragancia de una fuerte sensualidad. El hecho de que se trate de un aceite perfumado hace que pueda usarse en pequeñas dosis con una mayor duración y una buena –aunque no agresiva- estela. Por todo esto es muy indicado para salidas nocturnas y veladas románticas, resiste bien en ambientes cerrados y / o amplios, ya que logra mantenerse sin dificultad. Por el mismo motivo, si se lleva, hay que hacerlo con bastante discreción en ámbitos de oficina, aunque no tanto si se trata de un cargo jerárquico alto, en dónde las notas amaderadas traen la idea de solvencia, por ése enraizamiento, ésa evocación terrosa que conllevan. Otro dato, y no menor para los coleccionistas, cada partida se encuentra numerada (porque están sujetas a la producción de resina), con lo cual, cada una de ellas puede presentar matices en la fragancia, lo cual la vuelve más única y personal.

Es un hermoso emprendimiento que reivindica la perfumería artesanal y deja librado a la producción de materia prima los matices fragantes que puede tener un perfume y seguir siendo él mismo. Aspectos que marcan una diferencia y que vuelven a Dead of Night un aceite perfumado ideal para acompañar personalidades fuertes, sensuales e individualmente definidas.

María de la Cruz Rojo
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Notas

(1)    Madera de Agar. Si bien las mayores plantaciones del árbol de oud (Aquilara Malaccensis) se encuentran en el sudeste asiático, la familia real de Borneo, de la cual Elizabeth Gaynes es amiga, tienen su propia plantación. En ellas se inocula el hongo con el cual el árbol, infectado, comienza a despedir ése aroma tan particular, convirtiéndose en los productores de la materia prima de ERH1012, con calidad certificada.

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viernes, 20 de marzo de 2015

¿Es el Pantone Fashion Color Report Fall 2015 para las chicas Otoño?

Como todos los años, cuando se publica el Pantone Fashion Color Report (1), la pregunta que nos formulamos es cuál es su grado de correspondencia con las paletas básicas, de acuerdo con la colorimetría aplicada a la imagen personal. En un par de días comienza el Otoño, por ello nos pareció propicio realizar un análisis de dicha correspondencia, esto es, cuánto del Pantone Fashion Color Report Fall 2015 puede aplicar una chica de paleta “Otono”.



Repasemos ésta paleta básica: es una paleta que tiene que responder a un conjunto de características fuertes, homogéneas, sin grandes contrastes. Para despegar de ésa homogeneidad, se necesitan colores intensos y cálidos. Ésta paleta básica está conformada todos los marrones, naranjas, rojos, terracotas y rojos anaranjados. Dentro de los amarillos, acepta aquellos intensos como el maíz, el yema y los ocres. Admite muchos verdes: agua, lima, oliva, musgo, pino, militar, jade, amarillento y verde Brasil. Sus neutros son el natural, manteca, beige y champagne en lugar de blanco. En los rosados, su gama más clara decanta hacia el coral, durazno y champagne y la gama más saturada, rosa chicle y fucsia. El violeta funciona si tiene más pigmentación rojiza. En accesorios y texturas metálicas son aconsejables los dorados, bronce y peltre. Los colores suaves y lavados son desaconsejables.

Por su parte, “An evolving color landscape”, la paleta del  Otoño / Invierno 2015, es una paleta unisex con muchas evocaciones a la naturaleza y a la tierra. De los diez colores que la conforman, sin dudas Dried Herb / Hierba Seca es un verde que las chicas Otoño pueden emplear como neutro, en tanto no sugerimos el apastelado Dessert Sage, inconveniente para ésta paleta. Oak Buff / Roble Pulido es un amarillo dorado, suave, cálido y reconfortante;  su base dorada va a hacer brillar a las chicas de la paleta Otoño, es  para no dejarlo pasar, al igual que el color estrella del 2015, Marsala, un borravino amarronado cálido, cuyas raíces de tierra rojiza darán  una  sofisticación en sintonía con la tierra a las chicas Otoño. Dando de lleno con el tipo de colores al que responde ésta colorimetría, Cadmium Orange / Naranja de Cadmio es un naranja cálido lo suficientemente dramático como para llamar la atención por sí mismo o actuar en fuerte contraste. Y yendo para los fríos – pero no tanto- el Biscay Bay / Golfo de Vizcaya, un elegante verde azulado que combina las cualidades serenas del azul con los aspectos vigorizantes del verde. Ambos son muy indicados por cumplir los requerimientos de la paleta básica de Otoño, esto es: calidez e intensidad. De ninguna manera un Otoño Básico (2) se puede permitir llevar un Cashmere Rose, tono que apaga a estas pieles. Para ensayo y error: el llamado “La Joya de la Corona”, el Amethyst Orchid / Orquídea Amatista se aproxima con mucho al Periwinkle de la paleta de Otoño. Es para probar, pero apostamos a que se ajusta, ya que  éste miembro de la familia de los púrpuras es vibrante y sensual, un matiz extraordinario que las chicas cuya colorimetría responde al Otoño no pueden dejar pasar.

Resumiendo, si consideramos apropiado el Amethyst Orchid, la paleta de ésta temporada responde en más de un cincuenta por ciento de concordancia con la paleta básica de las chicas Otoño. No es de sorprender, por su fuerte evocación a la tierra y la naturaleza y sin dudas es para que lo aprovechen, porque prendas, make up y accesorios van a estar vibrando en estos tonos y por doquier ésta temporada, en la cual veremos que la tendencia hacia lo bucólico ha favorecido a aquellas más emparentadas con la intensidad de lo natural.

María de la Cruz Rojo
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Notas

(1)    Aquí pueden leer cuáles son las dos paletas para el 2015: http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2015/03/pantone-fashion-color-report-2015.html


(2)    El artículo no considera las subestaciones. Sí podemos agregar que, en lo que a ellas respecta, el Otoño Cálido es el más fidedigno de todos los Otoños, se considera como el más puro, el más cercano a la paleta básica que estamos analizando. Sin embargo, abreva de la paleta de Primavera y no va tan a fondo con los más intensos de la paleta básica de la estación. 

miércoles, 18 de marzo de 2015

Las prendas desarrolladas para el ciclismo urbano


Como mencionamos en nuestro artículo acerca del Calzado para Ciclistas Urbanos, el desarrollo de prendas que se ajusten  para toda la jornada (trayecto / trabajo / after office) de aquellos que utilizan la bicicleta como medio de transporte diario, no presenta el desarrollo de una síntesis tan compleja como en el caso del calzado, en dónde conciliar la zapatilla – con sus requerimientos para pedaleo-, con un calzado formal (su contrapunto), es todo un reto. En el camino, los beneficiados de éste nicho de mercado son aquellos que se desempeñan en profesiones creativas o en puestos en los que la formalidad no es condición sine qua non, en dónde un tipo de zapatilla con cierto estilismo ya puede encajar en situaciones de uso trayecto/ trabajo/ estudio/ after office / cena. Son varias las marcas que han captado éste nicho, como las que mencionamos en dicho artículo, con versión vegana incluida.

Volviendo a nuestra primer consideración, que la síntesis entre ropa para pedaleo y jornada de trabajo constituye un reto menor al del calzado, lo prueban las líneas Commuter de Levi´s y Bike to Work, de Betabrand, ambas, a su vez,  con línea de hombre y mujer.

En el caso de Levi´s se trata de una línea que aplica más para profesiones creativas, es completamente casual e impecable en lo que a cubrir necesidades se refiere. Encontramos pantalones y camperas de jeans, chaquetas, camisas y rompevientos. Las telas son elásticas, livianas y porosas, para un mejor movimiento y control del exceso de sudoración.

La jeanería es resistente al agua  y a los olores y repele la suciedad, lo que nos mantiene secos y limpios –a pesar de los trayectos-; su tecnología Nanosphere, hace las prendas más protectoras y durables. El pantalón de jeans para hombres cuenta con un cinturón adaptado para candado. Y tanto para hombres como mujeres, los pantalones de jeans y chaquetas tienen detalles reflectivos para la noche y cintura alta para quedar cubierto en el pedaleo, además de costuras reforzadas, para mayor confort y durabilidad. El resto de las prendas de Commuter cuenta en mayor o menor medida con las mismas características que las prendas de jeans.

Bike to Work - Betabrand
Betabrand, por su lado, cubre no sólo el público urbano más descontracturado, sino también aquél más formal. Cuenta con una línea de polleras lápiz, pantalones (chupines y rectos), camisas, blazers, chaquetas, chombas y pañuelos perfectos para ámbitos creativos y formales. A excepción de unos modelos de camisas a cuadros, el resto de la línea se mantiene dentro de la paleta de los grises, negros, azul navy y beige, perfecta para oficina. Nos han fascinado las polleras lápiz con cierres en el reverso de dos paneles frontales que, al subirse, la transforman en pollera línea A  apta para el pedaleo y con buena cobertura en la silla, ¿su largo? Apenas por encima de la rodilla. Su tela es resistente al agua y repele la suciedad. Como detalle, cuenta con un triángulo reflectivo que se despliega desde y en el bolsillo izquierdo trasero, para mejorar la visión por la noche. Los pantalones de damas presentan las mismas características y – al igual que los de  Commuter- tienen la cintura trasera más alta, para mayor cobertura durante el pedaleo. Para los hombres, nos han encantado las camisas monocromo (sobre todo las mangas corta, pero dejan de ser formales) con detalles reflectivos y que incluyen protección contra rayos UV.  Los blazers son resistentes al agua y la suciedad y son ligeramente elásticos (59% algodón, 40 % polyester y 1% spandex). Los pañuelos para cuello, en ambos casos, son reflectivos, una idea de Susan Chen que nos encantó.


Tenemos entonces una línea urbana y casual y otra tanto urbana y casual como más elegante, que cubren un amplio espectro de profesiones para aquellos que se transportan en bicicleta diariamente y que necesitan que su ropa de pedaleo como sus “prendas del día a la noche” coexistan en un mismo outfit.

Desde Croix, esto ha sido parte de la respuesta a estas cuestiones. Sinceramente, esperamos sumar más marcas a ésta lista.

María de la Cruz Rojo
Feat. Ricardo Navarro Wartanian

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